Культуролог в мире искусства

«На нашей улице праздник!» – так могут сказать обитатели ЖК «Мод» в Марьиной Роще, где открылся Парк скульптур MMOMA x MR Group. События в сфере скульптуры стали нас радовать не только выставками. 4 года музей и девелоперская компания занимались созданием Парка. Было выбрано 8 произведений, проявляющих разные грани современной скульптуры XX - XXI веков. Ключевым моментом при обустройстве Парке стал масштаб человека: скульптуры, с основном, без постаментов. Их можно обойти со всех сторон, что является редкостью на выставках, и даже – прикоснуться к искусству! Интересно, что специально для проекта две работы скульпторов XX века были переведены из макетов в большие объекты – «Причёсывающаяся женщина» Вадима Сидура и «Лоси» Бориса Чёрствого. Если вы были в музее Сидура, то для вас история с появлением работы в городском пространстве станет особенно ярким событием (как и для меня). Также в общедоступном пространстве находится «Букет» Игоря Шелковского. На момент торжественного открытия одна работа пока ещё не заняла своего места – «Облако желаний» Саши Фроловой. Ученица Андрея Бартенева, подумала о создании скульптуры с точки зрения перформанса, процесса – через неделю вместо надувного шара появится её работа. Половина работ больше доступна для жителей, чем для всех желающих. Посмотреть скульптуры в указанных пространствах можно с медиацией и на других событиях, которые появятся на сайте (сохраните для удобства!) Во дворе и на приватной террасе ЖК «Мод» расположены: «Бассейн» Александра Повзнера и «Тёмная сторона луны» Айдан Салаховой, «Без названия» Ольги и Олега Татаринцевых.  Личная история Айдан Салаховой оказалась символичной для меня в этом году: её мать – из Узбекистана, а отец Таир – из Азербайджана (по этим маршрутам были поездки в июне и сентябре). Скульптура из каррарского мрамора музейного уровня расположена в Москве, это же невероятно! Повзнер сделал бронзовую работу со встречей пловчихи и белухи, чьи фигуры раскрашены в дань памяти греческим скульптурам. На приватной террасе расположено «Молчание» Виктора Корнеева. Прекрасно, что все работы можно увидеть вживую, а также почитать специальное издание, приуроченное к этому событию! Не мой взгляд, создано место, куда хочется возвращаться, несмотря на отсутствие смены декораций. Первое фото – Иван Мудров Девятое фото с Машей – Сергей Бойко

Это сказка! Открылся Парк скульптур ММОМА x MR Group в ЖК «Мод» в Марьиной Роще. Было так хорошо, что не заметили с Машей, как провели там полдня)) Пресс-конференция, ланч, медиация (8 монументальных произведений художников разных поколений осмотрели за 50 минут), фотосеты… Пока пишу пост о событии и новой локации, предлагаю посмотреть короткие видео, передающие торжественную атмосферу открытия. 1 и 2 видео – Олег и Ольга Татаринцевы рассказывают о своей работе «Без названия», на 9 видео позирую рядом. 3 видео – Саша Фролова, ученица А. Бартенева, представляла будущий объект «Облако желаний» на площади искусств. 4 видео – Александр Повзнер лаконично ответил на любопытный вопрос. 5 видео – перерезание ленточки 6 видео – очарована «Букетом» И. Шелковского. 7 видео – любуюсь «Тёмной стороной Луны» Айдан Салаховой, скульптура меня поразила 💔 8 видео – «Молчание» Виктора Корнеева на приватной террасе.

Суббота в Иванове началась с выставки «Наблюдения и иллюзии» в художественном музее, получилось отлично интегрировать современное искусство в постоянную экспозицию (и навестить Ольгу Розанову в зале авангарда) -> Сет-меню «Ревущие двадцатые» на обед в «Огоньке моей души», а также конфетки в Палехской шкатулке (их можно съесть только на месте из-за сока в качестве начинки) -> Музей ситца (и слишком хороший сувенирный магазин)) думала, что попаду на второй этаж после реставрации, однако экскурсия была по постоянной экспозиции (она хороша, посмотрела второй раз!) -> Кофе в Алхимисте и просмотр искусства на всех этажах (отель с искусством великолепен) -> Выставка «Станция воображения» на вокзале перед отправлением поезда в Москву🚩

Фестиваль современного искусства «Первая фабрика авангарда» стартовал и пройдёт на этих выходных. Пятничный вечер встретили на концерте петербургского МолОт-ансамбля, где впервые было представлено музыкальное произведение Настасьи Хрущёвой, посвящённое Иванову. «Книга города Иваново» для камерного ансамбля состоит из музыкального «кода» города. Выставки в рамках фестиваля будут открыты дольше!

«Почему у всех такие атрофированные лица вокруг?» – задал риторический вопрос один из персонажей спектакля «Транссиба». В Тон-центре сегодня и завтра пройдут заключительные показы Мастерской Брусникина в 20:00 о поездке по маршруту Москва – Владивосток. «Транссиб» – один из знаковых документальных спектаклей брусникинцев был поставлен 10 лет назад в интересных обстоятельствах. Дмитрий Брусникин вместе со студентами отправился в путешествие по Транссибирской магистрали, во время двухнедельной поездки они формировали материал для дипломного спектакля, общаясь с пассажирами. Поездка в одну сторону составляет 6 дней 10 минут. Символично, что Ярославский вокзал, откуда отправляются поезда «Россия», находится рядом с Тон-центром. Среди сотни подготовительных зарисовок осталось полтора десятка персонажей, сменяющих друг друга также стремительно, как пейзаж за окном. Жанр постановки – вербатим, разговорный. Актёры выступают с монологами пассажиров о личном, общественном, вечном в формате этюдов. Единственное, что объединяет столь разных персонажей – поезд дальнего следования. Между монологами и диалогами возникают музыкальные паузы, во время выступления актёров на экранах появляются кадры с реальными люди за своими занятиями в поезде, но с кого именно был списан тот или иной образ – известно только актёрам. Фон для постановки концептуально подходящий: проезжающие поезда по железнодорожным путям лучше любых декораций! Из реквизита – ледяные вокзальные стулья и редкие «личный» багаж. Документальность поисков соприкасается с абсурдом и даже с современной повесткой. Сначала испытывала неловкость при просмотре, было совсем не привычно: я была на вербатиме впервые. Эффект неприкрытой действительности со всеми изъянами, словами-паразитами, потоком сознания воспринимается своеобразно, когда камерные зарисовки выносят на широкую аудиторию, на сцену. В процессе появился интерес и возможность поменять местоположение. Не знаю, повлияло ли это на восприятие, но с первого ряда была погружена в происходящее и уже не смотрела на часы. Спустя несколько часов после просмотра словила себя на мысли, что мне понравилось, и хотелось бы обсудить увиденное) Рекомендую успеть!

Седьмой выпуск ярмарки молодого искусства Blazar открыт с 24 по 27 сентября в Музее Москвы! На третьем этаже представлено искусство от независимых молодых художников и от галерей. В этом году возраст молодых художников был повышен до 40 лет (вместо 35). На втором этаже находится дизайнерская секция, а также коллаборации Blazar с другими брендами (фото 1–3). Заметки на полях Самым продуктивным вариантом остаётся знакомство с художниками и галеристами на стендах. Также проходят туры по ярмарке (около часа должны быть в отличие от сокращённых в день превью). Импровизацию, конечно, никто не отменял: если арт-объект привлёк внимание, то это хороший знак! Рассматривать на ходу проблематично, тем более любителей современного искусства в стенах Музея Москвы будет достаточно) Наполнение ярмарки зависит от продаж и вероятно, что работы, которые удалось сфотографировать, могут перейти в личную коллекцию, а на их месте появятся другие) Я спонтанно приобрела небольшую работу Маши Александровой на стенде Союза сибирских художников России (фото 7) и убедилась в том, что ценю концептуальность. P. S. На ярмарке представлен корнер конфетной фабрики Культура, где можно купить вкуснейшее птичье молоко и мармелад, созданный в коллаборации с Blazar (магазины находятся только в СПб, поэтому я не упустила шанс). Какие у вас планы? Кто уже был, а кто собирается посетить?

Доброе утро на ярмарке молодого современного искусства Blazar!

Ярмарка современного искусства СКАН пройдёт в Красноярске в третий раз! Save the date: 1 – 4 октября, МВДЦ «Сибирь». СКАН (SCAN) — Siberian Contemporary Art Network — Центр развития современного искусства на территориях Сибири, Урала и Дальнего Востока. Экосистема включает ярмарку, первую профессиональную премию для художников, работающих в Сибири, на Урале и Дальнем Востоке, проект-спутник СКАН-СИТИ. Наполнение ярмарки обещает быть разнообразным и интересным: 40 независимых художников и арт-групп из 17 городов с персональными стендами, 6 галерей из Сибири, Урала и Дальнего Востока, 5 брендов предметного дизайна, а также 5 галерей из Москвы и Санкт-Петербурга, которые представят проекты художников из этих регионов, с которыми сотрудничают на постоянной основе.

Когда утро начинается с искусства! В преддверии третьего выпуска ярмарки современного искусства СКАН в Красноярске, получила неожиданный подарок (я не угадала наполнение посылки). Итак, в моей коллекции появился бетонный арт-объект «Пространство № 27» Данила Данота с цветочным следом. Интересно, с чего был сделан слепок? Леденца, игрушки, аксессуара? Как вы думаете? Вторым предметом стал лаконичный кожаный обвес на сумку ❤️‍🔥 Благодарю команду ярмарки за внимательный подход и настроение! Думаю, успею ли слетать в Красноярск, чтобы познакомиться с искусством сибирских художников)) Осенний сезон украшен ярмарками современного искусства в разных городах 🍂

Баку до Формулы 1, стартующей на этой неделе Мы успели посетить город до этого события и застали все этапы подготовки города к очередному (!) чемпионату на центральных улицах. Концертная программа у этого события завидная, кстати (Calvin Harris, Katy Perry). Наша поездка была приурочена к концерту Валерия Меладзе. Его настолько ждали в городе, что вместо одного концерта он провёл три! Валерий зажигательно выступил, концертное настроение было лейтмотивом продолжавшейся поездки. За 6 дней мы прогулялись по знаковым локациям (в том числе во время расширенной экскурсии), посетили несколько музеев и испытали в некоторых местах культурный шок. Современные башни и переулки Старого города интересно переплетены на карте города. Главной точкой притяжения стала протяжённая набережная, за поездку пару раз успели на ней побывать и поиграть на корте с деревом (подача в крону дерева была неожиданна)) и шумным трафиком проспекта Нефтяников. К сожалению, на Каспийское море можно только смотреть, для пляжного отдыха нужно выезжать за пределы Баку (около часа на машине в одну сторону). Удалось даже выехать за пределы Баку ради гор ⛰️

Неделя обещает быть наполненной искусством! Обновила список, ещё будут анонсы и live, а также фото из Баку (если успею)

Следующие выходные в Музее русского импрессионизма – праздничные! В рамках марафона «Импрессионизм в лицах» расскажу о Мстиславе Добужинском, любимом художнике на этой выставке ❤️‍🔥 На лекции вы сможете: -понять метод Добужинского, подхваченный пейзажистами в XX веке; -увидеть ключевые работы художника; -узнать биографию художника, состоявшего в объединении «Мир искусства» на рубеже XIX–XX веков. Буду рада увидеться!

Марафон лекций «Импрессионизм в лицах» — вспоминаем любимых художников 🖼️✨ 26 и 27 сентября празднуем 10-летие музея и в честь этого устраиваем марафон лекций: все выходные будем знакомиться с русскими художниками-импрессионистами в компании музейных специалистов. 📌 Посетить лекцию можно по билету в музей и бесплатной регистрации на событие. ➡️ Подробнее Выбирайте, историю каких мастеров хотели бы узнать. 🔴26 сентября, 12:00 — лекция о Константине Коровине Лектор: искусствовед Жанна Себякина 🔴26 сентября, 13:30 — лекция о Валентине Серове Лектор: искусствовед Майя Соловьёва 🔴26 сентября, 15:00 — лекция о Николае Богданове-Бельском Лектор: искусствовед Екатерина Скареднова 🔴27 сентября, 12:00 — лекция о Льве Баксте Лектор: историк моды Марьяна Скуратовская 🔴27 сентября, 13:00 — лекция о Мстиславе Добужинском Лектор: культуролог Наталья Никулина 🔴27 сентября, 15:00 — лекция об Игоре Грабаре Лектор: искусствовед Наталья Панкратова #ВремяОтмечать

🎨 Подборка каналов об искусстве, которая заменит арт-школу Хватит терять вдохновение в хаосе подписок. Мы собрали концентрат пользы от кураторов, художников и галеристов — всё, что нужно для глубокого понимания искусстве. Что внутри: - 🖌 Практические техники живописи и работы с материалами. - 💰 Как ориентироваться на арт-рынке и собирать коллекцию. - 🏛 Разборы выставок и трендов современного искусства. - 📐 Советы по кураторству и организации пространства. 📁 Эта папка создана для художников, дизайнеров, коллекционеров и всех, кто хочет понимать искусство без воды и академической скуки. ⌛️Сэкономьте время на поиск информации — получайте только суть. Добавить подборку Попасть в подборку #искусство #арт #живопись #культура

Пора планировать следующую неделю! Удобный файл с активными ссылками в комментариях

Редкая выставка скульптуры открылась в ЦСИ AZART! «Они были разными. Скульптура оттепели» (с конца 1950–х до начала 1970–х) – совместный проект Музея AZ и Третьяковской галереи. За пределами соцреалистической повестки скульпторы создавали актуальное искусство, исходя из своего запроса (а не общественно-государственного). Большинство представленных работ камерные: в скульптуре художники запечатлели близких и друзей, думали о творческих истоках, поездках, вопросах мира и реагировали на научные открытия. Пластический язык разнится от одного автора к другому, как и удачные эксперименты с материалами: алюминий, бронза, гипс (в том числе крашеный), гранит, дерево, известняк. Это разнообразие представлено в 43 работах. «Музыканты. Ночные певцы»Татьяны Соколовой (фото 5) встречают нас на входе. Она была «одной из немногих женщин скульпторов, получивших известной и признание». Эффектная работа ознаменовала переход от академических правил к свободной пластике. Другая работа в том же пространстве – «Молодые художники показывают свои картины» Юрия Александрова (4 фото). В горельефе представлены художники (И. Обросов, М. Телепнева, В. Попков, Д. Жилинский и др.), искусствовед С. Гейнельт. Все участники объёмной композиции стремятся выйти за рамки академического искусства, очень любопытный приём! В разделах с левой стороны от входа моё внимание привлекли: «Камчатский старожил» (1 фото) Дмитрия Шаховского появился после поездки на Дальний Восток.

Скульптор одним из первых в послевоенной советской пластике вернулся к древнерусской и народной традиции окрашивания деревянной скульптуры.

Эрнст Неизвестный. «Космонавт»(9 фото) в большем масштабе должен был появиться перед Дворцом пионеров на Ленинских горах, но после скандала на выставке в Манеже в 1962 году, установка памятника была отменена… «Взрослые и дети» (2 фото) Нины Жилинской. Скульптор и художник, вы могли видеть её как музу на картинах Дмитрия Жилинского (была первой женой). Интересен контраст между железными монохромными фигурами взрослых и ярких динамичных детей в скульптурной группе! Необыкновенная работа! Мысленно перемещаемся в залы с правой стороны от входа, где расположены следующие произведения. Олег Комов. «Стекло» (6 фото) выполнено в духе Пименовских «Новых Кварталов», появившихся позже его работы.

Работа мгновенно стала манифестом и визуальном символом эпохи «оттепели». Её снял в культовом фильме «Мне двадцать лет» Марлен Хуциев – в одной из центральных сцен картины молодые герои гуляют по выставке в Манеже и спорят об искусстве. На вопрос: «Какая картина вам больше всего понравилась?» – они уверенно заявляют: «Не картина, а скульптура Олега Комова «Стекло».

Группа ЛЕСС, в которой было 3 скульптора: 1️⃣Николай Силис. Триптих «Утро. День. Вечер» (7 фото). Во время выставок части триптиха постоянно путали местами, «кто как видит», и автора этр совершенно не смущало) 2️⃣Вадим Сидур. «Структура № 1» (8 фото), исключительная абстрактная монументальная работа, согласованная с властями, для установки перед зданием Института морфологии человека Российской академии наук. В образном ключе Вадим Сидур представил мозг человека! 3️⃣Владимир Лемпорт. Композиция из двух портретов: поэта Генриха Сапгира и Киры Сапгир (9 фото, работа расположена в противоположной части). Выставка формирует новый ракурс на эпоху оттепели, поэтому рекомендую к посещению! Историй на выставке очень много) 📍До 29 ноября.

Осеннее вдохновение с показа Golden Hour от YULIAWAVE