Бюро Insimple

💿 Альбом без проигрывателя Luminate начинает учитывать продажи Smart Media Albums. Это физический предмет с QR-кодом или NFC-чипом. Фанат сканирует его и открывает альбом в приложении. Формат появился в K-pop, а теперь набирает популярность в США. 📊 Первое полугодие 2026 (США) ▫️ Продано 38,2 млн физических альбомов (+7,8%), из них 16,3 млн CD (+16%) ▫️ Без K-pop продажи CD всё равно выросли на 6,7% ▫️ Около половины покупателей CD из поколений Z и миллениалов не имеют CD-проигрывателя 💬 Комментарий Бюро Insimple Музыку покупают не ради звука, а как знак принадлежности к фандому. Smart Media Album делает это честнее, чем CD: диска нет, есть предмет и доступ к музыке. В России формат может оказаться удобнее винила, потому что не нужны производство и склады. Но до запуска нужно решить, считать это продажей или стримом, как начислять выплаты и с какими ISRC и UPC передавать отчёты. Начинать лучше с 2–3 артистов с преданными фанатами. 📎 [Luminate 2026 Midyear Report] (https://luminatedata.com/reports/midyear-music-ftv-report-2026/) #Insimple #SmartMediaAlbum #суперфаны #Luminate #InsimpleКомментирует

🧭 Наш вывод: AI-музыка уже приносит деньги, хотя хитов в ней пока нет. Тот, кто сейчас наладит маркировку, проверку прав и честное распределение выплат, будет готов к моменту, когда AI-трек впервые попадёт в топ-100. 📎 [Luminate 2026 Midyear Report] (https://luminatedata.com/reports/midyear-music-ftv-report-2026/) #Insimple #AIмузыка #GenAI #метаданные #авторскиеправа #Luminate #InsimpleКомментирует

🤖 AI-музыка выходит из ниши: что показал отчёт Luminate за первое полугодие 2026 Luminate впервые выделил в полугодовом отчёте отдельный раздел про AI-музыку. Вывод в отчёте такой: AI-музыка «больше не новинка где-то на краю рынка». Теперь индустрии нужно решать, как её регулировать и как на ней зарабатывать. 📖 Как Luminate разделяет AI-музыку ▫️ AI-assisted — работу ведёт человек, а AI служит инструментом: разделяет дорожки, делает мастеринг, помогает с аранжировкой, черновиком текста и продакшеном ▫️ AI-generated — трек сделала генеративная модель по запросу, человек почти не участвовал ▫️ Пример AI-assisted — песня The Beatles «Now and Then» (2023). AI помог отделить вокал Джона Леннона от старой демозаписи 📊 Топ-5 AI-треков в мире (стримы, недели 1–24 2026) 1️⃣ Chill77, Unjaps, Mikeeysmind — «Papaoutai (Afro Soul)»: 228 млн стримов, 282-е место в мире, 92% стримов не из США 2️⃣ The Second Voice — «LET ME BE»: 86 млн, 88% не из США 3️⃣ Tu Corrido Mx — «Entre tú y yo»: 33 млн, 78% не из США 4️⃣ Ragal Ironbull — «VALHALLA CALLING»: 33 млн, 80% не из США 5️⃣ Breaking Rust — «Livin' on Borrowed Time»: 32 млн. Это единственный трек из пяти, у которого больше всего слушателей в США (59%) Лучший AI-трек в США занимает только 4 304-е место. Но Luminate считает, что 19 млн стримов Breaking Rust в США показывают: спрос у американских слушателей есть. 🎛 Музыканты не против ▫️ 54% музыкантов в США положительно относятся к AI-инструментам. Среди тех, кто не занимается музыкой, таких 35% ▫️ 18% музыкантов уже используют AI для редактирования и ремиксов. У остальных — 6% ▫️ Luminate советует платформам сделать официальные и этичные AI-инструменты для авторов, которые защищают права 📈 Контента будет больше ▫️ 39% американцев называют себя создателями контента. 35% из них загружают музыку в сеть ▫️ Выпустить трек стало проще, поэтому независимых релизов на стримингах выходит больше, чем когда-либо 💬 Комментарий Бюро Insimple 1. Хитов пока нет, но рынок уже есть. Ни один AI-трек не попал в мировую сотню. Но пять треков вместе собрали больше 400 млн стримов за полгода. На такие объёмы уже начисляются выплаты, их видят в отчётах и чартах. 2. AI-музыке не важна страна. Четыре трека из пяти набирают 78–92% стримов за пределами США. Значит, российский AI-трек может найти слушателей за рубежом. И наоборот: зарубежные AI-треки будут конкурировать с нашими в тех же плейлистах. 3. Пометка «сделано с AI» мало что говорит. Luminate отделяет AI-assisted от AI-generated, и дистрибьютору стоит делать так же. В метаданных релиза полезно указывать: ✅ степень участия AI: помогал человеку или сгенерировал трек ✅ что именно сделано с AI: вокал, музыка, текст, аранжировка, мастеринг ✅ подтверждение от правообладателя: заверение и гарантии в договоре Площадки, в том числе российские, уже вводят требования к маркировке. Лучше собирать эти данные при загрузке релиза, чем потом искать их по всему каталогу. 4. Текст, написанный с AI, — отдельный вопрос. Luminate относит черновик текста от AI к AI-assisted. По ГК РФ автором может быть только человек. Поэтому для каталога текстов важно знать, сколько написал человек и что подсказала модель. От этого зависят регистрация произведения, распределение авторских выплат и ответ на претензию, если она появится. 5. Права на исходную песню никуда не деваются. Самый популярный AI-трек в отчёте, «Papaoutai (Afro Soul)», судя по названию, — переработка известной песни Stromae. Если записать песню с помощью AI, права авторов музыки и текста от этого не исчезают. Поэтому при загрузке стоит проверять релизы через фингерпринтинг и AI-детекцию. Тогда спорный трек не попадёт в отгрузку на площадки. 6. Запрещать AI бесполезно, нужны правила. Больше половины музыкантов относятся к AI положительно, каждый пятый уже им пользуется. Дистрибьютору лучше не отклонять AI-релизы, а выстроить понятный порядок: автор сам сообщает об AI, релиз проходит автоматическую проверку, в спорных случаях решает человек. Когда объём загрузок растёт, без этого модерация не справится.

«А когда следующая рабочая группа?» Потому что одно дело — получить знания. И совсем другое — иметь место, где можно регулярно разбирать свой проект, получать обратную связь, находить решения и двигаться дальше вместе с другими. Поэтому открываем новый сезон рабочих групп по развитию музыкальных проектов. Проектом может быть что угодно: — артист или команда артиста — музыкальный лейбл — сообщество — клуб или серия событий — образовательный или культурный проект — медиа или новый музыкальный сервис — собственная идея, которую давно пора превратить в работающий проект Мы будем работать с реальными задачами: — как развивать аудиторию и превращать её в сообщество — как находить новые источники дохода — как формировать бизнес-модель — как выстраивать команду и партнёрства — как запускать новые направления — как понять, что действительно работает, а что пора перестать делать — что делать с проектом на следующем этапе Это не лекции и не конференция. Рабочая группа — это небольшое постоянное окружение, в котором мы смотрим на реальные проекты участников, задаём неудобные вопросы, делимся опытом и помогаем друг другу двигаться. И, возможно, самое важное: со временем рабочая группа сама становится сообществом профессиональных связей. Именно поэтому люди из прошлых потоков возвращаются. Новый сезон Планируем сформировать 3 рабочие группы по 6–8 человек. Старт — в октябре. Если у вас есть музыкальный или социокультурный проект, который вы хотите развивать в ближайшие месяцы, напишите мне на @insimpleru Коротко расскажите: 1. Что это за проект? 2. На каком он сейчас этапе? 3. Что вы хотите изменить или запустить? Посмотрим, можем ли мы подобрать для вас подходящую рабочую группу. Бюро Insimple — это не только про знания. Это про людей, связи и движение проектов.

✅ Смотреть, в каких странах живут ваши слушатели, а не только на места в чартах. ✅ Выбрать одну из пяти моделей и строить под неё всю кампанию. ✅ Для СНГ проверить метаданные, права на каждую территорию и сбор авторских отчислений. ✅ Тексты песен — тоже актив для экспорта: переводы и лицензии помогают попасть в игры, кино и фанатские сообщества. ✅ Оценивать работу с прицелом на год, а не по одному вирусному всплеску. 👉 Вопрос не в том, «глобальны ли мы», а в том, где слушатели к нам возвращаются. 📎 Digital Music News · Chartmetric Global Music Pulse https://www.digitalmusicnews.com/2026/09/24/chartmetric-global-music-market-report/?mc_cid=31025b4883&mc_eid=a3c329bd41 #Insimple #музыкальныйрынок #Chartmetric #экспортмузыки #СНГ

📊 Быть доступным в мире ≠ быть успешным в мире. Что отчёт Chartmetric значит для российской музыки Трек доступен в любой стране, но может так и не выйти за пределы своей. Chartmetric сравнил пять рынков (Мексику, Японию, Бразилию, Индию и Нигерию) по одной методике. Вывод: единого рецепта успеха в мире нет (Digital Music News). 🌍 Звёзд больше, и они всё чаще не из США и Великобритании «Суперзвёзды» Chartmetric — это верхние 0,02% артистов по 16 стриминговым и социальным платформам. С 2021 по 2026 год их стало больше: было 972, стало 2 539. Доля США за это время снизилась с 45,1% до 33,1%, Великобритании — с 10,6% до 7,6%. 🔎 Пять разных путей 🇲🇽 Мексика: рост через соседние страны и жанр. 70,6% попаданий в региональные чарты Spotify пришлись на другие страны. Новых суперзвёзд стало 72 в 2025 году против 27 годом раньше. Доля мексиканских подписчиков на YouTube у Peso Pluma снизилась с 72,5% до 40%: его открыли в Колумбии, Эквадоре, Перу и Аргентине. Корридос держатся в чартах месяцами, а не неделю. 🇯🇵 Япония: огромный спрос внутри и закрытая индустрия. Японские артисты попали в чарты 94 000 раз, больше всех в исследовании. Но только 7% этих попаданий пришлись на другие страны (у Мексики 71%). Лишь 2,9% дней в домашнем Топ-50 совпадали с попаданием в чарты за рубежом. Для сравнения: у Кореи 39,2%, у США 87,8%. Зато суперзвёзд стало больше: с 1 в 2021 году до 19 в 2025-м. Музыку за рубеж несут аниме, игры и фанатские сообщества. Но это делает узкая группа артистов: у топ-10 доля японской аудитории снизилась с 47,6% до 36,2%, а у всех японских артистов в среднем выросла с 51% до 59%. 🇧🇷 Бразилия: суперзвёзды за счёт своей страны. Суперзвёзд стало 127 в 2026 году против 50 в 2021-м. При этом зарубежных попаданий в чарты стало на 44,8% меньше. 82,4% подписчиков топ-10 артистов на YouTube живут в Бразилии. Вирусный успех за рубежом приносят жанры: forró дошёл до 49 стран (846 попаданий в вирусные чарты), а также funk и phonk. 🇮🇳 Индия: самый быстрый рост числа звёзд. Новых суперзвёзд было 37 в 2024 году, 154 в 2025-м и уже 170 в 2026-м. Зарубежных попаданий в чарты стало больше: 1 593 → 7 736. Но это в основном страны с индийской диаспорой: Пакистан, ОАЭ, Малайзия, Сингапур, Филиппины. А на YouTube у 9 из 10 артистов доля индийской аудитории выросла. 🇳🇬 Нигерия: популярна по всему миру, но слабо держится дома. Нигерийские треки попадали в чарты 46 стран, больше, чем у остальных четырёх рынков. Доля нигерийской аудитории на YouTube: у CKay 2,1%, у Rema 6,4%, у Burna Boy 8,3%. При этом успех быстро проходит: после волны 2023 года зарубежных попаданий в чарты стало 142 против 9 081. 💬 Комментарий Бюро Insimple

1. Россию в этих данных почти не видно. Отчёт построен на чартах Spotify и аудитории YouTube, а слушают у нас в основном на Яндекс Музыке и VK Музыке. Тем, кто ведёт переговоры с зарубежными партнёрами, нужна своя аналитика по площадкам и странам. Иначе в мировых отчётах российского каталога как будто нет. 2. Бразилия — пример, что большой внутренний рынок сам по себе даёт звёзд. Сначала стоит закрепиться дома, а уже потом тратить деньги на продвижение за рубежом. 3. Мексиканский путь для нас — это русскоязычные страны СНГ и диаспора. Языкового барьера нет, а Мексика показывает, что такая сеть стран даёт долгие позиции в чартах, а не всплеск. Важно, чтобы права на каждую территорию были оформлены правильно, а авторские отчисления собирались в каждой стране. 4. Японский путь — через игры, кино и фанатов. Phonk, электроника, музыка для игр и сериалов. В Бразилии phonk уже даёт вирусный успех за рубежом, а российская сцена в этом жанре сильная. Но Япония показывает: за рубеж выходят единицы. Лучше выбрать 3–5 артистов, готовых к экспорту, чем продвигать весь каталог. 5. Нигерия показывает, что вирусный успех быстро проходит. Shazam и вирусные чарты показывают, что слушатели открывают артиста. Но карьера держится на том, что они возвращаются.

🛠 Что делать артистам, лейблам и правообладателям (смотрите следующий пост)

Конференций хватает. Не хватает места, где договариваются В сентябре в Москве прошли две музыкальные конференции — у Института музыкальных инициатив и у Colisium. Обе были хорошо организованы, попасть на них было просто, спикеры сильные. Командам — спасибо. Но обе получились скорее просветительскими. В зале сидели в основном независимые артисты, авторы и начинающие профессионалы. Это важная часть развития индустрии, но деловой жизни между компаниями было немного. Не хватало стендов, переговорных, заранее назначенных встреч и презентаций проектов. Не было пространства, где встречаются лейблы, издатели, DSP, AI-стартапы, инвесторы и финтех. 💼 Может, музыкальному рынку нужна именно бизнес-конференция? Не ещё один форум с панельными дискуссиями, а B2B-событие: выставочная зона, база участников, система назначения встреч, питч-сессии, презентации технологий и каталогов. Результат здесь измеряется не количеством слушателей, а числом переговоров, партнёрств и сделок. 🗺 Особенно не хватает регионов и зарубежья У региональных компаний есть сильные артисты и репертуар, но часто нет выхода на федеральных партнёров. Растущим рынкам СНГ, Азии и Ближнего Востока может быть интересен российский контент, технологии и экспертиза, а нам — их аудитории и рынки. Пока же мы знакомимся случайно: через рекомендации, переписку и личные контакты. 🤝 Без государства не обойтись Небольшому лейблу из региона или зарубежному стартапу сложно оплатить дорогу, проживание и стенд в Москве. Поддержка деловой мобильности — это не «помощь индустрии», а инвестиция в конкретные связи, экспорт и контракты. Но дело не только в формате конференции Рынку нужна инфраструктура взаимодействия. Конференция — лишь точка входа. Дальше должны работать встречи, рабочие группы, сделки и возвращение к тем же людям через несколько месяцев. По сути, речь уже не о мероприятии, а о деловой экосистеме музыкального рынка. Сильных компаний много. Связей между ними — гораздо меньше. И здесь мы в Бюро Insimple видим свою роль: не просто организовывать события, а проектировать среды, в которых компании начинают системно взаимодействовать. Кого вы обязательно хотели бы там встретить? И что должно произойти, чтобы вы сказали: «Я не зря приехал»? Пишите 👇 #Insimple #музыкальнаяиндустрия #B2B

Музыкальный рынок разделился на две разные индустрии: эпоха Music AI 2.0 🎧⚡️ Первая волна хайпа вокруг генеративного ИИ («нейросети вот-вот заменят музыкантов») уступила место структурному сдвигу. На страницах Digital Music News композитор и продюсер Майкл Уэйлен констатирует переход к фазе Music AI 2.0, в которой рынок окончательно раскалывается на две параллельные бизнес-модели с разной экономикой: 1️⃣ Индустрия утилитарного и синтетического звука (Utility / Transient Audio) Фоновые треки для соцсетей (TikTok, Reels, Shorts), видеоигр, рекламы, ритейла, медитаций и сна. Логика: Моментальная one-click генерация, нулевая себестоимость, потребление по принципу «послушал и забыл». Экономика: B2B-подписки на API и библиотеки royalty-free. Личности артиста здесь нет — это чистый функционал и сырьевой контент. 2️⃣ Индустрия человеческой идентичности и культурной ценности (Identity-Driven Music) Музыка как искусство, эмоциональная связь и фан-культура. Логика: Главный актив — личность артиста, его голос, позиция, контекст и сообщество. ИИ здесь выполняет роль продвинутого соавтора и инструмента в DAW (плагины, стемы, продакшн), а не заменителя человека. Экономика: Традиционная система прав, концерты, мерч, стриминг и прямое взаимодействие с фан-базой. Главный вызов момента — правовой и экономический вакуум. Закон об авторском праве не успевает за технологиями: не решены вопросы лицензирования датасетов (training rights), защиты голоса/образа (likeness) и размывания общего пула роялти на стримингах из-за наплыва синтетического шума. 💬 Комментарий Бюро Insimple «ИИ убивает не музыку, а безликую посредственность» Переход к модели Music AI 2.0 ставит точку в наивных спорах о «замене живых музыкантов» и переводит разговор в плоскость управления правами, брендом и каталогом: 🔹 «Серая зона» в зоне риска: Больше всего пострадает фоновая, шаблонная музыка среднего уровня без яркой авторской идентичности. Заказной продакшн «сделайте трек в стиле X для ролика» уже заменяется генерацией. 🔹 Идентичность — главный защитный ров: Единственное, что невозможно скопировать без прямого нарушения закона, — это бренд артиста, живая связь с аудиторией и уникальный культурный контекст. Инвестиции в комьюнити и персональный бренд становятся базовой стратегией выживания для правообладателей. 🔹 Юридическая гигиена и метаданные: Правообладателям, лейблам и дистрибьюторам критически важно уже сейчас: Внедрять прозрачную разметку AI-контента в метаданных (требование стримингов и регуляторов усиливается с каждым кварталом); Фиксировать в договорах защиту голоса, образа (digital likeness) и условия использования каталогов для обучения ИИ-моделей; Переходить на артист-центричные модели монетизации, чтобы защитить свои роялти от размывания генерированным спамом. https://www.digitalmusicnews.com/2026/09/25/a-tale-of-two-industries-music-ai-2-0/?mc_cid=f49281edb0&mc_eid=a3c329bd41

«ФастТрек» от VK Музыки: платный алгоритмический буст треков VK Музыка выкатила в закрытый тест новый платный инструмент продвижения — «ФастТрек» (Fast Track). Сервис обещает лейблам и артистам быстрый доступ к новой аудитории через нативные рекомендации. 🔍 Что известно о работе «ФастТрека»: Механика: Алгоритмы подбирают целевых слушателей под конкретный трек или артиста на основе анализа паттернов поведения пользователей. Модель: Платная. Объем показов и потенциальных прослушиваний напрямую привязан к размеру заложенного рекламного бюджета. Где живет: Доступен только в веб-версии через кабинет «Студии». Главное ограничение этапа: Инструмент запущен в закрытом бета-тесте и пока открыт исключительно для юридических лиц (ООО). Артисты без юрлица или без поддержки зарегистрированного лейбла протестировать его напрямую не могут. 💡 Комментарий Бюро Insimple: DSP окончательно берут курс на Paid Discovery. Если раньше стриминги фокусировались на органических плейлистах и рекомендациях, то сейчас локальные площадки повторяют тренд глобального рынка (Marquee и Discovery Mode у Spotify). Платформа монетизирует доступ к ушам пользователей напрямую, предлагая «докрутить» алгоритм за деньги. Институциональный барьер: преимущество у лейблов. Временные ограничение доступа по форме юрлица (только ООО) отсекает самозанятых артистов и небольшие команды на ИП / физлицах. Это временно укрепляет позицию дистрибьюторов и классических лейблов: они становятся единственным «окном» к новым алгоритмическим механизмам продвижения внутри VK. Ловушка юнит-экономики. «ФастТрек» позиционируется как способ быстро нарастить прослушивания. Но для лейбла и артиста критически важно оценивать не валовый стриминг, а конверсию в лояльность: Добавляют ли слушатели трек в медиатеку? Подписываются ли на карточку музыканта? Какова реальная стоимость привлечения одного постоянного слушателя по сравнению с его LTV (доходом со стриминга, мерча и концертов)? Платный буст не лечит слабый материал. Инструмент нативного подмешивания в ленту работает как мультипликатор: если трек не цепляет аудиторию с первых секунд, платный показ приведет лишь к быстрым скипам, что в долгосрочной перспективе ухудшит базовые органические метрики релиза в алгоритмах. 🔗 Официальная справка VK о ФастТреке: https://vk.ru/@vkmusic-fasttrek-bystryi-put-vashego-treka-k-novym-slushatelyam

SP-BEAT: витрина независимой сцены Петербурга и форум с реальным выхлопом ⚡️ 📍21-22 Ноября. Санкт-Петербург Если вы ищете события, где индустрия встречается с независимой музыкой не ради формальных панельных дискуссий, а ради практических результатов — обратите внимание на шоукейс-фестиваль и конференцию SP-BEAT. Что это за событие? SP-BEAT объединяет формат шоукейса, образовательной конференции и плотного индустриального нетворкинга. Это живое пространство встречи между экспертами музыкального рынка (стриминги, лейблы, дистрибьюторы, промоутеры) и артистами нового поколения. 💬 Комментарий Бюро Insimple:

«В индустрии проходит много конференций, но SP-BEAT — пожалуй, один из самых оживлённых форумов с осязаемыми результатами для участников. Здесь артисты получают не абстрактный фидбек, а реальные индустриальные инструменты: промогранты, расширенную редакторскую поддержку на ключевых стриминговых платформах, консультации от дистрибьюторов и внимание лейблов. Это сильная, честная витрина независимой сцены Петербурга, где горизонтальные связи и сообщество работают на практике».

💡 Чек-лист: как артисту подготовиться к шоукейсу, чтобы выжать максимум Шоукейс — это не обычный сольный концерт для своих, а деловой питч в живом звуке. Чтобы не упустить возможности: • Упакуйте EPK и материалы до поездки: Актуальный пресс-кит, ссылки на стриминги, качественные промо-фото и короткая визитка (1–2 предложения о вашей концепции и позиционировании). Всё должно открываться в 1 клик со смартфона. • Сформулируйте точный запрос к индустрии: Идти на нетворкинг с запросом «послушайте мою музыку» не работает. Чётко знайте, что вы ищете прямо сейчас: дистрибуцию, паблишинг, промо-поддержку релиза, букинг или менеджмент. • Приведите в порядок права и каталоги: Если эксперты или лейбл заинтересуются треком прямо на площадке, у вас должны быть чистые и понятные права (авторские и смежные), готовые к подписанию или питчингу. • Сделайте компактный и динамичный сет: На шоукейсах тайминг жёсткий (часто 20–30 минут). Не тратьте время на долгие паузы и настройки — покажите ваш самый сильный материал и подачу с первых секунд. • Фокусируйтесь на контактах, а не только на сцене: Главная ценность форума часто происходит в кулуарах. Заранее изучите спикеров, экспертов и состав жюри, чтобы адресно подойти к нужным людям после выступлений. 🔗 Программа, регистрация и подробности: sp-beat.ru

Встречаемся на Colisium Moscow! 🎧🤝 26 и 27 сентября буду на Colisium Moscow 2026 — главной индустриальной площадке для обмена опытом и поиска новых форматов сотрудничества. Один из главных сдвигов в индустрии сегодня — переход от погони за безликими охватами к созданию устойчивых творческих сообществ. В эпоху алгоритмического перенасыщения именно живое комьюнити и прямое взаимодействие с ядром аудитории (суперфанами) становятся главным долгосрочным активом артиста, лейбла и правообладателя. 💡 Комментарий от Бюро insimple: как сообщества меняют правила игры

«Создание сообщества — это не просто чат с подписчиками, а полноценная архитектура отношений, ценностей и совместного опыта. Форум Colisium — отличная возможность переосмыслить подход к комьюнити-билдингу через качественный нетворкинг: От слушателя к соучастнику: Успешные проекты строятся вокруг вовлечения. Суперфаны хотят быть соавторами успеха, иметь доступ к эксклюзивным контекстам и прямому диалогу. Инфраструктура комьюнити: Чтобы сообщество жило и монетизировалось, нужен симбиоз юридической чистоты (права на контент и тексты), прозрачной дистрибуции и удобных digital-механик. Нетворкинг как фундамент сообществ: Настоящие комьюнити создаются людьми, умеющими объединять разные экспертизы. Конференция — лучший повод найти партнеров для совместных комьюнити-проектов, а не просто обменяться визитками».

☕️ Открыт к встречам и диалогу: Буду рад встретиться в кулуарах форума и обсудить: • Практику и механику запуска творческих сообществ; • Инструменты вовлечения и удержания суперфанов (superfans); • Управление правами, каталогами и текстами в экосистеме комьюнити; • Технологические решения и коллаборации. 📩 Если планируете быть на Colisium — напишите мне в ЛС, договоримся об удобном слоте и пересечемся на кофе! 🔗 Программа форума: colisium.org/moscow2026 #Colisium #MusicBusiness #Insimple #CommunityBuilding #Superfans #MusicTech #Networking

Беседа с Алексеем Николаевым Иногда музыкальному проекту не нужен ещё один отчёт, презентация или готовый рецепт. Нужен человек, который может посмотреть на ситуацию со стороны, задать несколько неудобных вопросов, вспомнить похожие истории и вместе с вами подумать, что делать дальше. Я много лет нахожусь внутри музыкального бизнеса: работал на телевидении и радио, управлял музыкальными клубами, занимался ритейлом и дистрибуцией, работал с артистами, лейблами и музыкальными компаниями, запускал образовательные проекты и собственное Бюро Insimple. За это время накопилось довольно много историй, связей и практического знания о том, как устроена музыкальная индустрия — от музыки и аудитории до прав, денег, партнёрств и людей. Поэтому я решил сделать простой формат. 60–90 минут разговора о вашем проекте. Можно прийти с конкретным вопросом: — стоит ли запускать свой лейбл; — как устроить музыкальный проект или команду; — что делать с каталогом; — как разобраться с правами и договорами; — где искать новые источники дохода; — как выстроить отношения с партнёрами; — почему проект перестал расти. А можно прийти вообще без сформулированного вопроса. Например:

«У нас что-то происходит, но мы пока не понимаем, что именно».

Тоже хороший повод для разговора. Я не буду заранее готовить презентацию и рассказывать вам универсальную методологию. Мы просто разберём вашу ситуацию: что происходит сейчас, что в ней действительно важно, какие есть варианты и куда имеет смысл двигаться дальше. Иногда результатом становится конкретный план. Иногда — новая идея. Иногда — понимание, что делать точно не стоит. А иногда одна такая беседа приводит к полноценному проекту, который мы уже можем делать вместе. Стоимость беседы — 25 000 ₽. Если хотите поговорить, напишите мне в личные сообщения на @insimpleru : «БЕСЕДА» и коротко расскажите, с чем планируете прийти. Договоримся о времени.

Человек, который пришёл танцевать ... или "почему растут живые сообщества в мире танцевальной музыки" В понедельник вечером в клуб постепенно собираются люди. Кто-то приходит сразу после работы, кто-то — знакомой компанией, кто-то долго стоит у входа, присматриваясь к происходящему. В какой-то момент появляется человек, которого никто особенно не знает. Он просто пришёл танцевать. Для организаторов это обычный гость — ещё одно лицо среди тех, кто сегодня оказался здесь. Но, возможно, именно с него начинается что-то важное. Вокруг любой творческой группы со временем возникает похожая картина: несколько человек придумывают события, договариваются с площадками, ставят музыку, снимают, пишут и зовут остальных. Остальные приходят. Год за годом эти две группы могут почти не меняться, хотя среди гостей всегда есть люди с неиспользованными возможностями. Кто-то фотографирует лучше любого штатного фотографа, кто-то собирает музыку, которую никто ещё не слышал, кто-то давно хочет попробовать себя за пультом, а кто-то умеет делать видео или знает людей, которые могли бы изменить атмосферу следующей вечеринки. Но всё это остаётся невидимым, пока между человеком и сообществом не возникает первого, совсем небольшого действия. В «чтобы танцевать» такой переход часто происходит почти незаметно. Человек сначала просто приходит, потом знакомится, остаётся после вечеринки поговорить, в следующий раз приносит музыку, которой хочется поделиться, помогает найти нужного человека, снимает несколько кадров, приводит друга или предлагает идею. И вдруг оказывается, что он уже не совсем гость. Никто не объявлял его новым участником, не выдавал бейдж и не объяснял правила вступления. Просто однажды его маленький жест оказался нужен другим. Наверное, так вообще устроено участие: оно начинается не с большой ответственности, а с небольшого вклада. Но здесь есть ещё одна важная деталь — о новом человеке должны узнать остальные. Не обязательно делать из этого церемонию. Иногда достаточно написать в общем чате: «Это Маша, она теперь помогает нам с фотографиями». Или рассказать со сцены, кто сегодня впервые играет. Или опубликовать фотографию человека и несколько слов о том, как он оказался здесь. Это кажется мелочью. Но для того, кто пока находится снаружи, такие истории работают как карта. Он видит человека, который недавно был таким же зрителем, как он, — и понимает, как выглядит путь от первого прихода до первого собственного вклада. Становится понятно: здесь можно не только присутствовать. Можно войти внутрь. Поэтому каждую следующую вечеринку можно попробовать провести с одной дополнительной задачей: смотреть не только на тех, кто уже что-то делает, но и на тех, кто пока просто пришёл. Выбрать троих новых людей, познакомиться, спросить, чем они занимаются и что им интересно, а затем предложить каждому что-нибудь небольшое. Не роль, не должность и не обязательство — просто следующий шаг. А потом рассказать об этом другим. Потому что иногда сообщество получает нового участника не тогда, когда человек решает в него вступить, а тогда, когда ему впервые показывают, что здесь для него уже есть место.

Возможно, мы в шаге от глобальной трансформации музыкального рынка Москва. Три часа ночи. В клубе парень пишет кому-то в телефоне: «План был простой: зайти на пару треков и поехать спать. Итог: я уже в оргкомитете следующего ивента». Он пришел один по случайной афише. Через неделю пошел на тусовку уже с новой компанией. Через полгода привел десять друзей, а еще через полгода стал помогать проекту с площадками и продакшеном. Это не просто забавная история из ночной переписки — это маркер тектонического сдвига в бизнес-моделях музыкальной индустрии. — — — Тупик старой экономики: стримы и охваты Десятилетиями музыкальный бизнес держался на простой формуле: Больше контента → Больше охватов → Больше прослушиваний → Выплаты от стримингов Но сегодня эта модель упирается в потолок: • Контент обесценился. Каталоги безграничны, стриминги забиты терабайтами фонового звука. • Стриминговые микроценты не кормят независимый бизнес. Пассивный слушатель на спонтанном плейлисте приносит доли копейки и забывает артиста через 3 минуты. • Стоимость привлечения (CAC) растет. Покупка баннеров, таргета и промо-посевов часто обходится дороже, чем LTV среднего слушателя. — — — Экономика комьюнити: как монетизируется участие Настоящая трансформация происходит в переходе от продажи треков к монетизации горизонтальных связей. Когда человек перестает быть просто слушателем и становится частью комьюнити, кардинально меняется вся финансовая модель: LTV вместо разовых чеков Суперфан не просто слушает релиз. Он покупает билеты на закрытые ивенты, лимитированный винил и мерч, платит за подписку на закрытый клуб/канал и ходит на каждое событие. Его ценность для проекта в десятки раз выше, чем у 10 000 случайных стримеров. Отрицательный CAC (комьюнити как распределенная команда) Участники сами становятся амбассадорами: приводят друзей, снимают контент, договариваются о площадках в других городах. Расходы на маркетинг падают, а органика растет за счет сетевого эффекта. Диверсификация выручки Бизнес перестает зависеть исключительно от роялти DSP и билетных операторов: • Камерные платные форматы (шоукейсы, кемпы, воркшопы) • Совместный мерч и коллаборации • Дропы и программы членства (direct-to-fan / membership) — — — Главный вопрос нового рынка Раньше лейблы спрашивали: «Сколько стримов соберет этот релиз?» Сегодня стратегический вопрос звучит иначе: «Какую экосистему и инфраструктуру мы можем построить вокруг слушателя, чтобы ему захотелось в ней остаться и создавать ценность вместе с нами?» Музыка больше не конечный продукт — она точка входа и эмоциональный клей. А главный капитал завтрашнего дня — не размер каталога, а глубина отношений внутри сообщества. — — — Операционная система для новой экономики Любому сообществу, которое перерастает формат «просто чата», нужна структура: координация задач, понятные роли участников, прозрачные механики вовлечения и финансовые потоки. Именно поэтому бюро inSimple сейчас разрабатывает операционную систему для сообществ — комплексное решение, которое помогает выстраивать процессы, учет и монетизацию горизонтальных связей как в музыкальной индустрии, так и в других креативных сферах. — — — 💬 Вопрос к индустрии: Как вы считаете, готовы ли артисты и лейблы перестраиваться из контент-фабрик в создателей комьюнити? Или классическая связка «дистрибуция + промо» все еще останется фундаментом рынка?

Spotify начал показывать слушателям бейджи «AI Persona»: виртуальных артистов отрезают от алгоритмических рекомендаций 🤖🎧 Spotify запустил публичное отображение меток AI Persona в мобильном приложении (в поиске, на страницах артистов и в Now Playing View; десктоп-версия обновится на следующей неделе). 📌 Главное о нововведении Что маркируется: Публичная идентичность артиста (образ, имя, визуальный аватар, сгенерированные ИИ). Метка показывает, кем артист себя представляет, а не как создавалась музыка (для разметки продакшна у платформы есть AI Credits). Как присваивается: Добровольное раскрытие через Spotify for Artists или автоматическая проверка со стороны Spotify (с возможностью подачи апелляции). Влияние на дистрибуцию и промо: Треки с бейджем AI Persona полностью исключаются из редакторских и алгоритмических плейлистов, а также из платного промо (Discovery Mode и дисплейные кампании). Исключение — только если слушатель сам целенаправленно подписался на артиста или регулярно его ищет. 💡 Комментарий Бюро Insimple Разделение сущностей (Likeness vs. Production): Spotify делает важный шаг в каталогизации: образ артиста (persona / likeness) и процесс создания трека (production / composition) разведены по разным правовым и операционным контурам. Конец «бесплатной органики» для AI-аватаров: Стриминг вводит жесткий фильтр. Создать виртуального артиста и рассчитывать на алгоритмический разгон больше не получится — для AI-проектов закрываются стандартные механизмы рекомендаций. Продюсерам таких проектов придется инвестировать во внешний маркетинг и строить прямое фан-сообщество (intentional engagement). Защита доверия слушателей: Это последовательное развитие политики платформ по защите подлинности каталога (Artist Identity & Trust). Прозрачность становится базовым гигиеническим стандартом стриминговой дистрибуции. 🔗 Подробнее о правилах и разметке: Spotify for Artists Blog #Spotify@insimple #AI@insimple #Artist@insimple

51 песня сделала лето ярче! В карточках собрали главные итоги прошлого сезона «Плейлист Моспродюсер | Музыка в парках» — от первых заявок до того, где зазвучали треки победителей. ✅ А теперь давайте сделаем ещё масштабнее! Подавайте заявку в новый сезон — пусть этой зимой город услышит ещё больше новых треков и имён 🎧

Будущее музыкального паблишинга: $10 млрд выручки, AI-паритет 50/50 и охота за «черными ящиками» Аналитическое агентство Music Ally выпустило отчет о ключевых трендах мирового издательского рынка к Publishing Summit 2026.

⚡ Главное из отчета: Рынок $10 млрд+: Доходы авторов и паблишеров растут быстрее звукозаписи за счет диверсификации (стриминг, ТВ, радио, sync) и к 2035 году могут достичь $18.9 млрд (Goldman Sachs). Каталоги дорожают: Мультипликаторы на бэк-каталоги старше 10 лет выросли до 12.1x NPS, обогнав мастер-права (10.2x). Сплит 50/50 в сделках с AI: В лицензионных соглашениях с ИИ-платформами (Udio, ElevenLabs) паблишеры добиваются равноправного распределения доходов между авторами и владельцами мастер-записей. Автоматизация роялти: Новая волна сервисов (Claimy, Mogul, Notes.fm) автоматизирует аудит «черных ящиков» (Black Boxes) и сбор потерянных выплат из-за broken-метаданных.

💡 Взгляд Бюро Insimple: Отчет фиксирует тектонический сдвиг: эпоха доминирования исключительно мастер-прав заканчивается. Паблишинг становится ключевой точкой капитализации и долгосрочной устойчивости. Три главных практических вывода для авторов и правообладателей: 1. Метаданные — это ваши прямые деньги. Невыплаченные роялти оседают в «черных ящиках» не из-за злого умысла, а из-за разорванных цепочек данных: пропущенные авторы, отсутствие ISWC, несданные CWR-фиды или несинхронизированные тексты. То, что не зафиксировано в машиночитаемом виде на старте, стриминги и ОКУПы просто не могут сматчить. 2. Борьба за паритет 50/50 с GenAI. В стриминге авторы исторически получали меньшую долю пирога (~12–15% против ~50–55% у лейблов). В лицензировании генеративных нейросетей издательский сектор справедливо настаивает на паритете: если модель учится на мелодиях и текстах, автор заслуживает равную долю с владельцем фонограммы. 3. Каталог как стабильный актив. Оценка 12.1x NPS на зрелые каталоги доказывает: чистое администрирование прав генерирует предсказуемый денежный поток годами, переживая спад хайпа вокруг свежих релизов. Вывод: наводите порядок в структуре прав, сплит-листах и доставке метаданных уже сейчас. В новой экосистеме выигрывает тот, чьи данные юридически прозрачны и полностью автоматизированы.

Один из наших экспериментальных творческих проектов взаимодействия на музыкальном рынке. Чтобы танцевать В понедельник вечером 22 июня встречаемся в «Невротике». (Улица Яузская дом 5) Начинаем в 19:00. За вертушками — Ира DJ Na Zare и Алекс Николаев. Возможно, будут гости. Первые часы вечера посвятим музыке, которая давно стала частью наших понедельников: soulful house, spiritual house, latin house. Музыке, вдохновлённой нью-йоркскими вечеринками Body & Soul, где хороший танцпол был важнее моды, а музыка — важнее всего остального. А дальше всё зависит от того, как сложится вечер. В 23:00 мы планируем специальный сет West London Broken Beat. Broken Beat — как крепкий бурбон. Не для первого свидания. Этот стиль появился в Западном Лондоне вокруг Ladbroke Grove и сообщества Goya Music. Среди его архитекторов — IG Culture, Dego, Kaidi Tatham, коллектив Bugz in the Attic и многие другие музыканты, которые в конце 90-х решили, что танцевальная музыка может быть одновременно сложной, интеллектуальной и абсолютно танцевальной. Джаз. Соул. Африканская полиритмия. Электронная музыка. Басовая культура Лондона. Из этого получился новый язык. Здесь нет прямой бочки, за которую можно держаться. Ритм постоянно меняет направление, требует внимания и предлагает импровизировать. В этой музыке сложно существовать вполсилы. Ты либо входишь в её логику. Либо нет. Не случайно даже многим опытным house и jazz dancers она кажется непростой. По-настоящему международной сцена стала благодаря легендарному клубу Plastic People в Shoreditch. На танцполе там почти не было света. Зато был звук, который до сих пор вспоминают как один из лучших в истории клубной культуры. Визуальный язык сцены создавали Swifty и Mitchy Bwoy. Музыка. Дизайн. Город. Технологии. Футуризм. Всё это существовало как единая культура. В отличие от большинства танцевальных жанров, Broken Beat никогда не был массовым явлением. Его аудитория всегда оставалась относительно небольшой, но удивительно преданной. Возможно, именно поэтому спустя почти тридцать лет эта музыка не воспринимается как ностальгия. Сегодня её всё чаще называют Bruk. Пионеры продолжают выпускать музыку. Появляются новые артисты. А сам ритм снова возвращается на танцполы. Обычно в течение вечера Broken Beat приходится смешивать с более привычными формами house-музыки. Но в этот раз хочется попробовать без разбавления. Без льда. Без миксеров. Без компромиссов. Просто хороший бурбон. Broken Beat в чистом виде. После полуночи ничего специально планировать не будем. Если этот ритм решит, что ему нужен ещё час — значит будет ещё час. Тем более что теперь «Невротик» работает до двух ночи. А потом можно выйти в город и встретить рассвет на набережных Москвы-реки. Самая короткая ночь года для этого вполне подходит. Потому что некоторые ритмы не заканчиваются вместе с последней пластинкой. Они продолжаются в разговорах по дороге домой. В шагах по пустым мостам. В людях, которые были рядом. Чтобы танцевать.