Музей

Венера Виллендорфская Автор неизвестен Известняк. Высота 11 см Музей естествознания, Вена Небольшая статуэтка обнаруженна в одном из древних захоронений граветтской культуры близ местечка Виллендорф в Вахау в Австрии 7 августа 1908 года. Возраст статуэтки насчитывает 29 500 лет. Почти ничего не известно ни о месте, ни о методе изготовления, ни о культурном назначении данной статуэтки. Фигура женщины выполнена в реалистическом стиле. Её грудь, живот и бёдра имеют большие округлые формы. Чётко выраженные линии подчёркивают пупок, половые органы и руки, сложенные на груди. На голове видны хорошо вырезанные волосы или головной убор; черты лица при этом полностью отсутствуют. Некоторые специалисты отождествляют её с Матерью-Землёй — хтонической богиней плодородия, почитавшейся в доиндоевропейской Европе. На 2005 год стоимость статуэтки оценивалась в 60 млн долларов. @exponat

В 17-18 веках в Германии было популярным производство изделий из точеной кости, мускатного ореха и стекла. Эти материалы использовались для создания разнообразных предметов, включая предметы интерьера, украшения и различные аксессуары. Вот несколько типовых изделий из каждого материала: 1. Точеная кость (или слоновая кость): - Кнопки для одежды: Кости использовались для изготовления разнообразных декоративных и функциональных кнопок для одежды. - Шпильки и иглы: Изделия из кости часто использовались в качестве шпилек для волос или игл для рукоделия. - Резные фигуры: Мастера вырезали из кости различные фигуры, от миниатюрных скульптур до деталей для игр. 2. Мускатный орех: - Резные украшения: Мускатные орехи были очень популярны для изготовления резных украшений, таких как кулоны, броши и подвески. - Миниатюрные скульптуры: Из мускатного ореха могли быть вырезаны миниатюрные скульптуры с тонкими деталями. - Шкатулки и контейнеры: Мускатные орехи использовались как материал для создания маленьких шкатулок и контейнеров для хранения мелочей. 3. Стекло: - Стеклянные бусы и ожерелья: В это время стекло часто использовалось для создания бус и ожерелий различных форм и расцветок. - Стеклянные фигурки и вазы: Мастера стеклодувного дела создавали разнообразные фигурки животных, цветов и вазы из стекла. - Стеклянные перья для шляп: Один из интересных примеров использования стекла - это создание стеклянных перьев для женских шляп, которые могли быть разноцветными и украшенными узорами. Эти изделия были не только функциональными, но и имели художественную ценность, отражая технические и художественные навыки мастеров того времени. Они также могли служить предметами роскоши и статуса для своих владельцев.

По статистике, 85% жителей крупных городов не знают как провести досуг с пользой Большинство жителей больших городов сидят дома и листают соц. сети, что приводит к очень печальным последствиям для физического и психологического здоровья! Мы ежедневно рассказываем про самые интересные и полезные события о которых знают не все. Многие события можно посетить бесплатно! Выбирайте ваш город и подписывайтесь: 🏢 Тайный Питер 🏬 Тайная Москва Напоминаем, что если вы не подпишитесь сейчас, то позже вам не удастся найти нас в поиске, так как каналы приватные!

Шар-головоломка из слоновой кости, который находится в музее Rijksmuseum в Амстердаме. Это очень удивительный и красивый предмет, который демонстрирует высокое мастерство китайских резчиков по кости. Шар состоит из восьми вложенных сфер, каждая из которых имеет ажурный узор. Чтобы сделать такой шар, резчик должен был высверлить отверстия в центре куска слоновой кости и затем разделить внутренние сферы с помощью специальных инструментов. Это очень сложный и трудоемкий процесс, который мог занимать несколько месяцев или даже лет. Шар-головоломка является одним из самых изысканных примеров китайского искусства резьбы по кости, которое имеет более четырехтысячелетнюю историю. Шар называют головоломкой, потому что он представляет собой сложную конструкцию из нескольких вложенных шаров, которые можно вращать в разных направлениях. Это требует большого ума и ловкости, чтобы сделать такой шар и понять, как он работает. Кроме того, шар имеет много деталей и узоров, которые тоже являются загадкой для глаза.

〰️ Книги — скучно. Тут размазывают одни и те же мысли на 300-400 страниц. 〰️ Курсы — дорого. Можно заплатить 200 000 и ничего не получить. 〰️ Высшее образование — умерло. Там давно нет знаний. Поэтому ловите лайфхак — изучайте бесплатные курсы в Телеграме. С их помощью вы станете практически Богом: научитесь рисовать, программировать, дизайнить, писать книги и даже укладывать плитку полностью бесплатно. Всё просто — заходите на Лекторий, выбираете курс и смотрите. Материалы за 5 000р., 10 000р. и даже 40 000р. здесь не стоят вообще ничего. Не нужно платить за образование, нужно умело пользоваться Telegram. Вот здесь — Лекторий.

Золотые артефакты, ассоциируемые с формой самолетов и принадлежащие культуре Кимбайа, вызывают споры среди ученых и энтузиастов. Привлекательность и сложность этих артефактов состоит в их сходстве с современными объектами, такими как самолеты. Однако ученые склонны рассматривать их как зооморфные фигуры, представляющие различные животные. Стиль изображений вызывает изумление, и его тщательное изучение может раскрыть множество аспектов культуры и мировоззрения древних жителей Кимбайи. Касательно истории этого народа, его восстания и исчезновения, они являются частью сложного исторического контекста, связанного с испанским завоеванием. Судьба народа Кимбайи и их культуры отражает трагичные последствия колониальных вторжений и культурного уничтожения. Оставшиеся произведения искусства становятся важным свидетельством величия и утраченной цивилизации. Относительно знаменитого сосуда Попорото, его изысканная красота и мастерство литья подчеркивают великолепие древних ремесленников. Изучение подобных артефактов помогает не только понять технологический уровень древних цивилизаций, но и проникнуть в их мировоззрение и символику. Таким образом, артефакты и история народа Кимбайа предоставляют уникальную перспективу для исследования и понимания древних культур и событий.

Новый петух Нотр-Дама Восстановление фигурки петуха на шпиле Собора Парижской Богоматери является важным этапом в процессе восстановления этого исторического здания, которое понесло серьезные повреждения в результате пожара 2019 года. Новый петух становится символом надежды и возрождения, а также продолжает традицию хранения священных реликвий. Интересно отметить, что в старом петухе содержались важные священные артефакты, включая шип Тернового Венца, частицу мощей святой Женевьевы и святого Дионисия Парижского. Эти священные предметы имеют особое значение для католической традиции, и их помещение в нового петуха продолжает связывать Собор с его религиозным наследием. Сам факт того, что новый петух представляет собой не просто символ бдительности и воскресения Христа, но и феникса, добавляет драматизма и символизма в восстановлении Нотр-Дама. Феникс, обвитый огненными перьями, становится метафорой возрождения после катастрофы. Главный архитектор, Филипп Вильнев, подчеркнул важность выживания оригинала, видя в этом луч света в трудных временах. Его слова отражают стремление сохранить и восстановить не только физическую структуру Собора, но и его духовное значение. Интересное решение о выставлении оригинального петуха в новом музее также придает этому проекту художественный и исторический контекст. В конце концов, вопрос о том, какой петух красивее и лучше, скорее всего, зависит от индивидуальных предпочтений и восприятия красоты, а также от понимания исторической ценности каждого из них в контексте Нотр-Дама.

На этой неделе в коллекцию канала "Наука о магии - библиотека" добавлены: 1. Усачёва В. В. Магия слова и действия в народной культуре славян. М., 2008. 368 с. В книге собраны работы, посвященные традиционной духовной культуре славянских народов — обрядам, обычаям, народной ботанике и агрономии, лечебной магии. 2. "Русские заговоры из рукописных источников XVII - первой половины XIX века", 2010, 846 страниц. Сборник включает около 500 текстов. 3. Материалы по коми-пермяцкой демонологии. Изд-во ПГНИУ, 2020. 168 с. 4. Кирилл Бабаев - Колдуны и ведьмы Западной Африки: XXI век. 5. В. А. Черванёва - Одежда ведьмы в описаниях оборотничества (на материале восточнославянской мифологической прозы). В планах - постепенно разобраться и выложить публикации российских исследователей шаманизма, традиционных магических практик и народной демонологии.

Портлендская ваза - это двуручный сосуд из двуслойного тёмно-синего и белого стекла, на котором вырезаны рельефные изображения сцен из древнегреческого мифа. Ваза была создана в I веке н.э. в Риме и считается одним из самых сложных и дорогих произведений стеклоделия в истории. Ваза несколько раз меняла своих владельцев, пока не была куплена британским посланником Уильямом Гамильтоном в XVIII веке и перевезена в Лондон. Там она привлекла внимание многих художников и мастеров, которые пытались повторить её красоту и технику, но безуспешно. Ваза также пережила несколько повреждений и реставраций, последняя из которых была проведена в 1989 году. Сейчас ваза находится в Британском музее и является одним из самых ценных экспонатов античного отдела. 🏛 @exponat | Культурные каналы

Горько признавать, но согласно опросам, 97% людей не знают, почему площадь назвали Красной Большинство даже не догадывается, кто и зачем закопал Москву на 18 метров и не знают, что Чистые пруды раньше были помойкой и назывались Погаными Достаточно узнать пару интересных фактов про столицу — и вы уже будете умнее 90% людей. А поможет с этим — Московская Хроника. Авторы буквально погрузят читателей в тайны великого города, откроют все секреты любимых мест (от которых кровь стынет в жилах) и устроят прогулку по культовым местам всех времен Подписывайтесь: https://t.me/+1At3iNE224I5MWZi

Кольцо Тита Карвилия Гемелло Было найдено в некрополе Гроттаферрата недалеко от Рима. Это удивительное древнеримское золотое кольцо с эффектом голограммы, которое предположительно изображает Тита Карвилия Гемелло, римского политика и друга императора Августа. Кольцо было найдено в 1971 году во время археологических раскопок в некрополе Гроттаферрата. Это одно из самых удивительных и загадочных древнеримских ювелирных изделий, которое демонстрирует высокий уровень мастерства и технологии. Кольцо было обнаружено на пальце Эбутии Кварты, знатной римской матроны, которая была похоронена в гробнице Флавио-Траяна, также известной как «Гипогей гирлянд». Кольцо имеет уникальный дизайн, который создает иллюзию трехмерности при изменении угла зрения. 🏛 @exponat | Культурные каналы

Культурный досуг в Москве и регионах Если Вам близка тема усадеб, театров, домов-музеев, камерных концертов классической музыки, художественных гелерей, но нет времени выбирать - ПОДПИШИТЕСЬ и смело полагайтесь на вкус ребят: https://t.me/biofily Мероприятия по их рекомендациям всегда гарантированно наполнят Вас как духовно, так и эстетически.

Франческо Лаурана, итальянский скульптор эпохи Возрождения (1430 г – 1502 г), действительно оставил после себя несколько впечатляющих творений, включая женские мраморные бюсты, которые до сих пор привлекают внимание своей загадочной привлекательностью. Одним из наиболее известных произведений Лаураны считается бюст Беатриче д'Арагона, королевы Сицилии. Этот портрет выделяется изяществом форм и невероятной детализацией, что делает его одним из наилучших образцов итальянского искусства XV века. Он подчеркивает мастерство Лаураны в передаче женской красоты и грации. Женские портреты Лаураны часто ассоциируются с идеалами красоты того времени, где ценились гармония форм и изящество. В работах скульптора часто прослеживается тщательное внимание к деталям, особенно в создании тонких элементов, таких как волосы и узоры на одежде. Тайна и привлекательность этих бюстов, вероятно, лежит в том, что они запечатлели красоту эпохи Возрождения и тщательно воссоздают женские черты, которые считались идеальными в том периоде. Благодаря мастерству Лаураны, его произведения стали не только памятниками истории, но и вечными символами эстетики Возрождения. 🏛 @exponat | Культурные каналы

Искусство говорит с каждым по-своему. А на канале Notre-Dame de Lily можно узнать о месте искусства в мировой истории. Художники, модельеры, скульпторы, режиссеры, иллюстраторы, деятели театра и богемы - каждый из них оставил след и повлиял на человечество. А о том, как это произошло рассказывает Лиля. Этот канал понравится если интересны такие вещи, как: - Истории из жизни художников, скульпторов, учёных, иллюстраторов, модельеров; - Неизвестные факты о шедеврах. В том числе как они повляли на свою эпоху и современность; - Кадры из кино, в которых зашифрованы отсылки к разному искусству; - Исследования смешных животных из мира живописи; - Отчёты с интересных выставок; - Разборы картин и шедевров; - Аудио-подкасты на котороткие тексты, - Анонсы и записи живых лекций А так же многое другое, что будет интересно неравнодушному к искусству человеку. Добро пожаловать!

Адам Раш - современный американский художник-керамист, который создаёт невероятные скульптуры из глины. Адам Раш - не просто мастер своего дела, но и талантливый рассказчик, который вкладывает в свои работы глубокий смысл и юмор. Его керамика отражает его интерес к природе, истории, мифологии и фантастике. Он любит играть с формами, цветами и текстурами, создавая уникальные объекты, которые вызывают разные эмоции у зрителей. В его коллекции можно найти как реалистичные изображения животных и людей, так и абстрактные композиции, которые оставляют место для фантазии. Он также не боится критиковать общество и политику, используя свою керамику как средство выражения своего мнения и протеста.

Давайте так уж тогда 🌟 Встречайте! Канал "Мы, наш дом и реальность"! 🧠Это канал, где обсуждается повседневная жизнь через призму человеческой природы и психологии. 🧐 Что вас ждёт в нашем канале? 🔍 Ключевые темы: Наука и прогресс, культура и общество, литература и кинематограф. И все то, что формирует нас и нашу реальность! 🤝 Автор канала стремимся к созданию конструктивной и информативной среды, исключая дезинформацию и негативные эмоциональные выбросы. 🌍 Главная цель и миссия канала – собрать и объединить в одном месте прогрессивных и здоровых людей, которые стремятся понять себя, других людей и этот мир. 🙂 Человек есть мера всех вещей — https://t.me/We_our_home_and_reality

Жорж Бенуа – французский дизайнер и ювелир, известный своим талантом в создании уникальных и изысканных украшений. "Рыбная коллекция" – одно из ярких произведений мастера, включающее в себя пляжные камни, прошедшие тщательную обработку. Этот ювелирный набор представляет собой необычное сочетание естественной красоты природы и мастерства ювелира. Пляжные камни, вероятно, были отобраны с особой тщательностью, учитывая их форму, цвет и текстуру. Оправа из серебра является элегантным дополнением к камням, создавая изысканный и стильный образ. Одной из особенностей работ Бенуа является их умение сочетать природные элементы с изысканным дизайном, создавая украшения, которые выглядят как произведения искусства. "Рыбная коллекция" несомненно вписывается в это направление. 🏛 @exponat | Культурные каналы

⚡Сегодня в России официально заработала программа по развитию внутреннего туризма В рамках неё цены на авиа и ж/д билеты будут снижены на 70%, а проживание в государственных отелях и санаториях будет полностью бесплатным. 🇷🇺 Чтобы воспользоваться программой, вступите в канал Турне по Родине – здесь делятся способами путешествовать по России практически бесплатно: 🔸Санаторий у Байкала, где можно неделю жить бесплатно (открыть) 🔸Как купить билет на РЖД за 99 рублей (любое направление) 🔸Бесплатные экскурсии по 132 городам России (выбрать свой город) 🔸Тур в Сочи, отель 4*, вид на горы и тёплый бассейн – 12.000р на всю семью Подпишитесь и откройте Россию с новой стороны - @russia_voyage

Тайитиро Ёсида, японский художник и скульптор, известен своими уникальными металлическими скульптурами. Родившийся в 1973 году в Японии, Ёсида начал свою карьеру в искусстве в начале 2000-х. Его работы характеризуются необычной комбинацией абстракции и органических форм. Ёсида создает свои скульптуры из металла, используя различные техники, такие как сварка и гибка. Он предпочитает работать с нержавеющей сталью, создавая гладкие и изогнутые поверхности, придающие его произведениям характерные линии и текстуры. В его работах можно увидеть влияние японской традиции и современного искусства. Скульптуры Ёсиды часто ассоциируются с гармонией и балансом, что подчеркивает важность связи между природой и человеком. Его работы экспонируются не только в Японии, но и в различных странах мира. Ёсида получил признание за свой вклад в современное скульптурное искусство, и его работы оцениваются как выдающиеся в области металлической скульптуры. 🏛 @exponat | Культурные каналы