ты сегодня такой пепперштейн

Ярмарка Art Basel Paris закрылась раньше времени, Лувр, Орсе и другие парижские музеи также на днях временно прекращали работу из-за волнений в Париже. Эти события напоминают, как много для нас значат музеи и возможность видеть шедевры вживую. Но знакомство с историей искусства не обязательно начинается с посещения музея. Иногда достаточно заинтересоваться одной картиной, узнать больше о ее авторе и времени создания, чтобы постепенно открыть для себя целый мир. А со временем начать лучше понимать, как искусство отражает свою эпоху и почему одни произведения становятся важными для целых поколений. Если вам хочется пойти дальше и системно изучить эту тему, в лектории «Синхронизация» есть основательный курс «Как стать искусствоведом». За 10 месяцев вы познакомитесь с ключевыми художественными направлениями, освоите методы анализа картин и других произведений и научитесь глубже понимать их исторический и культурный контекст. Курс подойдет и тем, кто только начинает знакомство с искусствоведением, и тем, кто уже погружён в эту сферу. Выпускники получат диплом о профессиональной переподготовке. Старт обучения — 9 ноября. По промокоду ПЕППЕРШТЕЙН можно получить скидку до 60 100 рублей в рамках секретной Черной пятницы. Доступна оплата в рассрочку и иностранной картой. Поторопитесь! На фото: студенты Школы Лувра и Школы изящных искусств блокируют вход в музей

Ура, уже сегодня легендарная и любимая нами галерея «Наковальня» возвращается! На этот раз в коллаборации с Noor Bar — посыпятся «Искры Наковальни» — серия pop-up проектов. Первая выставка, «Из сильного вышло сладкое» откроется сегодня в 19:00. Произведения современных российских художников займут четыре зала одного из известных московских баров. Основанная в апреле 2022 года продюсером Ильей Овчаренко при меценатской поддержке Натальи Басмановой, «Наковальня» открылась на Пречистенской набережной в момент, когда арт-сообществу особенно нужны были новые пространства для встреч и экспериментов. За неполные два года команда организовала более десяти выставок, участвовала в ярмарках и фестивалях, выпускала книги и мерч, проводила образовательные программы, кинопоказы, ужины и вечеринки. Галерея сознательно соединяла художественную программу с деятельной, подчас хулиганской энергией городской культурной жизни. Свою историю «Наковальня» начала с «Мифогенной любви каст в комиксах» — выставки, приуроченной к изданию комикса по роману Павла Пепперштейна и Сергея Ануфриева. Впоследствии здесь проходили персональные проекты Александра Крылова, Виталия Барабанова, выставка молодых художников «Как я стал хаосом» совместно с Universal University, «День Утописта» объединения «Наша Утопия», а также «Мультфильмы для взрослых» братьев Матвеевых. Среди проектов за пределами галереи — представленная «Наковальней» в июле 2023 года тотальная инсталляция Михаила Рубанкова «Номер 304» в московском отеле Marco Polo: художник превратил гостиничный номер в пространство загадочной истории с графикой, скульптурами и спрятанными объектами. Галерея также представила проект «Пустая трата времени» на «Архстоянии», участвовала в ярмарках blazar и Catalog и завершила работу постоянного пространства выставкой «Парижская квартира», превратившей галерею в воображаемый дом коллекционера. Художники: Данакай Адлейба, Елизавета Вербицкая, Наталья Гуринович, Вадим Кононов, Юлия Кернер, Анна Лупентичева, Антон и Артём Матвеевы, Надежда Прадес, Вова Перкин, Мария Сафронова, Евгения Тулянкина В основе экспозиции — понятие культуры: латинское cultura связано с возделыванием земли. В «Георгиках» Вергилия четыре книги посвящены хлебопашеству, виноградарству и лесоводству, скотоводству и пчеловодству. Поэт показывает плодородие не как случайный дар природы, а как плод человеческого труда, внимания и заботы. Выставка следует этой структуре: четыре осенних месяца — с августа по ноябрь — и четыре зала, в которых жатва, сбор винограда, забота о животных и пчёлах становятся размышлением о том, как человек не только потребляет, но и создаёт культуру. «Культура начинается там, где человек берёт на себя ответственность за землю — и продолжается в каждом из нас, кто вновь и вновь создает, а не потребляет», — Александра Друзина, куратор выставки.

Неужели вы думаете, что искусство — это то, на что вы сейчас смотрите? Новая образовательная программа сообщества Музей Музеев «Неужели вы думаете, что искусство — это то, на что вы сейчас смотрите?» посвящена различным способам существования и использования текста в современном искусстве и смежных контекстах. Текст может быть важной частью художественного высказывания, медиумом критики и философской интерпретации, способом описания и осмысления выставки. В современном искусстве он существует в самых разных форматах — от поэтической речи до критических статей, кураторских текстов, редакторских материалов и заявок на художественные проекты. Программа объединяет художников, поэтов, критиков, кураторов, философов и редакторов, чтобы исследовать, как создаются, редактируются и функционируют тексты в различных контекстах, а также предоставить участникам возможность познакомиться с этими практиками не только теоретически, но и на собственном опыте. В центре программы — курсы-мастерские Егора Сафронова, Ивана Стрельцова и Анастасии Хаустовой, каждый из которых сочетает теоретические занятия с семинарской работой. В фокусе — производство и редактирование текстов, работа с различными форматами письма, включая использование ИИ, и освоение редакторских практик. Егор Софронов, редактор «Художественного журнала» и арт-критик, подготовил программу «К истокам и сути искусства в восьми сеансах и четырёх с половиной заданиях», которая обращается к философским основаниям художественного творчества и письма о нём. Курс критика и одного из основателей SPECTATE Ивана Стрельцова называется «Критика после постапокалипсиса». В его фокусе — мутации письма в эпоху эхокамеры, где все только и говорят о том, что правильно и одобряемо, под давлением общественных требований и принуждения к социальности, а также в условиях авангардистской химеры. Анастасия Хаустова, арт-критик и главный редактор SPECTATE, в своём курсе «Что такое хорошо и что такое плохо? Опыт письма и редакционной работы» сосредоточится на практических аспектах работы с текстами в сфере искусства и на редактуре независимого издания. Второй блок, посвящённый художественному использованию и созданию текста, включает лекцию Арсения Жиляева об истории и формах существования текста в современном искусстве, беседу с концептуальным художником Юрием Альбертом о его работах, поэтический семинар Руслана Комадея и встречу с Иваном Неткачевым, посвящённую тому, как искусство осмысляет отношения поэзии, алгоритмов и цифровой среды. А критик и переводчик Юлия Лежнина проведёт семинар по ключевым манифестам из истории искусства и расскажет о том, как менялась техника, а вместе с ней — и письмо.Этот блок рассматривает текст как открытое пространство игры и эксперимента. Третий блок программы посвящён редакторской и критической работе. Виктор Мизиано, Милена Орлова и Мария Кравцова — редакторы ведущих русскоязычных изданий о современном искусстве — расскажут о собственном опыте работы с текстами, принципах подготовки публикаций и устройстве редакционного процесса. В совокупности программа предлагает рассмотреть письмо как многообразную практику, в которой пересекаются художественное производство, критическое мышление, редакторская работа, поэзия и философия. Участники смогут познакомиться с разными подходами к тексту, обсудить их возможности и ограничения, а также попробовать себя в создании и редактировании собственных текстов. К участию в программе приглашаются все желающие. Мы будем одинаково рады художницам, кураторкам, критикам, редакторам и заинтересованным зрительницам. Стоимость участия во всей программе — 30 000 рублей. Оплату можно разбить на два этапа. Все занятия будут проходить онлайн (zoom) в вечернее время, записи встреч будут доступны участникам и участницам. По итогам курса мы планируем выпустить зин с подборкой текстов наших выпускников и выпускниц. Даты курса: ноябрь — декабрь 2026 года. Для записи и вопросов пишите Кате, сокуратору курса: @kaktakkatya В посте использована работа Ю. Альберта «Неужели вы думаете, что искусство — это то, на что вы сейчас смотрите?»

Алиса Порет вспоминает Хармса: Он и сам считал себя волшебником и любил пугать страшными рассказами о своей магической силе. Даниил Иванович был очень суеверен. У него были на все приметы, дурные цифры, счастливые предзнаменования. Он выходил из трамвая, если на билете была цифра 6, или возвращался домой, встретив горбуна. Человек с веснушками означал удачу. Молоко на даче пил, только если были закрыты все окна и двери наглухо. Даже небольшие щели на балконе затыкал ватой. У нас в доме у всех близких друзей были свои чашки. Даниил Иванович пил только из так называемой «петровской» чашки, зеленой с золотом и крупными цветами. Однажды я вынула ее из шкафа, и она на глазах у всех прыгнула с блюдца на пол. Даниил Иванович немедленно ушел, мрачно сказав мне в прихожей: «Ужасная примета - это конец». Так оно и было. Фото: Хармс и Порет позируют для домашнего фильма «Неравный брак», начало 1930-х

качует??? Вы серьезно??

Коренева/Кротенко [Пярт, Пёрселл, Де Фалья, Альбенис, Бах, Кассадо, Гласс] Во вторник 27 октября Александра Коренева и Григорий Кротенко сыграют программу, в которой соседствуют три эпохи: английское и немецкое барокко, испанская музыка рубежа XIX–XX столетий и минимализм конца XX века. Коренева — клавесинистка, доцент Московской консерватории и одна из ведущих исполнительниц старинной музыки в России: среди ее партнеров Юрий Башмет, Филипп Чижевский, Алексей Любимов, Джойс ДиДонато и сэр Джеймс Гэлуэй. Кротенко — контрабасист и лектор, которому одинаково близки старинная и современная музыка: он владеет историческими басовыми инструментами от виолы да гамба до венского баса, является первым исполнителем многих новейших сочинений и одним из организаторов легендарного Персимфанса.

«Мы сознательно отказываемся от утверждения, что программа — это самое важное в нашем концерте. Главное — как мы играем друг с другом. Этот концерт — исследование прелестей сценического и семейного ансамбля. Наша программа сделана из музыки, которая нам нравится. Она антиконцептуальна. Эклектична. Как наша жизнь». — Григорий Кротенко.

[Программа] Пярт — «Зеркало в зеркале» («Spiegel im Spiegel»), 1978 Пёрселл — Cюита для клавесина соло, 1680-е Альбенис — «Малагенья» (Op. 165), 1890 Кассадо — «Воспоминания» («Requiebros»), 1934 Гранадос — Интермеццо, 1915 Де Фалья — «Нана», 1914 Гласс — «Метаморфозы», 1988 Бах — «Ария», 1717-1723 [27 октября — 20:00] Билеты

Ждем дуэт на сцене

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРАЗДНИЧНЫЙ ПЛОХОЙ РУССКИЙ СТЕНДАП

1-ГО НОЯБРЯ В КЛУБ КЛУБЕ

ВАС ЖДУТ ВЫСТУПЛЕНИЯ ТГ-АДМИНОВ И СТЕНДАПЕРОВ, ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПЛОХОГО РУССКОГО ЗИНА, МАРКЕТ ПЛОХИХ РУССКИХ ТОВАРОВ, ОТКРЫТЫЙ МИКРОФОН, РОЗЫГРЫШ ПРИЗОВ И МНОГОЕ ДРУГОЕ ПРИХОДИТЕ ВСЕ МЫ ЖДЁМ ВСЕХ ПЛОХОЙ РУССКИЙ ПРАЗДНИЧНЫЙ СТЕНДАП

30 октября в 20:00 концерт «Волны тишины» в Храме святого Людовика завершит IX Неделю современной музыки Gnesin Contemporary Music Week. Это семь авторских взглядов на природу тишины — ее напряжение и медитативность, роль в развитии музыкального материала, грани и оттенки, которые открываются слушателю. По ходу вечера будут кардинально меняться инструментальные составы, масштаб и плотность звучания, способы звукоизвлечения — а вместе с ними и ощущение времени и пространства. В программе: - трио «31 путь и 8 вод» австрийского классика современной музыки Клауса Ланга (российская премьера); - органные сочинения Вольфганга Рима и Бориса Тищенко; - ударные пьесы Софии Губайдулиной, Владимира Тарнапольского и Сергея Беринского; - сумасшедшее большое сочинение «Уединенные волны» молодого композитора Егора Савельянова для большого барабана, объектов и флейтиста.

Вадим Захаров во время подготовки акции и выставки «Пасторские цветы усадьбы Эйбесфельд», Чос, Австрия, 1992

Удивительная природа: вылупление личинок перформеров для открытия

С 25 октября по 3 ноября в«Художественном» пройдет программа «Маяк в „Художественном“». Покажут главные фильмы фестиваля этого года. Зрители смогут увидеть документальную картину Павла Лунгина «Четыре жизни Петра Мамонова», драму Антона Желнова «Лето в Бадене» с Филиппом Янковским, синефильский дебют Никиты Троценко «Видеопрокат», а также отмеченный за лучший дебют северный роуд-муви Тимофея Анисимова «было не было» и обладателя Гран-при фестиваля — драму Натальи Уваровой «Малика». Отдельно советуем «Лето в Бадене» Антона Желнова, первую художественную экранизацию легендарного постмодернистского романа Леонида Цыпкина. Роман, который Сьюзен Зонтаг называла одним из величайших литературных достижений века.

Виктор Пивоваров и Илья Кабаков Прага, Чехословакия, 1982

Что сегодня посмотреть в Музее «Гараж»: Ниже — четыре проекта, доступные для исследования: «Искусство на частоте 1980-х» — путешествие в эпоху, когда художники, рок-музыканты и кинорежиссеры говорили на одном языке. Здесь позднесоветское искусство встречается с поп-культурой, телевидением и кино. Советуем посещать в составе экскурсии для точного погружения в контекст. Посещение по билету в Открытое хранение. «Пространство печати» — целый город из более чем 200 авторских зинов. По его улицам можно гулять, а сами издания — брать в руки, листать и изучать. Редкая для музея возможность познакомиться с искусством через прикосновение. Посещение по билету в Открытое хранение. «Видеоигры Афры Шафик» — две интерактивные работы индийской мультимедиа-художницы. Можно отправиться в игровое путешествие по миру «То, не знаю что» или познакомиться в игре с историей «Невесты, которая не могла перестать плакать». Вход свободный. «Словарь воображаемых мест» Вадима Фишкина — инсталляция о способности воображения взаимодействовать с действительностью. Вход свободный.

Илья Кабаков и Борис Гройс в залах Дональда Джадда Фонда Чинати Марфа, Техас. 2002 Гройс выступал на открытии выставки Кабакова «Иллюстрации к книгам для детей и другие рисунки. 1956–1987» в Фонде Чинати

Вот начал с помощью смм-маркетолога продвигаться художник Игорь Новиков. Но зачем писать, что он «самый узнаваемый русский художник»? Чтоб мы все об этом написали и повысили ему охваты?

«Грохот эпох» — премьера второй части аудиовизуального произведения Николая Попова и студии radugadesing 29 октября в 19:00 и 21:00 ДК Рассвет (Столярный пер., 3к15) «Грохот эпох» — аудиовизуальное произведение для оркестра баянов и аккордеонов, электроники и live-генерируемого видео.  Весь визуальный ряд произведения генерируется в реальном времени, а девять баянистов исполнят чётко прописанную и выученную партитуру, которая детально синхронизирована с электронным прототипом. Этот концерт откроет резиденцию ЦЭАМ в ДК Рассвет, за анонсами следующих концертов следите в канале Центра. Узнать больше про концерт

Розыгрыш к выходу «Лета в Бадене» Уже 24 октября стартуют премьерные показы экранизации виртуозного автофикшен-романа Леонида Цыпкина. В прокат «ЛЕТО В БАДЕНЕ» выйдет 5 ноября. В главной роли — Филипп Янковский. Разыграем три комплекта призов: 1 место — книга «Лето в Бадене» от издательства «Новое литературное обозрение» + 2 билета в кино 2 место — две книги об Анне Достоевской от издательства «Альпина»: «Жена игрока» и «Фёдор Достоевский. Письма к жене» + 2 билета в кино 3 место — два билета в кино Условия для участия: Подписаться на каналы - кино про тебя - ты сегодня такой пепперштейн - мортиры и перелески Нажать на кнопку «Участвовать» Итоги розыгрыша подведём 29 октября. Участников: 0 Призовых мест: 3 Дата розыгрыша: 16:00, 29.10.2026 MSK (9 дней)

У Мастерской Брусникина 30 октября премьера в Театре.doc на Лесной. «00447» - камерная опера на стыке документального театра и новой академической музыки режиссера Дмитрия Мулькова Название оперы отсылает к историческому документу 1937, определившему судьбы сотен тысяч людей по всей стране, сформировавшему облик эпохи, — приказу № 00447, с которого начался Большой террор. В основе спектакля — протоколы допросов, письма к следователям, справки о реабилитации. Текст документов представлен без изменения. В музыкальной ткани сталкиваются два начала: механический, звук пишущей машинки и живой человеческий голос. «00447» – это тихая мистерия памяти, сосредоточенная на темах достоинства человеческого голоса и его звучания, безмолвия и тишины исторического забвения, и их возможного преодоления средствами современного искусства и музыки.