Гуру Кен

Вижу отчаянную и гневную реакцию многих уважаемых авторов песен и продюсеров на публикацию американской газеты, в которой перечислили источник обучения для Suno. Они требуют компенсаций, возмещения убытков и все такое. У меня несколько другая позиция. Во всей истории музыки всегда была такая ситуация, где новые композиторы учились на старых. Чайковский был поклонником Моцарта, и называл его своим учителем. Вагнер считал своим учителем Бетховена, и так далее. В поп-музыке влияние наследия еще более значительно. В российской поп-музыке вообще нет ни одного артиста, у которого не было бы иностранного альтер-эго!ё В рок-музыке тоже. А если взять крупных мировых звезд - они все называют своими учителями вполне конкретных музыкантов. Так почему ученик под названием ИИ должен учиться иначе? С хрена ли? Он и учится, слушая лучшую музыку, как и все остальные музыканты. Да, тут есть красная черта: плагиат. Если ИИ копирует аранжировку хита или копирует инструментальную партию конкретного соло, - это харам. Но мы же знаем, что все популярные ИИ уже это сделали. Вот попробуйте сделать песню в духе Бейонсе - все тут же заблокируется. Попробуйте в Suno затребовать соло гитары Гилмора - все тут же заблокируется. Не получится плагиат. Нет, ИИ требует от вас или собственный набросок песни, или какой-то стиль. Она обучилась на песнях, но совершенно не собирается их цитировать. Она поняла структуру, хуки, развитие, - и вообще нет речи о плагиате. Поэтому я не собираюсь поддерживать авторов песни в этом абсурдном диалоге. Все музыканты совершенствовались на других музыкантах. И ничего за это не платили. Никогда. Се ля ви. За умение писать музыку никто не должен платить.

Если интересно, почитайте мои рецензии на концерты фестиваля Чайковского. Как Мириам Мерабова пела блюзы и в усадьбе Демьяново пели Караханова и танцевал балет Денис Родькин. Или как Денис Мацуев пытался побороть Третий концерт Бетховена. Понимаю, что на любителя, но я писал как обычно - как есть.

А вот как иногда смешно бывает на репетициях концертов.

Чудесная Мириам Мерабова о сути джаза и почему на фестивале Чайковского она выбрала петь блюзы

«Сейчас ситуация куда тяжелее, потому что среди новых артистов условно 18 – 30 лет поющих практически нет. Это действительно непоющее поколение. И даже те, кто точно неплохо поёт, – старается маскировать свои умения: где-то зачитать рэп, где-то речитатив пустить, – но не петь!»

Дал большое идейное интервью про новое поколение 20-летних. Высказал, что думаю. Почитайте.

«Когда я показал свои демо-записи Юрию Айзеншписа, а я к нему к первому пошел, - он сказал, что не сможет поставить такие песни на радио. Он уже две недели как взял Билана. "Я уже взял, я уже подвязался. Если тебе удастся когда-то поставить это на радио, - ты взорвешь весь шоу-бизнес". А когда услышал Юрий Усачев, - сказал, что это охрененные песни, давай работать».

«Я - проводник, мне нужна четко написанная задача, промпт. И насколько он четко будет сформулирован, - такая будет песня».

«Нейросеть не может сочинить лучше меня. Она училась на мне, а я учился на других. Каждый раз, когда я пытаюсь в нее что-то закинуть, - она не понимает, и делает что-то другое. Она не мыслит так, как я. У нее нет полутонов».

Алексей Романоф ("А-Мега", "Винтаж" и т.д.) Короче, большой русский композитор. В шоу Маши Кац рассказал о Раневской, "Винтаже", Лолите и Юрии Усачеве.

«Свой первый контракт я подписал в 15-16 лет, причем не с Грозным или Шлыковым, а с лейблом "ЗеКа Рекордс". Я подписал контракт, и меня положили на полку. Держали года 3-4. В том моем возрасте эти годы, даже один год - как десятилетие сейчас. Так получилось, что сначала Грозный занимался MF-3, потом он сделал "Блестящих", и только потом до меня дошла очередь. В 1998-м он нашел клевого пацана Олега Добрынина, харизматичного такого, его даже пришлось выцарапывать из студии Матвиенко, чтобы он в "Иванушки" вместо Сорина не пошел. Андрей мне говорит: "Все, парень-сердцеед есть. Теперь нужен гитарист". А я ему: "Нужна гитаристка!"»

«Продавать свои песни я начал, работая на студии у Юрия Усачева. Причем Усачев уже тогда был мега-популярен, поэтому эти песни стоили очень дорого. Конечно, я получал не все деньги, но мне приятно, что именно так все начиналось. Усачев занимался мною, но получался слишком сладкий проект а-ля Андрей Губин, возможно, Усачев так меня видел. Но это не мое, и я снова пришел к Грозному. Мы с ним сделали песню "Убегаю", где Грозный сам продюсировал мой вокал буквально по нотам. И песня вдруг стала очень знаменитой, попала в чарты на третье место. И тут появляется Плетнева. И я тогда принял самое важное решение в своей жизни - работать с Аней. И мы ушли от Усачева. Мне кажется, он до сих пор недоволен этим, и каждый раз, когда заходит разговор, он говорит: "Не напоминай мне!"».

«Образ Ани Плетневой - это театр, она актриса. Конечно, в жизни она совершенно другая. Но знаете, многие в браке налево ходят, а она делает это на сцене совершенно легально».

«В группе "Винтаж" музыкальный идеолог - я. Но со мной работает команда. Я совсем не технарь, я могу сказать, где звук надо посуше или повлажнее, и говорю добавить в соло "мой инструмент", а какой мой? Кажется, цимбалы называется. И вот они ищут в новых библиотеках звуках этот "мой инструмент"».

«Лолита всегда благодарит меня за песню «Похороните меня за плинтусом», а я ей всегда говорю: "Пойми, без тебя этой песни не было бы". У нее был четкий запрос: "Чтобы ежики внутри кололись". Я ей принес песню, она говорит, что песня хорошая, все радиостанции ее завтра поставят, но не хочу такую. Хочу, чтобы ежики внутри кололись. И меня это цепануло сильно. Текст начинается с "Посиди-сиди со мной, седина, седина. Серебром твоей покрыла голова, а дальше тишина". "А дальше тишина" - это же название спектакля, в котором Раневская играла. Когда выходила песня, мы давали ссылку на видео с этим спектаклем, его тогда посмотрели миллионы. И я так рад этому! И я очень рад, что мы дали возможность людям увидеть это. Фаина Георгиевна только этот спектакль сняла. Она сама позвонила на ТВ и договорилась, чтобы его сняли. "Чтобы после меня что-то осталось". И потом мы с Лолой, когда она уже получила все премии за песню, поехали на кладбище. Она в интернете узнала, где могила. Приехали на Новодевичье, там никто не знает, где ее могила, даже директор кладбища. Экскурсовод говорит нам: "А Фаина Георгиевна - на Донском! Но у нас тут есть Любовь Орлова...". И начинает перечислять звезд. Мы поняли, что Раневская шутит даже после смерти. И поехали на Донское. Кстати, у нее там очень скромная могила».

(За скобками. Клавишник Александр Прокопович рассказал историю про Раневскую, которую ему поведала Людмила Гурченко. Когда снимали фильм "Весна", у киношных гримеров был "гумус" - резиновая форма, которая подкладывается под щеки, чтобы поднять их и омолодить лицо, типа филлеров. Раневской сделали этот "гумус". И вот Людмила Марковна идет по коридору, навстречу ей - Раневская. "Ой, Фаина Горгиевна, вы такая сегодня бледная и томная, у вас такой загадочный вид!". - "Ой, милочка, ну что вы такое говорите? Я третий день просраться не могу!". Оказалось, что она случайно проглотила эту резинку, а она в кишечнике не растворяется...)

Возвращаюсь к обзорам шоу "Соль. Легенда", которое стало показывать еще и на канале "Муз-ТВ", кроме Рен-ТВ. Антон Токарев и Минаева. Погуглил, кто же такой кучерявый Токарев - КВН, один сезон в "Голосе", главный успех - кавер на Hi-Fi «Седьмой лепесток». Ну предсказуемо с сипотцой спел "Я свободен" в чистом миноре почему-то, худо-бедно опять же «Седьмой лепесток» с гитаркой, в "Мало половин" Бузовой вообще уничтожил все хуки. Он никогда не станет звездой. Минаева после "Шоколадки" вроде тоже ничего мощного не сделала, но она девочка-девочка, ей сложнее петь рок. "Ту-лу-ла" Чичериной Ксения спела неожиданно бодро, но плохо (бэки пели лучше), свою "Шоколадку" с расщеплением (!), но уничтожив хитовый хук, "Нежность моя" Валерии и Дробыша истошно вообще без драматургии песни. Минаева - посредственная, но артистичная. Ну и что же они все в кожанках? Ну трындец как кринжово это выглядит. Их заставляют делать это из выпуска в выпуск? И даже ведущий, и даже жюри! Я не понимаю. Ну ебанулись. Со счетом 8:7 победила там Минаева. Дальше. Дана Соколова против Джизуса. Дана - из "Голоса", был типа хит "Индиго" аж 2018 года с каким-то рочком. Джизус вообще непонятно кто, главная песня "Ты ничего не поняла" - пост-панк. Тогда чего они тут делают, тут же поп-артисты пытаются в роке что-то наваять? Кошмар. Как они вообще тут оказались?! Проплатили?.. Джизус спел "Жару" от Чичериной (!) лениво и очень вяло, свою песню "То, что нельзя тронуть руками" плачущим голосом (она ему явно нравится), "Ковер-вертолет" спел точно так же, только без электроники и мимо нот. Блондинка Дана Соколова ожидаемо занудно с манерностью спела "Потерянный рай" от "Арии", но в верхнем регистре вдруг было неплохо, в свою "Индиго" добавила гитарок, в "Город поет" от Hatters добавила хрипотцы, но убила хук. Со счетом 8:7 победил некий Джизус. Нам четырежды показали посредственностей. Почему это нам должно быть интересно? Если дальше так продолжится, я больше ни буквы об этом не напишу, нафик все это.

Hollyflame обвинил Ваню Дмитриенко в плагиате, и выложил фрагменты обеих песен. Вроде похожи вполне себе.

Будут ли российские лейблы заниматься только ИИ-артистами? Вопрос не праздный, потому что я знаю уже минимум пару лейблов, у которых нет живых артистов. Там работа поставлена на поток: генерация, перебивка, мастеринг, - ТикТок, а потом все стриминги. Более того, генерация вообще не направлена на производство песен, а только хуков. Если хук срабатывает в ТикТоке - дописывается песня, и выкладывается на стриминги. Если нет, - забыли, делаем новый хук. Живых вокалистов там нет, но есть сессионные, которые используются как мясо - из них делают аватар, а дальше как пойдет. Причем так работают уже и очень известные, большие лейблы. У которых есть большие артисты. Дальше может быть так. ИИ-песня выстреливает. Лейбл нанимает исходного вокалиста, и снимает кассу с его концертов. Проблема: вокалист вообще не соответствует имиджу персонажа, в который лейбл вложил деньги для раскрутки. ИИ-песня выстреливает, но поставить в качестве фронтмена некого: или исходный вокалист отказывается, или там вообще бардак, как обычно. Никого нет. Нанимают другого подходящего вокалиста, и решают проблемы. Наконец, ИИ-песня выстреливает, но нет вообще вариантов с его реализацией. Может, там пингвин поет или типа того. Лейбл фиксирует убыток, и начинает делать новый проект. К чему это я? К тому, что ИИ-музыка с нами, и лейблы найдут варианты фиксировать убытки с ними. А с кожаными артистами все сложнее, от них лучше отходить подальше, и фиксировать убытки.

Демо-записи артисты нынче на студии приносят теперь только в виде демки, сделанной в Suno. Ну просто благодаря тому, что в Suno можно загрузить демку под фано или гитару, и получить полноценную аранжировку. Несколько генераций - и артист или автор получает полноценную запись, которая его устраивает. Для звукачей студий тут есть и плюсы, и минусы. Но плюсов куда больше. Потому что больше нет скандалов на тему "неправильных аранжировок", и переделок много раз, которые стоят много денег. Артисту версия нравится, студия это перебивает с небольшими уточнениями, - на выходе получается тот же по сути, но гораздо более качественный продукт. Из минусов тут только лишение работы аранжировщиков, мастеров сведения и мастеринга. Да, и когда-то востребованные битмейкеры тоже не у дел. Зато профи могут перейти к новому виду деятельности - перебивке, и сессионные музыканты все равно нужны для нее же. Сможет ли Suno заменить вообще всех специалистов? Я считаю, что может. Никто не мешает же им внедрить мэшапы цифровых отпечатков, чтобы уничтожить все сервисы авторских правообладателей, внедрить сервисы ИИ сведения и мастеринга. И вуаля. Но может и не сделать этого при фактическом умении. Потому что мейджоры уж слишком сильно насели в судах. Если проиграет - конец Suno. А если выиграет - почти все профи музыкальной индустрии останутся без работы. Но не будем с этим спешить. Я заметил вот что. В Suno запустили аватар конкретного вокалиста, который заменит живого певца. Только вот технологии работают так, что чем дальше, тем меньше этот аватар похож на реального певца. Или становится вообще непохож. Логика ИИ так работает, она же "совершенствуется", но с живыми певцами так это не работает. Так что подождем пока с прогнозами.

««Орлеанская дева» незаслуженно редка на оперных подмостках мира и России. Причин тому много, и прежде всего — неудобоваримое даже для россиян либретто Чайковского с обилием архаизмов и фонетических неуклюжестей. Чайковский с детства был увлечен историей французской девы-воительницы, позднее Надежда фон Мекк подарила ему книгу Jeanne d'Arс французского историка Анри Валлона. И сразу после «Евгения Онегина» Чайковский сам принялся писать либретто, отталкиваясь от трагедии Фридриха Шиллера (1801) в помпезно-мистичном переводе Василия Жуковского (1824), да и сам композитор добавил своих архаизмов...»

Написал про любопытный эксперимент с перенесением оперы Чайковского со сцены театра МАМТ на сцену опен-эйра.

Стасика, конечно

Худрук Старика Александр Титель посадил сирень в саду дома-музея Чайковского, и рассказал о своей постановке Орлеанской девы. Ну и немного атмосферы в музее.

В продолжении темы про «непоющее поколение» хочу напомнить очевидные факты. Вполне себе поющие Егор Крид (который сейчас пытается собрать людей на двух Лужников), Niletto, Дмитриенко и даже Zivert отчаянно пытаются показать, что петь они не умеют. Во что только они не пытаются. И рэпить, и хрипеть, и зудить. Лишь бы не петь. А вы вообще знали, что Айсгергерт поет? Ну найдите архивные записи. А потому что не модно. Они отчаянно чувствуют, что новая аудитория тупо не слышит, она глухая. Ей нужны биты и читание текста. И ничего больше. И что прикажете им делать? Они и делают, нуль претензий. Штука в том, что все понимают, что это полная фигня. Это тупик. Ну как на чемпионате мира петь новую бездарную песню Шакиры. Это тупик. Потому что биты и читка текста, каким бы он ни был, - это самоограничение. Ты сам себя ограничиваешь. Зритель тебя ограничивает. А артист хочет свободы. Поэтому музыка изменится. Артисты этого тоталитаризма не потерпят. Лед сломают сначала новые артисты, потом, увидев тренды, запоют более топовые артисты. Жду изменения этого тренда в ближайшие три года максимум.

Да, стал меньше писать про музыку. Но. Вот посмотрел интервью полноценного кинокритика Зинаиды Пронченко - там и фильмы серьезные выходят, и про новую волну можно писать, и некоторые фильмы новые смыслы генерируют. Есть, о чем писать. Теперь глянем на нашу музыку. Лучшие певцы вроде Лазарева и Билана мимикрируют под уровень Коки или Jony, не забывая высокомерно спеть в высоком регистре "как надо", а не как они. И это не лицемерие или снобизм, это коммерческий выбор. Иначе подростки не поймут, а эти 40-летние артисты каждый год выпускникам школ (!) записывают приветственные посты. Даже песни про выпускные поют. А куда деваться в этой эйджистской атмосфере, когда надо прикидываться подростком, не будучи им. Алена Михайлова хвалит Звонкого за то, что его возраст не понять. А я потом включаю его новый трек, и очень даже понимаю, что - понять. Культурный разрыв гигантский. Он слишком много знает, если коротко. Выдает. Когда мы все ругали «Голос» как шоу, в котором профессиональные вокалисты классно поют, но ничего путного сами не могут сочинить, - мы пропустили главное. Это было поколение нынешних 30-40-летних. Да тот же Шаман. Они классно пели и поют, даже если поют хрень. А после них - пустота. Там целый цивилизационный разрыв, потом что наступил рэп. И целое поколение перестало петь. Начали читать. Когда упоминаем Коку или Чеботину или даже Бойку, то надо понимать, что они выросли на советской эстраде вообще-то. Им примерно по 30+. А моложе - там обрыв. Там вообще почти никто не поет. SAYAN, By Индия, ENZRO, Whole Lotta Swag (просто листаю текущий чарт ВК) - они все не поют. Мы попали на непоющее поколение. Выталкивать Лазарева или Билана в схватке поколений просто некому. Что для мэтров очень удобно. Но для музыки в целом болезненно и коряво. И к тому же это деформирует вкусы нынешних 20-летних: они дрейфуют в сторону «Руки Вверх», а те радуются притоку новой молодой аудитории. Этого ли стоило ожидать? Или к Куртуковой, в лучшем (!) случае. Не менее болезненна самоблокировка западной музыки, которую глупые западные политики навязали мейджорам. У нас за последние 5 лет выросло поколение, которое вообще не знает хиты Дуа Липы или Lil Nas X - их просто нет в их экосистеме. Сравнивать из российского не с чем. Больше скажу - фанаты тяжеляка больше не интересуются новыми альбомами Deep Purple или Metallica. Им хватает старых, они слушают их по кругу, сам видел. Хотите выводов? Их нет. Мы просто живем в такой взвешенной ситуации, когда все может случиться в любой момент. И количество скачиваний VPN вообще никак не трансформируется в количество прослушиваний новых музыкальных записей. Политика Евросоюза «принуждения России к миру» пока наглядно приводит лишь к отчуждению России от мировой музыки. Но спрашивать у глупых европейских политиков об этом и их последствиях не стоит.

На днях была история, что сын Яны Рудковской и фигуриста Плющенко - Гном Гномыч - приобрел спортивное гражданство Азербайджана. Была даже небольшая шумиха по этому поводу, но быстро все стихло. Дополню это своим контекстом. Яна Рудковская много лет держала офис Димы Билана именно в гостинице «Рэдиссон Славянская», а многие концерты и презентации Билана проходили в ТЦ «Европейский» у Киевского вокзала. Владельцы этого отеля и ТЦ - азербайджанцы Год Нисанов и Ильхам Рагимов. Понятно, что Рудковская тесно с ними общалась. Красноречивая вишенка на тортике: Ильхам Рагимов был однокурсником Путина в питерском университете (даже дружили семьями, как говорят), как и множество других его однокурсников, ныне высших чиновников в стране. Так что Гном Гномыч под надежным прикрытием. У Рудковской отличная крыша. Пусть парень танцует.

Остановите уже кто-нибудь Юлю Савичеву. С чего-то милая поющая девушка решила, что ее музыка - это рок, рыки и гроулинг. Уверен, что те, кто пришли вот на это, - больше никогда на ее концерты не придут. А матерые концертные директоры знают, чем это заканчивается.

«You seem pretty sad for a girl so in love» Оливии Родриго дебютировал на первом месте «Billboard 200». Ну ни малейшего удивления.

Ой, только недавно заметил. Нейросеть Suno для того, чтобы замаскировать свои эпик-фейлы с темпом треков, при скачивании стемов стала указывать фиксированный BPM как не по умолчанию, а по умолчанию - плавающий BPM, который типа "подходит лучше для сложных аранжировок". Клоуны. И, кстати, при скачивании "фиксированного" темпа, он все равно не фиксированный. Ставишь в промпте 120, например, - получаешь 122 в лучшем случае. Болезни роста, наверное 🤷‍♀️