موسیقی میکروتونال ........ Microtonal Music
الذهاب إلى القناة على Telegram
این کانال درباره موسیقی و موسیقی میکروتونال و مباحث مرتبط با میکروتونالیته می باشد. ... A channel about microtonality 💐💐💐💐💐💐💐💐💐💐💐💐💐💐 لینک ارتباط با ادمین و وب سایت: 🛠🛠 @Shaahinmohajeri 🌎🌎 www.96edo
إظهار المزيد983
المشتركون
+124 ساعات
+97 أيام
+3230 أيام
جاري تحميل البيانات...
القنوات المماثلة
سحابة العلامات
لا توجد بيانات
هل تواجه مشاكل؟ يرجى تحديث الصفحة أو الاتصال بمدير الدعم الخاص بنا.
الإشارات الواردة والصادرة
---
---
---
---
---
---
جذب المشتركين
ديسمبر '24ديسمبر '24
ديسمبر '24
+39
في 0 قنوات
نوفمبر '24
+65
في 1 قنوات
Get PRO
أكتوبر '24
+46
في 1 قنوات
Get PRO
سبتمبر '24
+31
في 0 قنوات
Get PRO
أغسطس '24
+40
في 1 قنوات
Get PRO
يوليو '24
+31
في 1 قنوات
Get PRO
يونيو '24
+33
في 1 قنوات
Get PRO
مايو '24
+27
في 1 قنوات
Get PRO
أبريل '24
+30
في 1 قنوات
Get PRO
مارس '24
+26
في 0 قنوات
Get PRO
فبراير '24
+18
في 0 قنوات
Get PRO
يناير '24
+43
في 0 قنوات
Get PRO
ديسمبر '23
+14
في 0 قنوات
Get PRO
نوفمبر '23
+19
في 0 قنوات
Get PRO
أكتوبر '23
+15
في 0 قنوات
Get PRO
سبتمبر '23
+17
في 0 قنوات
Get PRO
أغسطس '23
+19
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '23
+12
في 0 قنوات
Get PRO
يونيو '23
+11
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '23
+21
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '23
+25
في 0 قنوات
Get PRO
مارس '23
+13
في 0 قنوات
Get PRO
فبراير '23
+9
في 0 قنوات
Get PRO
يناير '23
+16
في 0 قنوات
Get PRO
ديسمبر '22
+22
في 0 قنوات
Get PRO
نوفمبر '22
+12
في 0 قنوات
Get PRO
أكتوبر '22
+6
في 0 قنوات
Get PRO
سبتمبر '22
+21
في 0 قنوات
Get PRO
أغسطس '22
+14
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '22
+19
في 0 قنوات
Get PRO
يونيو '22
+15
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '22
+7
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '22
+7
في 0 قنوات
Get PRO
مارس '22
+8
في 0 قنوات
Get PRO
فبراير '22
+9
في 0 قنوات
Get PRO
يناير '22
+13
في 0 قنوات
Get PRO
ديسمبر '21
+13
في 0 قنوات
Get PRO
نوفمبر '21
+21
في 0 قنوات
Get PRO
أكتوبر '21
+14
في 0 قنوات
Get PRO
سبتمبر '21
+17
في 0 قنوات
Get PRO
أغسطس '21
+215
في 0 قنوات
| التاريخ | نمو المشتركين | الإشارات | القنوات | |
| 21 ديسمبر | +1 | |||
| 20 ديسمبر | +4 | |||
| 19 ديسمبر | +4 | |||
| 18 ديسمبر | +2 | |||
| 17 ديسمبر | +3 | |||
| 16 ديسمبر | 0 | |||
| 15 ديسمبر | +2 | |||
| 14 ديسمبر | 0 | |||
| 13 ديسمبر | +3 | |||
| 12 ديسمبر | +3 | |||
| 11 ديسمبر | 0 | |||
| 10 ديسمبر | +1 | |||
| 09 ديسمبر | +2 | |||
| 08 ديسمبر | +1 | |||
| 07 ديسمبر | +4 | |||
| 06 ديسمبر | +1 | |||
| 05 ديسمبر | +1 | |||
| 04 ديسمبر | 0 | |||
| 03 ديسمبر | +1 | |||
| 02 ديسمبر | +4 | |||
| 01 ديسمبر | +2 |
منشورات القناة
Repost from Pianoclub
دوم اینکه حرکت صداها در هر دو دانش نقش تعیین‌کننده‌ای دارد. برای مثال، حرکت موازی دو صدا با فاصله پنجم درست یا اکتاو در بسیاری از شیوه‌های سنتی کنترپوآن محدود می‌شود؛ زیرا ممکن است استقلال خطوط ملودیک را کاهش دهد. همین موضوع در هارمونی کلاسیک نیز هنگام نگارش و اتصال آکوردها اهمیت دارد.
سوم اینکه هر دو به مدیریت ناپایداری و پایداری صوتی توجه می‌کنند. در کنترپوآن، دیسونانس (Dissonance) معمولاً باید با توجه به قواعد سبکی و نحوه حرکت صداها توجیه و هدایت شود. در هارمونی نیز دیسونانس می‌تواند از طریق آکوردهای هفتم، نهم، نت‌های معلق و سایر ساختارها ایجاد شود و در بسیاری از بافت‌های تونال نیازمند حل یا ادامه‌ای متناسب باشد.
در نهایت، هر دو دانش در خدمت یک هدف مشترک‌اند: ایجاد ساختاری منسجم، معنادار و بیانگر از طریق سازمان‌دهی صداها.
۵. ارتباط هارمونی و کنترپوآن در آثار آهنگسازان بزرگ
آثار یوهان سباستیان باخ نمونه‌ای برجسته از پیوند هارمونی و کنترپوآن هستند. در آثار او، به‌ویژه فوگ‌ها و پرلودها، خطوط ملودیک از استقلال قابل‌توجهی برخوردارند؛ اما هم‌زمان، مجموع این خطوط ساختار هارمونیک دقیق و هدفمندی ایجاد می‌کند.
در فوگ‌های باخ، ممکن است سوژه در صدای سوپرانو آغاز شود، سپس در آلتو، تنور یا باس ظاهر شود و در ادامه با خطوط ملودیک دیگری ترکیب گردد. در این فرایند، آهنگساز باید هم استقلال ملودی‌ها را حفظ کند و هم توالی هارمونیک را کنترل کند.
در موسیقی دوره کلاسیک، مانند آثار موتسارت و هایدن، بافت‌های هوموفونیک (Homophonic) و ملودی همراهی‌شده بسیار رایج‌اند؛ اما عناصر کنترپوانتیک نیز در بسیاری از بخش‌های آثار آن‌ها حضور دارند. بتهوون نیز از ترکیب این دو رویکرد برای گسترش ایده‌های موسیقایی و افزایش پیچیدگی بافت استفاده می‌کند.
بنابراین، تاریخ موسیقی کلاسیک را نمی‌توان صرفاً به تقابل هارمونی و کنترپوآن تقسیم کرد؛ بسیاری از آثار بزرگ حاصل تعامل مستمر این دو هستند.
۶. کدام‌یک برای آهنگسازی مهم‌تر است؟
هارمونی و کنترپوآن جایگزین یکدیگر نیستند و هیچ‌کدام به‌تنهایی برای شناخت تمام جنبه‌های آهنگسازی کافی نیستند.
یادگیری هارمونی به آهنگساز کمک می‌کند ساختار آکوردی، حرکت تونال، مدولاسیون و رنگ‌آمیزی هارمونیک را بهتر درک کند. کنترپوآن نیز توانایی او را در ساخت خطوط ملودیک مستقل، نوشتن برای گروه‌های کر و سازها و ایجاد بافت‌های چندصدایی تقویت می‌کند.
برای هنرجویان پیانو، مطالعه هارمونی در تحلیل آکوردها، شناخت توالی‌های هارمونیک و درک ساختار قطعات کاربرد دارد. کنترپوآن نیز به شنیدن و تفکیک خطوط مستقل، اجرای صحیح آثار چندصدایی باخ و درک نقش هر صدا کمک می‌کند.
از نظر آموزشی، آشنایی مقدماتی با هارمونی و سپس مطالعه منظم کنترپوآن می‌تواند مسیر مناسبی باشد؛ بااین‌حال، این دو حوزه بهتر است در طول آموزش موسیقی به‌صورت موازی و مکمل پیش بروند.
@pianoclub
| 2 | هارمونی و کنترپوآن؛ تفاوت‌ها و شباهت‌ها در موسیقی
هارمونی و کنترپوآن دو مفهوم بنیادی در تئوری موسیقی و آهنگسازی هستند که هر دو به سازمان‌دهی هم‌زمان صداها می‌پردازند؛ بااین‌حال، از دو دیدگاه متفاوت به این موضوع نگاه می‌کنند. هارمونی بیشتر بر روابط آکوردها و توالی آن‌ها تمرکز دارد، درحالی‌که کنترپوآن به استقلال ملودی‌ها و چگونگی ارتباط آن‌ها با یکدیگر توجه می‌کند. شناخت تفاوت‌ها و شباهت‌های این دو دانش، برای درک عمیق‌تر آثار موسیقی کلاسیک و همچنین آهنگسازی، تنظیم و نوازندگی ضروری است.
۱. هارمونی چیست؟
هارمونی (Harmony) دانشی است که روابط میان صداهای هم‌زمان و نحوه شکل‌گیری آکوردها، توالی آن‌ها و ارتباطشان با یک مرکز تونال را بررسی می‌کند. در هارمونی، آهنگساز می‌آموزد چگونه آکوردها را انتخاب و به یکدیگر متصل کند تا حرکت موسیقی از نظر صوتی، تونال و بیانی منسجم باشد.
برای مثال، در گام دو ماژور، توالی آکوردهای دو ماژور، فا ماژور و سل ماژور می‌تواند احساس حرکت و انتظار ایجاد کند؛ درحالی‌که بازگشت از آکورد سل ماژور به دو ماژور معمولاً حس فرود و پایان را تقویت می‌کند.
در هارمونی تونال، عملکرد آکوردها اهمیت ویژه‌ای دارد. آکورد تونیک (Tonic) معمولاً نقش استقرار و آرامش را ایفا می‌کند، آکورد دومینانت (Dominant) تمایل به بازگشت به تونیک دارد و آکورد ساب‌دومینانت (Subdominant) اغلب در مسیر حرکت از تونیک به دومینانت ظاهر می‌شود.
البته هارمونی تنها به آکوردهای سه‌صدایی و چهارصدایی محدود نیست؛ آکوردهای گسترده، آکوردهای دارای نت‌های غیرآکوردی، هارمونی کروماتیک و شیوه‌های هارمونیک مدرن نیز در قلمرو این دانش قرار می‌گیرند.
۲. کنترپوآن چیست؟
کنترپوآن (Counterpoint) دانشی است که چگونگی ترکیب دو یا چند خط ملودیک مستقل را بررسی می‌کند. واژه Counterpoint از اصطلاح لاتین punctus contra punctum به معنای «نت در برابر نت» گرفته شده است.
در کنترپوآن، هر صدا باید از نظر ملودیک هویت مشخصی داشته باشد؛ یعنی بتواند به‌عنوان یک خط ملودی مستقل، حرکت منطقی و قابل‌قبولی داشته باشد. در عین حال، ترکیب این خطوط باید از نظر فواصل، حرکت صوتی و قواعد سبکی نیز صحیح باشد.
برای نمونه، تصور کنید در یک قطعه، صدای سوپرانو ملودی اصلی را اجرا می‌کند و صدای باس نیز ملودی دیگری با جهت حرکت و ریتم متفاوت دارد. اگر هر دو خط به‌تنهایی از نظر موسیقایی معنادار باشند و در کنار یکدیگر ترکیبی منسجم ایجاد کنند، با نوعی بافت کنترپوانتیک روبه‌رو هستیم.
در کنترپوآن، استقلال صداها به معنای بی‌ارتباط بودن آن‌ها نیست؛ بلکه هر خط باید ضمن حفظ هویت خود، با خطوط دیگر رابطه‌ای سنجیده داشته باشد.
کنترپوآن گونه‌های مختلفی دارد. در کنترپوآن گونه‌ای (Species Counterpoint)، قواعد ترکیب خطوط ملودیک به‌صورت مرحله‌به‌مرحله آموزش داده می‌شوند. در کنترپوآن تقلیدی (Imitative Counterpoint)، یک ملودی در صدایی دیگر تکرار یا تقلید می‌شود. فوگ (Fugue) نیز یکی از پیچیده‌ترین شیوه‌های آهنگسازی مبتنی بر کنترپوآن است که در آن یک یا چند سوژه در صداهای مختلف ارائه و بسط داده می‌شوند.
۳. تفاوت‌های اصلی هارمونی و کنترپوآن
مهم‌ترین تفاوت این دو دانش را می‌توان در نقطه تمرکز آن‌ها جست‌وجو کرد.
در هارمونی، رابطه عمودی صداها اهمیت محوری دارد؛ در کنترپوآن، رابطه افقی خطوط ملودیک.
منظور از رابطه عمودی، صدایی است که در یک لحظه از ترکیب چند نت به وجود می‌آید؛ برای مثال، نت‌های دو، می و سل که آکورد دو ماژور را تشکیل می‌دهند.
رابطه افقی به حرکت هر صدا در طول زمان اشاره دارد؛ یعنی اینکه یک نت چگونه به نت بعدی می‌رود، خط ملودیک چه مسیری را طی می‌کند و صداها چگونه در برابر یکدیگر حرکت می‌کنند.
در هارمونی، آهنگساز معمولاً ابتدا به ساختار آکوردی و عملکرد هارمونیک توجه می‌کند و سپس صداهای مختلف را برای تحقق آن سازمان می‌دهد. در کنترپوآن، هر خط ملودیک باید از نظر حرکت مستقل خود بررسی شود و نتیجه هم‌زمانی خطوط نیز کیفیت هارمونیک مناسبی داشته باشد.
البته این تفاوت به معنای آن نیست که هارمونی فاقد حرکت ملودیک است یا کنترپوآن به روابط آکوردی توجهی ندارد. تفاوت در اولویت و شیوه سازمان‌دهی موسیقی است، نه در جدایی کامل این دو مفهوم.
۴. شباهت‌های هارمونی و کنترپوآن
با وجود تفاوت‌های یادشده، هارمونی و کنترپوآن ارتباطی بسیار نزدیک دارند.
نخست اینکه هر دو به ترکیب هم‌زمان چند صدا می‌پردازند. در هر دو، انتخاب فواصل، کنترل ناهنجاری‌های صوتی و ایجاد انسجام موسیقایی اهمیت دارد.
@pianoclub | 100 |
| 3 | ما همچون کاسه ایم بر سر آب:
رفتن کاسه بر سر آب به حکم کاسه نیست، به حکم آب است
الا بعضی می دانند که بر سر آبند و بعضی نمی دانند.
#مولانا
#فیه_ما_فیه
@atttarrr | 297 |
| 4 | Eighth tone Sol Fah Reference Keyboard
https://robertinventor.online/booklets/eighth-tone-sol-fah-keyboard.html?fbclid=Iwb21leAT6gRZjbGNrBPqO9nBkb2YFZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMzUwNjg1NTMxNzI4AAEeNonfbuLvRI8DNZy_VPd2lxaGCYF-arQDtgB5lm_7JZmryLCht2IMI5Ob_nw_aem__j_rIY9i-LTpIzs3CBXoTA | 292 |
| 5 |  برای شاهین مهاجری؛ تافته جدا بافته موسیقی ایران
امروز مطلع پنجاه و پنجمین سال از زندگی شاهین مهاجری، پژوهشگر برجسته و آهنگساز پیشروی موسیقی ایران است؛ هنرمندی که با وجود کارنامه‌ای درخشان و کسب افتخارات متعدد در حوزه‌های تألیف و تصنیف، حتی در میان اهالی موسیقی نیز آن‌طور که باید شناخته شده نیست. این انزوا و گمنامی نسبی، ریشه در دو عامل عمده دارد: نخست، بی‌میلی مفرط او به شهرت‌طلبی، تبلیغات و گرایش به خلوت‌گزینی (اصالتی که یادآور منش استادش، ناصر فرهنگ‌فر است). دوم، نگاه پیشرو و آوانگارد او در آهنگسازی و مقاله‌نویسی که درک آثارش را نیازمند پس‌زمینه‌ای تخصصی می‌کند.
https://www.harmonytalk.com/140174/
@HarmonyTalk | 420 |
| 6 | پیچ‌و‌تاب بوم نقاشی
📍زندگی برخی انسان‌ها ریتم عجیبی دارد. سال‌ها پیرامون یک معادله‌ی درجه‌ی یک نوسان کم‌جانی می‌زند. نه خیلی بالا می‌رود نه آنچنان پایین. این روند ادامه دارد تا اینکه یک جا نمودار به حالت نمایی در می‌آید.
گویی سرانجام از دل شعله‌ا‌ی کم‌جان، اخگری آغاز به تابش می‌کند.
📍 آنا مری رابرتسون موزِس (Anna Mary Robertson Moses) ملقب به «مادربزرگ موزِس» یکی از همین چهره‌هاست. زنی متولد سال ۱۸۶۰ م. در دهکده‌‌ای به نام گرینویچ در نیویورک. او از ۱۲ سالگی به مدت ۱۵ سال در خانه و مزرعه‌ی ثروتمندان مشغول به کار می‌شود.
در ۲۷ سالگی ازدواج می‌کند. حاصل این ازدواج ۱۰ فرزند بود که از این تعداد نیمی از آن‌ها به دلیل بیماری و شرایط سخت زندگی روستایی جان خود را از دست می‌دهند.
📍یکی از عمده‌ترین سرگرمی‌های مری در این سال‌ها گلدوزی بود. اما پس از عبور از ۷۰وچند سالگی گویی دیگر دستان مری به دلیل آرتروز توان این کار را نیز نداشتند. سرانجام بدون هیچ آموزش حرفه‌ای اما با علاقه‌ای قدیمی به نقاشی روی می‌آورد. او خود را غرق در این هنر می‌کند. هنری که ریشه در عشقی دیرین و ذوقی سرشار داشت. چیزی که در تمام این سال‌ها فرصت پرداختن به آن را نیافته بود.
📍سرانجام کارهای او در سال ۱۹۳۹ م. (در ۷۵ سالگی) در موزه‌ی هنرهای مدرن نیویورک به نمایش گذاشته می‌شود. از آن پس به‌سرعت مشهور می‌شود و دهه‌ی ۱۹۴۰ و ۱۹۵۰ م. به یکی از شناخته‌شده‌ترین نقاشان سبک «هنر مردمی» و نیز چهره‌ای ملی در آمریکا بدل می‌شود.
📍مادربزرگ موزس در بیوگرافی خود می‌نویسد: «زندگی چیزی نیست جز همانی که خود می‌سازیم، همیشه همین بوده و در آینده نیز به همین ترتیب خواهد بود. به زندگی‌ام مانند یک روز کاری خوب نگاه می‌کنم. وظایفم را انجام داده‌ام و از این بابت احساس رضایت دارم.»
🍃 @FreshQuercus | 481 |
| 7 |  تفکر ریاضی می‌تواند روابط و نسبت‌های موجود در دل پدیده‌ها را بیرون کشیده و خلاقیت هنرمند را به سمت اندازه‌گیری و ایجاد آنچه می‌خواهد، هدایت کند. در موسیقی نیز وجوه قابل اندازه‌گیری و تحلیل براساس ریاضی فراوان‌اند. بررسی امکان طراحی سیستم‌های فواصل موسیقی، از طریق مدل‌سازی براساس یک تابع ریاضی می‌تواند کاربرد ریاضی در موسیقی را پراهمیت‌تر جلوه دهد. هدف این نوشته، بررسی امکان و ارائه راهکار در مورد نحوه به کارگیری توابع یک متغیره برای ایجاد گام‌های میکروتونال است.
https://www.harmonytalk.com/139539
https://www.harmonytalk.com/139543
https://www.harmonytalk.com/139549
https://www.harmonytalk.com/139552
https://www.harmonytalk.com/139554
https://www.harmonytalk.com/139556
https://www.harmonytalk.com/139563
https://www.harmonytalk.com/139762
https://www.harmonytalk.com/139779
@HarmonyTalk | 501 |
| 8 | کتاب ریتم شناسی اثر «ان کروترز هال»؛ چاپ سوم ، پی دی اف با کیفیت اسکن اصلی
@pianoclub | 478 |
| 9 | 📚 #معرفی_کتاب
اخیراً کتاب The Enjoyment of Music رو تموم کردم از کریستین فورنی و جوزف مکلیس.
چیزی که برای من جالب بود اینه که کتاب فقط درباره‌ی آهنگسازها، سبک‌ها یا فرم‌های موسیقی حرف نمی‌زنه؛ بلکه مدام سعی می‌کنه موسیقی رو در بستر تاریخی و اجتماعی خودش ببینه.
برای من جذاب بود که ببینم چطور اتفاقات سیاسی، تغییرات اقتصادی، جنگ‌ها، تحولات فکری و جریان‌های فرهنگی روی شکل‌گیری سبک‌های مختلف موسیقی اثر گذاشته‌اند.
این کتاب یادآوری می‌کنه که موسیقی در خلأ به وجود نمیاد؛ بلکه بخشی از تاریخ، فرهنگ و تجربه‌ی انسان‌هاست.
به نظرم برای کسی که دوست داره موسیقی رو فراتر از نت‌ها و تکنیک‌ها بشناسه، کتاب ارزشمندیه و باعث میشه اطلاعاتتون در زمینه های مختلف و نه تنها موسیقی رشد پیدا کنه.
🎻📖
📊 ارزیابی شخصی
دشواری محتوا: 🌕🌕🌑🌑🌑
دشواری زبان: 🌕🌕🌕🌑🌑
پیشنهاد مطالعه: 🌕🌕🌕🌕🌕
@parvin_pourghannad_music | 482 |
| 10 |  لا يوجد نص... | 1 668 |
| 11 |  لا يوجد نص... | 782 |
| 12 |  3rd Contemporarymusik Magazine Festival
سومین دوره فستیوال مجله موسیقی معاصر
.
تهیه بلیت از سایت عمارت روبرو از دوشنبه شب ۱۷ آذرماه ساعت ۲۱
https://app.rooberoo.art/
.
.
اجرای بیست و هفتم فستیوال
سانس اول از روز نهم فستیوال
یک‌شنبه ۲۳ آذرماه ساعت ۱۷:۳۰
اجرای لایو الکتروآکوستیک و فیکسد مدیا
ایلیا شهبازی و علیرضا صمدی (لایو الکترونیک)
ایلیا شهبازی (فیکسد مدیا)
عرفان جوادی (لایو الکترونیک)
شاهین مهاجری (فیکسد مدیا)
.
#فستیوال_مجله_موسیقی_معاصر #مجله_موسیقی_معاصر #موسیقی_معاصر_ایران #عمارت_روبرو
🤖 @AhangLinkBot | 709 |
| 13 |  لا يوجد نص... | 537 |
| 14 |  لا يوجد نص... | 1 441 |
| 15 |  Photo from شاهین مهاجری | 1 376 |
| 16 | کاندینسکی و بداهه‌نوازی: نقاشی به‌مثابه موسیقی
همایون خشندیش : واسیلی کاندینسکی، یکی از بنیان‌گذاران هنر انتزاعی، نخستین کسی بود که نقاشی را از وابستگی به تصویرگری رها کرد و آن را به تجربه‌ای شبیه موسیقی تبدیل نمود. او معتقد بود رنگ و خط همان نقشی را دارند که صدا و ریتم در موسیقی:
یعنی می‌توانند بدون روایت، بدون موضوع بیرونی و حتی بدون نمایش فرم‌های طبیعی، احساس و حرکت درونی را منتقل کنند.
در اندیشهٔ او، نقاشی صرفاً «بازنمایی» نبود، بلکه واکنش مستقیم هنرمند به یک نیروی درونی بود. کاندینسکی برای توضیح این شیوه، از واژگانی مثل Improvisation و Composition استفاده کرد؛ همان مفاهیمی که در موسیقی برای توصیف تنش، رهایی، جریان و بیان آزاد به کار می‌روند.
از حدود سال ۱۹۱۰، آثار او کاملاً از طبیعت فاصله گرفتند و تبدیل شدند به ترکیب‌هایی از رنگ‌های آزاد، نقطه‌ها، خط‌ها، منحنی‌ها و لکه‌ها—عناصری که مثل خطوط ملودی، هارمونی و ریتم در موسیقی، کنار هم «ارتعاش» و «شدت» می‌سازند. در این نگاه، بداهه‌نوازی یعنی بیرون ریختن انرژی درونی در لحظه، بدون وابستگی به یک سوژهٔ خارجی.
کاندینسکی در کتاب‌هایی چون «درباره معنویت در هنر» و «نقطه و خط بر سطح»، نظریه‌ای ساخت که در آن هر رنگ یک شخصیت روانی دارد، هر خط یک حرکت، و هر ترکیب یک تجربه شنیداری-دیداری. همان‌طور که یک نوازندهٔ جز در لحظه، بر پایهٔ حس و جریان درونی، ملودی را دگرگون می‌کند، نقاش نیز می‌تواند با ضربهٔ قلم، لکهٔ رنگ، یا تغییر ریتم خطوط، «بداهه» عمل کند.
بر اساس این دیدگاه، نقاشی چیزی میان نظم و آشوب است:
نظم در ساختار خطوط و روابط هندسی،
و آشوب در شدت رنگ‌ها و انتخاب‌های لحظه‌ای هنرمند.
به همین دلیل است که آثار کاندینسکی نه فقط تماشا، بلکه شنیده می‌شوند؛ یک موسیقی بصری که از درون هنرمند بر صفحه جاری می‌شود—جایی که بداهه‌نوازی نه فقط یک تکنیک، بلکه روح نقاشی است.
@homusic | 544 |
| 17 |  «توهم دانایی، بزرگترین نادانی است».افلاطون
اینکه در مورد چیزی که «نمیدانیم» سکوت کنیم ، خود نشانه ای از فرهیختگی است.
@pianoclub | 479 |
| 18 |  لا يوجد نص... | 456 |
| 19 |  لا يوجد نص... | 536 |
| 20 |  لا يوجد نص... | 1 276 |
