Московская филармония

Плейлист с программой концерта 20 июня

Бельканто в широком смысле означает искусство виртуозного оперного пения, а в узком — короткую, но ослепительную эпоху в истории итальянского музыкального театра. Она началась в 1810-е годы с первых успехов юного Джоаккино Россини и завершилась последними операми Гаэтано Доницетти, увидевшими свет в начале 1840-х. В этот период уместилась и трагически короткая карьера третьего героя эпохи — сицилийца Винченцо Беллини, который скоропостижно скончался в 1835-м. Бельканто — театр певца. Прозрачный оперный оркестр позволяет голосу царить безраздельно, не посягая на тесситуру и преобладающее значение сольной партии. Изумительные темы меланхоличных cantabile — медленных разделов арий — сменяются брызжущими энергией ритмичными кабалеттами с их рискованной вокальной акробатикой. Сюжеты «белькантовых» опер в сочетании со сладкозвучием их музыкального языка часто доводят зал до слез. Образцовый шедевр эпохи, «Лючия ди Ламмермур» Доницетти, повествует о девушке, которую убеждают в предательстве любимого, вынуждая согласиться на выгодный для семьи брак, и доводят до психоза, в котором она закалывает ненавистного мужа прямо на свадьбе. Символом бельканто стали знаменитые «сцены безумия»: душераздирающие эпизоды, где погубленные, лишившиеся рассудка героини галлюцинируют, обращаясь к утраченным возлюбленным или небу, а ангельская кантилена — то есть мелодичное лирическое пение — достигает апогея. Но бельканто может быть и иным. В программе концерта 20 июня, кроме фрагментов «Лючии ди Ламмермур» и других драм, есть эпизоды из комедийных жемчужин, таких как «Любовный напиток» Доницетти или его же «Дон Паскуале» — работы, которая считается блестящим финалом истории итальянской оперы buffa. Искусство бельканто продемонстрируют Дмитрий Корчак и Кристина Мхитарян в сопровождении Российского национального молодежного симфонического оркестра. Дирижер – Жорди Бернасер. 20 июня, Зал Чайковского Билеты Ниже – плейлист с программой концерта 🔽

Вена была для Альфреда Шнитке одним из важнейших мест на земле — там билось сердце австро-немецкой музыкальной культуры, частичную принадлежность к которой он ощущал, там все было заряжено историей и искусством, там звучал знакомый и близкий ему язык (в Германии Шнитке часто принимали за австрийца). В Вене прошли несколько счастливых лет его отрочества; именно там — десятилетия спустя, уже взрослым — Шнитке принял католическое крещение. «Почти тридцать лет повторяется один и тот же сон: я приезжаю в Вену — наконец-то, наконец-то; это несказанное счастье, возвращение в детство, исполнение мечты… вхожу в подъезд, направляюсь к лифту, выхожу на четвертом этаже, налево дверь в квартиру, вхожу; все как когда-то, в то лучшее время моей жизни», — рассказывал он. Дуализм пронизывает мир Шнитке, служит его исключительному богатству и принципиальной неустойчивости. Композитор родился в СССР в немецко-еврейской семье и всю жизнь ощущал гравитацию нескольких культур. «Венский» шарм, витальность, галантное остроумие вовсе не чужды Шнитке, в котором мы зачастую видим лишь трагика. Об этом говорит и каламбурное название пьесы «Moz-Art à la Haydn», и ее игривый язык. Это образцовая Musikalischer Spaß — «музыкальная шутка», которая вполне могла бы быть создана одним из венских классиков, очутись они в ХХ веке. 6 июня так, в некотором смысле, и случится: «Moz-Art à la Haydn» Шнитке для двух скрипок и струнных прозвучит в окружении эталонных классицистических партитур: 70-й симфонии Гайдна и 4-го фортепианного концерта Бетховена. #онлайнтрансляция Сегодня в 19:00 (мск) на сайте Московской филармонии. 🟢 Константин Емельянов, фортепиано 🟢 Илья Мовчан, скрипка 🟢 Андрей Забавников, скрипка 🟢 Государственный академический камерный оркестр России 🟢 Филипп Чижевский, дирижер

#простопослушать Иван Хандошкин. Соната № 1 для скрипки соло, II часть. Исполняет Равиль Ислямов

Авторские концерты Александра Чайковского собирают на одной сцене единомышленников и верных друзей композитора. Для Бориса Березовского и Дмитрия Маслеева уже стало доброй традицией исполнять его Концерт для двух фортепиано с оркестром. На видео звучит финал цикла. Завтра музыканты сыграют концерт вновь вместе с Российским национальным оркестром под управлением Алексея Рубина. Билеты

В чем отличие Grand Piano Competition от других юношеских состязаний? В карточках — пять преимуществ конкурса.

Директор Московской филармонии Алексей Шалашов: «Важно, чтобы мы, слушая концерты проекта, чувствовали что Стравинский здесь, рядом с нами». Сегодня в фойе Зала Чайковского появилась первая в Москве скульптура Игоря Стравинского.

#онлайнтрансляция 🎞 Сегодня в 18:40 (мск) состоится презентация нового скульптурного портрета Игоря Фёдоровича Стравинского. Начало концерта «Весь Стравинский» в 19:00. В программе: Ярослав Тимофеев – автор цикла и ведущий Московский камерный оркестр Musica Viva Александр Рудин, дирижер Эльмира Караханова, сопрано Давид Посулихин, тенор Ярослав Абаимов, тенор Николай Землянских, баритон Алексей Кулагин, бас Данил Князев, бас Смотрите в VK Видео по ссылке.

Баховская кантата — это мозаика хоров, речитативов и арий, в основе которой поэтический духовный текст. В тонком внутреннем устройстве кантат ощущается гений Баха-драматурга: музыка раскрывает суть стихов, напряженно обдумывает, а иногда — словно испытывает на прочность содержащиеся в них идеи. Мотет — более строгий жанр, сосредоточенный на сложном хоровом письме, — тоже связан с особым отношением к слову. Фрагменты старинных лютеранских текстов и строки из Писания — о страдании и надежде, благодарности и вере — всегда звучат для слушателя словно впервые, такую силу и ясность сообщает им баховская музыка. ▫️30 мая, Зал Чайковского. Вокальный ансамбль Intrada, Государственный академический камерный оркестр России. Дирижер – Екатерина Антоненко. Билеты