ʙᴀᴇᴘsᴀᴇ | ʙᴛs⁷ 🪭

[Инстаграм Чонгука] #.singasong #.v8 #.bts #.jungkook #.jk @saythename_17 @Baepsae_BTS

[ТикТок Чонгука] #.singasong #.v8 #.bts #.jungkook #.jk @SEVENTEEN @Baepsae_BTS

[Сторис Хосока] МИРОВОЙ ТУР BTS 'ARIRANG' В БРЮССЕЛЕ САУНДЧЕК ДЕНЬ ПЕРВЫЙ 🧇✌️ @Baepsae_BTS

🖇 Видео с саундчека второго концерта BTS в Брюсселе (01.07.26)! cr. tto @Baepsae_BTS

Таким образом, в практике художника есть определенное предвидение — наиболее пугающее в его «изменяемых работах», задуманных так, чтобы их менял владелец или организатор выставки. Для мадридской выставки Спектор и Сесарко установили работу «Без названия» (Портрет Австрийских авиалиний) (1993) в виде фриза на стенах галереи. В оригинальном словесном портрете перечислялись пункты назначения авиакомпании, но кураторы добавили названия городов, находящихся сегодня в осаде, от Газы и Бейрута до Каракаса и Гаваны, а также Вашингтон, округ Колумбия. Также включены названия таких компаний, как Apple, Microsoft, Meta и OpenAI, что подчеркивает неоколониальный экспансионизм технологических корпораций. Мы наблюдаем это современное вмешательство в то время, когда, как говорит мне Спектор, идеи геополитики и государственности «перестраиваются прямо на наших глазах». Практика Гонсалеса-Торреса, безусловно, слишком сложна, ошеломляюща и панорамна, чтобы сжать ее в какие-либо узкие категории, основанные на идентичности, но вопрос о том, как люди в его положении борются с силами гомофобии, национализма и капитализма, кажется важным для прочтения его работ сегодня. В момент, когда за телами и частной жизнью все больше следят и ее законодательно регулируют, акты выбора и ответственности, к которым призывают эти работы, также тесно связаны с непрекращающимися вопросами вокруг наших прав — кто их определяет и как мы их заявляем. Выставка Феликса Гонсалеса-Торреса «Dulce Venganza» открыта в Музее королевы Софии в Мадриде до 12 октября. 📌 https://www.frieze.com/article/felix-gonzalez-torres-sweet-revenge-2026-review @Baepsae_BTS

Активистский голос художника кажется наиболее громким в его черных фотостатах, где белый текст отсылает к значимым политическим и культурным моментам. "Без названия" (1989), например, первоначально была установлена в качестве билборда в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк, в ознаменование 20-й годовщины Стоунволлских бунтов. В ней упоминаются «Коалиция людей со СПИДом 1985» и «Преследования со стороны полиции 1969», а также «Оскар Уайльд 1895» и «Харви Милк 1977». Два других фотостата, «Без названия» (1987) и «Без названия» (1988), включают упоминания о «Секторе Газа 1963», «Национальной стрелковой ассоциации 1988» и «Кейптауне 1985». Слишком короткая карьера Гонсалеса-Торреса разворачивалась в период, отмеченный неолиберальной экономикой, военной экспансией и ослаблением защиты гражданских прав. Бывший президент США Рональд Рейган считал гомосексуальность «болезнью», и его игнорирование эпидемии ВИЧ/СПИДа — унесшей жизни более 62 000 американцев к концу его срока в 1989 году — является его самым мрачным наследием. В 1987 году сенатор Джесси Хелмс урезал финансирование образования, связанного с ВИЧ, которое могло бы «пропагандировать» гомосексуальность, а в последующие годы он стремился ограничить финансирование искусства, признанного «непристойным», включая гомоэротические образы. Имя Хелмса появляется среди листов красной бумаги, сложенных в безупречно аккуратную стопку, которая составляет работу «Без названия» (1990). Также на странице напечатана фамилия нацистского командира Генриха Гиммлера, что проводит параллель между угнетением геев в США в то время и их преследованием в нацистской Германии. На выставке представлено несколько работ со стопками, каждая из которых приглашает зрителей взять лист, чтобы позволить произведению искусства циркулировать в публичной сфере — еще один партисипативный акт, вовлекающий их в выбор и действие, но также и в ответственность. Эти бумажные работы, как и конфеты — и те, и другие предметы легко переместить, использовать или уничтожить — подрывают системы ценностей, связанные с современным искусством. Они переворачивают институционализированные или определяемые государством понятия дозволенности, обнажая системы власти, которые управляют поведением граждан — часто тем, что связано с взаимодействием, родством и телом. Участие зрителя также перекликается с процессами передачи — товаров, тел, идеологий и болезней — которые характеризовали мир художника. Эти абстрактные изображения бытия, в которых тела присутствуют, даже если они невидимы, показывают, как Гонсалес-Торрес избегал традиционных репрезентаций идентичности. Этот подход наиболее силен в его трактовке темы ВИЧ/СПИДа, которая также унесла жизнь его партнера, Росса Лэйкока, за пять лет до него. «Без названия» (21 день анализа крови — неуклонное ухудшение) (1994), например, отражает угасание иммунной системы в серии графиков, выполненных графитом и гуашью на бумаге. Во время пресс-конференции Спектор сказала, что Гонсалес-Торрес «неоднократно предупреждал против посягательств консервативных сил в правительстве». Это заявление заставляет задуматься о современных США, где администрация Трампа демонтирует антидискриминационную политику, в то время как транс-людям отказывают в медицинской помощи, а обсуждение сексуальной ориентации и гендерной идентичности ограничивается в школах в нескольких штатах. Тем временем Иммиграционная и таможенная полиция США (ICE) сильна и агрессивна как никогда, несоразмерно нацеливаясь на латиноамериканцев. ⬇️⬇️⬇️ @Baepsae_BTS

"Dulce Venganza" (Сладкая месть), персональная выставка, собравшая более 50 работ художника, родившегося в Гуаймаро, открывается вскоре после другой выставки в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия (2024–25), которая подверглась критике за то, что якобы скрывала детали его жизни как гея. На открытии мадридского показа кураторы Нэнси Спектор и Алехандро Сесарко отметили, что Гонсалес-Торрес хотел, чтобы его работы рассматривались «без идентифицирующих маркеров». Однако спустя три десятилетия после его смерти кажется невозможным отделить работу от враждебной политической обстановки, которая окружала его и таких же людей, как он, в США в период с конца 1980-х до середины 1990-х годов — не в последнюю очередь из-за ее поразительного резонанса с настоящим. Гонсалес-Торрес покинул Кубу в 1971 году в возрасте 12 лет на фоне постреволюционного исхода. Родители отправили его в Мадрид, где он прожил в качестве беженца несколько месяцев, прежде чем его переселили в Пуэрто-Рико, а затем, в 1979 году, он переехал в Нью-Йорк. Он вернулся в Мадрид один раз, чтобы принять участие в групповой выставке 1991 года "El jardín salvaje" (Дикий сад) в Фонде Caixa de Pensiones, для которой он создал "Без названия" (Месть), одно из многих своих так называемых «проявляемых» произведений искусства — партисипативных, эфемерных, существующих за пределами физических или видимых параметров. Я беру конфету, как того требует работа, зная, что запас будет пополнен. Я наслаждаюсь свободой этого действия — обычно незаконного в этих институциональных стенах — но также знаю, что эта и многие другие подобные работы художника посвящены стиранию, уязвимости и смерти, частично являясь ответом на эпидемию ВИЧ/СПИДа и опасности капитализма, движимого потреблением. Таким образом, в этом опыте сосуществуют противоположные ощущения, во многом похожие на ментоловый вкус самой конфеты, сладкий, но в то же время лекарственный. Только еще одно произведение на выставке связано со временем, проведенным художником в испанской столице. "Без названия" (Мадрид 1971) (1988) состоит из двух пазлов, на которых напечатаны фотографии публичной статуи и художника в детстве соответственно. Помимо этого, остается неясным, насколько значимым был сам Мадрид для Гонсалеса-Торреса; возможно, именно разрушение любой единой идентичности или локации, ставшее результатом его первоначального разрыва с Кубой, сильнее повлияло на его творчество. Столь же загадочно и то, почему в биографическом тексте, написанном в 1993 году, он описал свой второй визит в город как «сладкую месть» — фразу, ставшую одноименным названием выставки. Кураторов, однако, меньше интересует то, за что художник мог мстить, чем парадоксальная природа самого выражения, которое служит линзой для рассмотрения противоречивых жестов в его практике, где потеря, горе и смертность делят пространство с надеждой, желанием и любовью. Радужная красота исходит от работы "Без названия" (Химиотерапия) (1991), занавеса из бусин, сквозь который приятно проходить и прикасаться к нему — но белые, прозрачные и серебряные бусины также вызывают в памяти капли медицинской или телесной жидкости, а также стерильность больничных помещений. Точно так же черные лакричные палочки в "Без названия" (Общественное мнение) (1991) предлагают соблазнительный вкус, но также интерпретируются как крошечные ракеты, намекающие на милитаризм в США. ⬇️⬇️⬇️ @Baepsae_BTS

🖇 Намджун посетил выставку знаменитого художника Феликса Гонсалес-Торреса в Музее Центра искусств королевы Софии в Мадриде! Ниже перевод статьи об этой выставке и биографии художника «Феликс Гонсалес-Торрес все еще тревожит политическое настоящее В Центре искусств королевы Софии в Мадриде масштабная ретроспектива подчеркивает, как работы художника, посвященные горю и желанию, резонируют на фоне нападок на квир-сообщество, мигрантов и телесную автономию. Я стою перед идеально прямоугольным ковром из синих конфет в целлофановых обертках, разложенных на полу галереи в Музее Центра искусств королевы Софии в Мадриде. Эта инсталляция, «Без названия» (Месть) (1991), создана кубино-американским художником Феликсом Гонсалесом-Торресом. В то время как мне не терпится взять кусочек, в моей голове таится вопрос: имеет ли значение то, что человеком, создавшим это произведение искусства, был квир, латиноамериканский иммигрант, который умер от болезни, связанной со СПИДом, в возрасте 38 лет. ⬇️⬇️⬇️ @Baepsae_BTS

Самое время вспомнить этот пост Тэхёна… Именно так проявляется настоящее уважение к артисту. Давайте не забывать, насколько для Бантан важно личное пространство 🙏

[Сторис Намджуна] #/Брюссель @Baepsae_BTS

На лоб это прилепить всем, которые «Ой я случайно встретила мембера там-то», «Ой я случайно оказалась возле их отеля»

[WEVERSE] Тэхён: ​Я невероятно благодарен за то, как тепло вы меня встречаете, но, если это возможно, я бы очень хотел, чтобы вы воздержались от того, чтобы приходить к моему отелю. У меня есть желание сохранить в тайне место, где я останавливаюсь, к тому же это влияет на мое состояние во время выступлений, поэтому я очень прошу вас об этом. Кроме того, время, когда во время тура я могу сходить в рестораны, просто погулять по улицам и комфортно насладиться страной, для меня очень ценно. Надеюсь, что в будущем таких ситуаций, когда вы приходите к отелю, больше не повторится. Пожалуйста, проявите понимание/уважение! Йо! *на фоне интерфейс приложения показывающий фазы и аналитику сна: Общее время сна — 2 часа 27 минут @Baepsae_BTS

[Инстаграм graff] История Graff складывается не из одного повествования, а из множества граней, определяющих его наследие. ​Откройте для себя икону в новом прочтении. *Graff (Graff Diamonds) — это британский ювелирный дом класса люкс, основанный в 1960 году Лоуренсом Граффом в Лондоне. @Baepsae_BTS

[Сторис Тэхёна] 1 - Новинка 2 - *Тэхён смотрит сериал «Медведь» ("The Bear" 2022 г.) @Baepsae_BTS

[Инстаграм Юнги] МАДРИД @Baepsae_BTS

🖇 Vogue France: Ким Тэхён, он же Ви из BTS, произвел фурор на Неделе мужской моды весна-лето 2027 K-pop звезда Ким Тэхён устроил настоящий «Триумф» на первом мужском показе Celine под руководством Майкла Райдера. Разбираемся в феномене артиста. Каждое появление Тэхёна в первом ряду на показах Celine превращается в сенсацию. Участник супергруппы BTS вызывает невероятный ажиотаж на улицах Парижа. Причина тому — феноменально преданная международная фан-база. Поклонники, именующие себя АРМИ, не пропускают ни одного выхода артиста в свет в качестве амбассадора французского модного Дома. В это воскресенье, 28 июня, у здания Теннисного клуба в 16-м округе Парижа фанаты начали собираться с самого утра, за несколько часов до начала шоу. К моменту прибытия первых VIP-гостей атмосфера оставалась спокойной. Среди приглашенных были замечены Оскар Айзек, Финн Вулфхард, Грейс Джонс, Ричард Гэдд и Джордж Маккей. Но вскоре обстановка резко изменилась. Чтобы понять, что происходит, даже не нужно было смотреть в сторону дороги: стоило Тэхёну показаться из дверей черного минивэна, как оглушительный крик АРМИ мгновенно дал понять — Ви из BTS прибыл на шоу. По этому случаю певец примерил тотал-лук от Celine: классические брюки со стрелками, расстегнутую на груди алую рубашку и безупречно скроенный бордовый блейзер. В качестве аксессуаров он выбрал солнцезащитные очки Morning Shade и две подвески с культовым логотипом Дома — «Triomphe». Позже, на закрытой афтепати, K-pop звезда сменил образ, появившись в шелковой блузе, брюках Jazz оттенка кэмел и черном блейзере, дополнив аутфит кожаным беретом и золотым колье с медальоном. Визиты амбассадора французского бренда планируются и отслеживаются фанатами задолго до того, как его нога ступает на парижскую землю. В социальной сети X (бывший Twitter) и фанатских чатах перемещения артиста мониторят вплоть до точного времени приземления самолета в аэропорту. Его присутствие на нынешнем показе Celine было подтверждено фан-аккаунтами ещё за несколько дней до события. По данным аналитической платформы Talkwalker, всего за два часа с момента начала мероприятия Celine Ким Тэхён собрал более 7,5 миллионов взаимодействий и 2,2 миллиона упоминаний в сети благодаря официальным хэштегам шоу. Когда известный фэшн-документалист Лоик Прижан спросил певца, что тот думает о таком невероятном ажиотаже среди европейских фанатов, Тэхён скромно ответил, что для него огромная честь получать столько поддержки в преддверии мирового турне «BTS World Tour», в рамках которого группа официально выступит на стадионе «Стад де Франс» 17 и 18 июля 2026 года. @Baepsae_BTS

[Сторис Намджуна] @Baepsae_BTS

[Сторис Намджуна] @Baepsae_BTS

[Инстаграм Намджуна] @Baepsae_BTS

[Инстаграм Намджуна] @Baepsae_BTS