Музей

​Возвращение на сцену Анастасии Немоляевой в премьере спектакля «Сёстры». 🗓 27 ноября (пн) 19:00 🏛 ДК им. Зуева 📍 ул. Лесная, 18 🎫 Билеты по ссылке здесь 💚 Промокод на скидку НОЯБРЬ Погрузитесь в захватывающий спектакль-драмеди, который углубляется в сложные семейные отношения и затрагивает такие острые темы, как личностный рост, первая любовь, стремление к мечте и важность семьи. Благодаря идеальному сочетанию тонкого юмора, изысканной режиссуры и талантливой актерской игры этот спектакль доставляет истинное удовольствие от просмотра. На сцене к Анастасии Немоляевой присоединится Дарья Михайлова, заслуженная артистка Российской Федерации, известная своими ролями в театре и кино, и Алексей Гришин, известный своей впечатляющей работой в театре Олега Табакова. Алексей Слаповский - современный российский писатель и драматург, лауреат премии «Букер», сценарист сериала «Участок». Вместе со всей творческой командой спектакля он вложил в постановку свой опыт, придав сценарию аутентичности и драматичности.

⭐️ Малена Хартман Расмуссен. Ее керамические скульптуры — настоящее произведение искусства, которое на первый взгляд кажется игрой природы, но при ближайшем рассмотрении раскрывается удивительным миром скандинавского фольклора. 👀 На первый взгляд, работы Расмуссена могут показаться гроздью листвы, сосновых шишек или ягод, но тайна их кроется в деталях — в бородатых лицах троллей, воплощенных в каждой из них. Эти керамические творения оживают, рассказывая свои собственные истории, и в каждой из них можно обнаружить частичку скандинавской сказки. 🎨 Малена Хартман Расмуссен делится, что основой для ее творчества является фольклор, пропитанный атмосферой Скандинавии.

"Это большой источник вдохновения, на чем я выросла в детстве и юности в моей родной Дании"

— отмечает художница. Ее керамические произведения основаны на личных воспоминаниях, ностальгии и древних обычаях. 🌳 Ритуалы сбора урожая, такие как традиция изготовления кукурузных тележек на Рождество, чтобы убедиться, что гномы сыты и счастливы, а также древние обычаи, вроде Джул-буккена — Святочной козы — и троллей всех мастей, стали источниками вдохновения для ее творчества. В каждой работе чувствуется не только мастерство, но и живое переживание художницы, ее связь с прошлым и традициями. 🍺 Керамика Малены Хартман Расмуссен — это не просто формы и структуры, это погружение в мир скандинавских легенд и сказок, созданных с любовью к родному фольклору и воспоминаниям о детстве. Ее произведения приглашают зрителя заглянуть в загадочный мир, где каждая деталь несет в себе частичку магии и истории. 🏛 @exponat | Культурные каналы

Канал для тех, кто хочет заговорить на итальянском с нуля, не выходя из дома. Здесь публикуем эфиры с Альберто, эффективные уроки итальянского и рассказываем про практику с учениками в Тоскане и Сиене. 🇮🇹Переходи на канал и забирай свой первый урок итальянского и стикеры👇 https://t.me/magnitalia_ru/4520?erid=LjN8JxMER

🌟 Русское Серебро: Искусство Хлебникова 🌟 В мире блеска и изысканности, где ювелирное искусство становится источником вдохновения, фирма Ивана Петровича Хлебникова занимает особенное место. С момента своего основания в 1879 году, она стала не просто ювелирным предприятием, а создателем прекрасных вещей, наполненных радостью и весельем. Фирма Хлебникова являлась поставщиком Высочайшего двора Императорского Величества, выполняя заказы для правящих домов. Её ювелирные изделия несут на себе благословение истории, пропитанные величием и элегантностью эпохи. С 1875 по 1885 годы, фирма воплощала в жизнь великолепие вина с набором, включающим графин, чарки и поднос, изготовленные из серебра, с золочением и эмалью. Творения Хлебникова не ограничивались только дворцовыми залами. Магазины фирмы с широким выбором изделий из серебра, золота и жемчуга украшали Невский проспект у Казанского моста в Санкт-Петербурге и Кузнецкий мост в доме Солодовникова в Москве. Великая княгиня Мария Павловна старшая, президент Академии художеств, была одним из покровителей фирмы, внесшей свой вклад в историю российского искусства. Иван Петрович Хлебников постоянно участвовал во всероссийских и всемирных выставках художественно-промышленных товаров, получая заслуженные награды за свои уникальные творения. Его изделия — это не просто украшения, это произведения искусства, воплощенные в металле, вдохновляющие нас своей красотой и роскошью. 🎨 В истории Русского Серебра — отпечаток величия, элегантности и вечной красоты. Благодаря творчеству Хлебникова, каждая деталь становится частью уникальной истории, рассказывающей нам о великом наследии российского ювелирного искусства. 🌺

🌟 Русское Серебро: Искусство Хлебникова 🌟 В мире блеска и изысканности, где ювелирное искусство становится источником вдохновения, фирма Ивана Петровича Хлебникова занимает особенное место. С момента своего основания в 1879 году, она стала не просто ювелирным предприятием, а создателем прекрасных вещей, наполненных радостью и весельем. Фирма Хлебникова являлась поставщиком Высочайшего двора Императорского Величества, выполняя заказы для правящих домов. Её ювелирные изделия несут на себе благословение истории, пропитанные величием и элегантностью эпохи. С 1875 по 1885 годы, фирма воплощала в жизнь великолепие вина с набором, включающим графин, чарки и поднос, изготовленные из серебра, с золочением и эмалью. Творения Хлебникова не ограничивались только дворцовыми залами. Магазины фирмы с широким выбором изделий из серебра, золота и жемчуга украшали Невский проспект у Казанского моста в Санкт-Петербурге и Кузнецкий мост в доме Солодовникова в Москве. Великая княгиня Мария Павловна старшая, президент Академии художеств, была одним из покровителей фирмы, внесшей свой вклад в историю российского искусства. Иван Петрович Хлебников постоянно участвовал во всероссийских и всемирных выставках художественно-промышленных товаров, получая заслуженные награды за свои уникальные творения. Его изделия — это не просто украшения, это произведения искусства, воплощенные в металле, вдохновляющие нас своей красотой и роскошью. 🎨 В истории Русского Серебра — отпечаток величия, элегантности и вечной красоты. Благодаря творчеству Хлебникова, каждая деталь становится частью уникальной истории, рассказывающей нам о великом наследии российского ювелирного искусства. 🌺

Я бывший банкир и у меня 22 банковские карты. Но не торопитесь смеяться. Потому что за 6 лет работы я научился комбинировать карты разных банков так, чтобы они пассивно приносили мне по 20-25 тысяч каждый месяц. Знаете, как? Например, вы можете выпустить себе несколько бесплатных кредиток со съёмными лимитами, без процентов снимать с них деньги, и в наглую класть их на накопительные счета под 15-17% — за счёт чего с пачки бесплатных карт вам будет прилетать по 20-25 тысяч каждый месяц. Таких схем на самом деле десятки — просто о них почти никто не знает. И если вы не хотите в буквальном смысле терять свою вторую зарплату — подпишитесь на Беспощадный Банкстер. Там я даю все наводки, учу собирать по 10 тысяч в месяц на тестировании карт, зарабатывать по 25к на пачке бесплатных кредиток, да и в конце концов — навсегда отключать комиссии по картам, убирать плату за обслуживание, и даже проценты по кредитам. Поверьте, у вас буквально появится вторая зарплата — и вы её уже никогда не потеряете.

Один из самых известных современных художников скрап-арта - Брайан Мок. Он создает потрясающие скульптуры животных из металлических отходов, которые он находит на свалках или покупает у местных жителей. Его работы отличаются высокой детализацией, динамикой и характером. Каждая работа начинается с исследования поведения конкретного вида, за которым следует зарисовка, которая со временем с помощью шлифовальных кругов, отрезных кругов и сварки превращается в светящуюся сову, медведя или крадущегося снежного барса. Скрап-арт - это вид искусства, в котором художники используют выброшенные металлические отходы для создания своих работ. Это может быть все, что угодно: гайки, болты, пружины, инструменты, столовые приборы, детали машин и т.д. Из этих материалов художники создают различные скульптуры, от абстрактных до реалистичных, от маленьких до огромных. История скрап-арта восходит к началу 20 века, когда художники и скульпторы начали брать выброшенные металлические отходы для своих работ. В этот период рост индустриализации и увеличение использования металла в производстве и строительстве привели к избытку выброшенных металлических отходов, и у художников появился великолепный и когда-то дорогой материал – отработанный металл. 🏛 @exponat | Культурные каналы

🔞 Забудь о реальности и окунись в сакральное искусство! Художница создает картины, вдохновленные эмоциями и страстью! 🔥🧨 Подпишись на канал, чтобы пережить их вместе! Только зайди и посмотри, как она рисует… 😮‍💨 За подписку на канал -20% скидки на её любые курсы живописи до конца дня 🔥

Похищение Прозерпины Мраморная скульптура Джованни Бернини, создавалась в 1621—1622 годах, когда скульптору было 23 года. Находится в галерее Боргезе (Рим). Высота статуи 295 см. «Я победил мрамор и сделал его пластичным, как воск…», — писал Джованни Бернини. Была у богини Деметры юная прекрасная дочь, Прозерпина. Отцом Прозерпины был громовержец Зевс. Однажды Прозерпина вместе со своими подругами резвилась в цветущей долине. Не знала она, какая судьба ей уготована отцом её Зевсом. Он отдал её в жены мрачному своему брату Плутону, властителю царства теней и умерших, и с ним должна была жить Прозерпина во мраке подземного царства. Плутон видел, как резвилась Прозерпина, и решил её тут же похитить. Он упросил богиню Гею вырастить цветок необыкновенной красоты. Прозерпина увидала цветок и протянула к нему руку. Но только сорвала она цветок, как разверзлась земля, и появился мрачный Плутон на золотой колеснице. Он схватил юную Прозерпину и скрылся в недрах земли. Только вскрикнуть успела Прозерпина. Никто не видел, как похитил Плутон девушку, лишь бог солнца — Гелиос. Услыхала крик Прозерпины Деметра. Стала всюду искать она свою дочь, но нигде не нашла. На десятый день пришла она к богу Гелиосу и стала молить его, чтобы он сказал, кто похитил Прозерпину. Гелиос обо всем рассказал скорбящей матери. Разгневалась Деметра, что Зевс отдал Прозерпину в жены Плутону без её ведома. Она покинула Олимп и приняла вид простой смертной. Но Деметра была богиней плодородия, и без неё всякий рост на земле прекратился. Листья на деревьях завяли и облетели, травы поблекли, цветы засохли. Не было плодов в садах, и не зрели в виноградниках тяжелые сочные гроздья. Замерла жизнь на земле. Гибель грозила всему людскому роду. Ничего не оставалось Зевсу, как повелеть Плутону отпустить Прозерпину на землю к матери. Плутон согласился отпустить Прозерпину, но предварительно дал ей проглотить зерна граната, символ брака. С тех пор Прозерпина две трети года живет с матерью, а одну треть проводит со своим мужем, Плутоном.

Такие необычные подарки получил от короля Карла X царь Алексей Михайлович в 1655 году. Это были серебряные кувшины, сделанные знаменитым шведским ювелиром Мельхиором Гельбом. Он воссоздал образ королевы Кристины по гравюре гданьского художника И. Фалька, где она изображена в роли богини мудрости Минервы. Королева Швеции Кристина, которая отреклась от престола и приняла католичество. Кувшины-кружки Гельба — уникальные произведения искусства, которые демонстрируют мастерство и вкус ювелира, а также отражают исторические и культурные связи между Швецией и Россией в XVII веке. Сегодня эти кувшины можно увидеть в Оружейной палате Кремля, где они хранятся как драгоценные реликвии. 🏛 @exponat | Культурные каналы

💡Как получить бесплатно официальный Telegram-премиум от 3-х месяцев до года: 1. Подписывайтесь на @rozigrichi_tg - там публикуют все официальные розыгрыши в Telegram от каналов, в которых разыгрывают бесплатные премиум подписки от Telegram. 2. Выбираете подходящие каналы и подписываетесь на них. 3. Через 3-6 дней проверяете какой розыгрыш сработал и где вы выиграли подписку. 4. Забираете подписку и кайфуете. https://t.me/rozigrichi_tg — официальная подписка Telegram-премиум БЕСПЛАТНО

Анна Удденберг — шведская художница, работающая в области скульптуры и инсталляции. Ее творчество отражает влияние медиа, технологий и современной культуры на поведение и самовыражение человека. Она часто использует элементы юмора, сарказма и провокации, чтобы показать противоречия и абсурдность современного общества.

🌟 Присоединяйтесь к Cultura Team — вашему источнику самых ярких культурных событий в Москве и России! 🌟 🎭 От театральных премьер до музыкальных фестивалей, от выставок искусства до киноновинок — будьте в курсе всего самого интересного и значимого в мире культуры. 💡 Наши особенности: Ежедневные обновления о предстоящих событияхЭксклюзивные интервью с деятелями искусстваОбзоры и рекомендации от экспертовСпециальные предложения и скидки на билеты для подписчиков 🔥 Не пропустите ни одного значимого события в мире культуры. Подпишитесь на Cultura Team и будьте всегда в центре культурной жизни Москвы и России! 👉 Подписавайтесь

Менина - это не только знаменитая картина Диего Веласкеса, но и необычная скульптура, созданная современным художником Эрнандесом. Он вдохновился образом фрейлины - придворной дамы, которая сопровождала инфанту Маргариту Терезу на полотне Веласкеса. Эрнандес переосмыслил этот образ. Скульптура выглядит одновременно забавно и мрачно, как будто она символизирует искажение реальности и иллюзию власти. Скульптуры Менины Эрнандеса были выставлена в галерее с белыми стенами и красным полом, что создавало контраст с цветами и формами. Художник хотел, чтобы зрители задумались о связи между искусством и историей, между прошлым и настоящим, между живописью и скульптурой. Его работа является одновременно данью уважения Веласкесу и критикой современного общества, которое забывает о своих корнях и ценностях. Менина Эрнандеса - это скульптура, которая заставляет задать себе вопрос: кто мы и куда мы идем?

Арт-завтрак с Pranna «Создание выставки. Идея - художник - куратор: взаимодействие» Как собрать выставочный проект/культурную программу от идеи до реализации. Ограничения, возможности, личная история – поговорим об этом на арт-завтраке с Pranna. - Какие выставки бывают и какие ресурсы нужны на реализацию? - Как избежать неработающих механик при организации мероприятий? - Как собрать проектную команду и выстроить отношения? Обо всём этом Pranna расскажет на примере личных кейсов 12 ноября в 12:00. Темы арт-завтрака: 1. Выставочный проект.От идеи до реализации. 2. Куратор и художник.Как найти друг друга и достичь взаимности. 3. Ресурсы.Где найти и как не потерять. 4. Команда. Роли и взаимодействие. Лектор: PRANNA - художница, куратор, автор тотальной инсталляции АНТРОПОЛЭНД в Севкабель Порту и на центральном стадионе в Нижнем. Начало: 12 ноября в 12:00 Продолжительность: 2 часа Место: Кафе Aster, ул. Маяковского 23, Санкт-Петербург. Цена: по запросу Запись на событие: @thexxeyess

Новая скульптура "Маленького принца" в честь 80-летия книги "Маленький принц" вдохновляет нас верить в волшебство слов и искусства. Этот знаменитый рассказ Антуана де Сент-Экзюпери о путешествиях и дружбе всегда будет оставаться актуальным. Скульптура, созданная французским художником Жаном-Марком де Па, прекрасно передает дух этой истории, которая покорила сердца людей по всему миру. "Маленький принц" - книга, которая учит нас ценить доброту, дружбу и мудрость. Она напоминает нам о важности сохранения чистоты детской души и способности видеть вещи глазами сердца. Эта книга стала классикой литературы и продолжает вдохновлять поколения детей и взрослых своими непередаваемыми посланиями о любви, утрате, дружбе и одиночестве. Скульптура "Маленького принца" - символ памяти и призыв к бережному отношению к этой замечательной истории. Её создание является знаком уважения к творчеству Сент-Экзюпери и его вечной истории. Наверняка, многие из нас прочли эту книгу и нашли в ней нечто особенное. А скульптура напоминает нам о том, что добро и мудрость всегда актуальны, независимо от времени. Что думаете о скульптуре "Маленького принца"? А читали ли вы "Маленького принца"?

Джаз — удивительный жанр, чей вклад присутствует во многом, что сегодня мы слушаем в мейнстриме. Но из-за низкой популярности этой музыки, джазовые медиа можно назвать незаметными. All That Jazz — авторский канал о современном джазе, нео-соуле и r&b. На канале регулярно выходят рассказы о известных, малоизвестных и совсем неизвестных джазовых исполнителях, а также публикуются обзоры интересных альбомов и самые важные новости современной джазовой сцены. Подписывайтесь и узнавайте всё самое захватывающее и актуальное: https://t.me/allthatjazz

Крис Уолстон - американский художник и дизайнер, который создает необычную и забавную мебель, освещение, инсталляции и скульптуры. Его работы отличаются оригинальностью, иронией и антропоморфизмом, то есть приданием человеческих черт предметам. Одной из самых известных и востребованных коллекций Уолстона являются плетеные стулья с руками и ногами, которые кажутся живыми. Плетеные стулья Криса Уолстона изготовлены из натурального ротанга, который он закупает в Колумбии, где у него есть вторая студия. Уолстон сотрудничает с местными ремесленниками, которые владеют традиционными техниками плетения. Каждый стул - это уникальное произведение искусства, которое требует много времени и труда. Уолстон говорит, что его цель - создать мебель, которая была бы не только функциональной, но и эмоциональной, которая бы вызывала улыбку и удивление у зрителя. 🏛 @exponat | Культурные каналы

Меня задолбали инфоцыгане и я создал канал про тупых коучей, всратые курсы и бесконечные прогревы. Заходите, тут смешно: Цыгане диджитал.

Аметист - один из самых популярных и ценных камней, который обладает красивым фиолетовым цветом и мистическими свойствами. Аметист символизирует духовность, мудрость, мир и защиту. Герд Дреер использует аметист для создания своих шедевров, которые отражают его любовь и уважение к природе и животным. Он тщательно подбирает камни, учитывая их форму, цвет, прозрачность и включения. Он работает с камнем очень аккуратно и тонко, вырезая каждую деталь и придавая фигурке жизнь. Фигурки из аметиста от Герда Дреера - это не просто украшения, а настоящие произведения искусства, которые восхищают своей красотой и мастерством. Они представляют собой автографы души художника, который дарит нам свой взгляд на мир. 🏛 @exponat | Культурные каналы