Artibition . گالری هنری آرتیبیشن

بریده‌هایی از گفتار در اوایل انقلاب، سال‌های سال، کارم را کنار گذاشتم، مخصوصا در دوران جنگ. فکر می‌کردم وقتی مردم کشته می‌شوند، زجر می‌کشند، بمباران هست، بی‌پولی و مسائل دیگری هست، این نوع کار من جایی ندارد. فکر می‌کردم کار خیلی فردی است و به کسی ربطی ندارد، البته اشتباه می‌کردم». به نقل از آرتچارت، از سال ۱۳۸۷ تاکنون، ۹۰ اثر از فریده لاشایی در ۷۰ حراج بین‌المللی ارائه شده و نزدیک به ۷۹ درصد از آثار او در این حراج‌ها به فروش رسیده است. اثر فریده لاشایی در نمایشگاه «سلکشن» ارائه شده است. برای بازدید از آثار این هنرمند در سایت آرتیبیشن به آدرس artibition.net مراجعه کنید. بریده‌ای از مستند « ماندن» اثر مانی حقیقی @artibition

تنه‌هایی برای فرود زیبایی بار زیبایی‌شناسی درختان بر خلاف  از شاخه‌ها به تنه‌های مورب، ستبر و استوار فرود آمده و چنین آشنایی‌زدایی تنها از مسیر نگاه سهراب محقق و مصور شده است. چنین تصاویری از جهان سهراب سپهری در اشعار او نیز به جای مانده است. مجموعه‌ی «تنه‌ی درختان» از دهه‌ی 40 خورشیدی شکل گرفت و اکنون به عنوان یکی از مهم‌ترین آثار و نشانه‌های هنر بصری سهراب سپهری شناخته می‌شود.  آنچه از روند بازار آثار او بر همگان روشن است، باید او را از محبوب‌ترین هنرمندان ایرانی در نظر گرفت. بر اساس داده‌های آرتچارت، از دهه‌ی 80 خورشیدی تاکنون، 149 اثر از این هنرمند در حراج‌های معتبر جهانی ارائه شده و به طور میانگین با 103.295 درصد رشد همراه بوده است. علاقه‌مندان می‌توانند برای بازدید از نمایشگاه کلکسیونر , سلکشن هر روز از ساعت ۱۴:۰۰ تا ۲۰:۰۰ و روزهای جمعه از ساعت ۱۶:۰۰ تا ۲۰:۰۰ در گالری آرتیبیشن حضور یابند. 📍نشانی گالری: ۱- ورودی ولیعصر: تهران، خیابان ولیعصر، بالاتر از پارک‌وی، بعد از خیابان فرشته، روبروی بانک صنعت و معدن، پلاک ۲۷۹۸، ساختمان آرتهال @artibition

⭕️ مزایده «هنر معاصر» آغاز شد برای ثبت پیشنهاد خود و شرکت در مزایده وارد سایت شوید 🌐 smartauctionhouse.com راهنمایی و پشتیبانی: @smartauction_admin ☎️ 02126215788 📱 09102133932

دیوید هاکنی ۱۹۳۷- ۲۰۲۶ دیوید هاکنی در تمام عمر هشتاد و هشت ساله‌اش، خود را به‌عنوان یکی از مهم‌ترین هنرمندان معاصر تثبیت کرد. هنرمندی که در تمام طول دوران حرفه‌ای‌اش ماهیت بیان بصری را در بسترهای گوناگونی مانند عکاسی، نقاشی، پژوهش در خصوص پرسپکتیو و ویدیوآرت واکاوی کرد تا دریابد که انسان در طول تاریخ، چگونه تصویر را درک کرده است. فعالیت او علاوه بر خلق آثار، به انتشار کتاب‌هایی درباره‌ی خلق تصویر در تاریخ هم منتهی شد.  همچنین موزه‌ی هنرهای معاصر تهران در یکی از نخستین نمایش‌های بعد از بازگشایی این نهاد، میزبان آثار دیوید هاکنی بوده است، رخدادی که اهمیت او را در تاریخ هنر معاصر ایران دوچندان کرد. @artibition

⭕️ زیروآکشن هنر معاصر همزمان با ادامه مزایده «جشن هنر شیراز»، زیروآکشن هنر معاصر نیز از جمعه ۲۲ خرداد آغاز می‌شود. زمان برگزاری: از جمعه ۲۲ خرداد ساعت ۱۶ تا دوشنبه ۲۵ خرداد ساعت 21 ❕از این پس مزایده‌های اسمارت آکشن در وبسایت برگزار می‌شود. 🌐 smartauctionhouse.com برای ثبت‌نام و ثبت پیشنهاد به وبسایت مراجعه فرمایید. راه‌های ارتباطی: @smartauction_admin ☎️ 02126215788 📱 09102133932

آن آینه‌های بی‌نهایت «وقتی به مسجدهای شیراز و کاخ‌ها رفتم و آن آینه‌های سرتاسری را دیدم، با خودم گفتم چقدر شگفت‌انگیز خواهد بود اگر بتوانم تکه‌ای از آن را به خانه‌ها و اتاق‌های نشیمن مردم بیاورم.» این جمله یکی از پرتکرارترین و البته مهم‌ترین گفته‌های منیر فرمانفرماییان درباره‌ی گرایش او به آینه‌کاری مدرن با اتکا بر هندسه‌ی ایرانی اسلامی است…. آثار منیر فرمانفرماییان تاکنون 108 مرتبه در حراج‌های مختلفی از جمله بونامز، ساتبیز، کریستیز، تهران، ادر، میلون اسوسیز و .... ارائه شده و نزدیک به 90 درصد آن‌ها به فروش رسیده است. 🕓 علاقه‌مندان می‌توانند برای بازدید از نمایشگاه کلکسیونر، هر روز از ساعت ۱۴:۰۰ تا ۲۰:۰۰ و روزهای جمعه از ساعت ۱۶:۰۰ تا ۲۰:۰۰ در گالری آرتیبیشن حضور یابند. 📍نشانی گالری: ۱- ورودی ولیعصر: تهران، خیابان ولیعصر، بالاتر از پارک‌وی، بعد از خیابان فرشته، روبروی بانک صنعت و معدن، پلاک ۲۷۹۸، ساختمان آرتهال ۲- ورودی کوچه‌ی سالار: تهران، محله‌ی محمودیه، خیابان سالار،پلاک ۲۳، واحد۱ @artibition

نظم شاعرانه‌ی گل‌ها   گل یکی از مثال‌های مشهور در زیبایی‌شناسی امانوئل کانت است. کانت گل را نمونه‌ای از «زیبایی آزاد» می‌داند؛ یعنی چیزی که بدون نیاز به دانستن کارکرد، معنا یا منفعتش، تنها از طریق تأمل در صورت و هماهنگی اجزایش زیبا تجربه می‌شود. بی‌سبب نیست که گل یکی کهن‌ترین مضامین تاریخ هنر است؛ از نیلوفر در هنر مصر باستان تا گل‌های نمادین رنسانس،  طبیعت‌بی‌جان‌های هلندی و همچنین در نگارگری ایرانی به‌عنوان بخشی از جهان آرمانی و بهشتی تصویر می‌شود. اما هنگامی که گل به موضوع یک اثر هنری تبدیل می‌شود، فراتر از یک تجربه‌ی فرمی، لایه‌هایی از معنا، خاطره و تفسیر نیز به آن افزوده می‌شود. محمد فاسونکی و علیرضا آسانلو نیز  در آثار پیش رو از «زیبایی آزاد گل» آغاز  و آن را با بیان معاصر و نظمی شاعرانه به قلمرو خاطره و معنا  وارد کرده‌اند. 🕓 علاقه‌مندان می‌توانند برای بازدید از نمایشگاه سلکشن، هر روز از ساعت ۱۴:۰۰ تا ۲۰:۰۰ و روزهای جمعه از ساعت ۱۶:۰۰ تا ۲۰:۰۰ در گالری آرتیبیشن حضور یابند. ‌🔗 برای بازدید از نمایشگاه آنلاین سلکشن [اینجا] کلیک کنید. @artibition

"In the Orbit of Ardeshir" Solo Exhibition of #ArdeshirMohasses June 12 to June 26 2026 Opening Reception: Friday, June 12th 2026 16-20 Visiting Hours: Sun.-Thu.: 14-20 Fridays: 16-20 * The Gallery is closed on Saturdays. Address: Third Floor, No. 13, Twelfth St., Hosseini St., Karim Khan Ave. ——— «در مدار اردشیر» کارنمای انفرادی اردشیر محصص ۲۲ خرداد تا ۵ تیر ۱۴۰۵ افتتاحیه: جمعه ۲۲ خرداد ۱۴۰۵ ساعت ۱۶ الی ۲۰ ساعات بازدید: یکشنبه-پنجشنبه: ۱۴ تا ۲۰ جمعه‌ها: ۱۶ تا ۲۰ * گالری شنبه‌ها تعطیل است. آدرس: خیابان کریمخان، خیابان حسینی، کوچه ۱۲، پلاک ۱۳، طبقه سوم

تکه‌ای از جهانی مطلوب   جایی که نه خشک است و نه دریا و فقط بستری است برای روییدن. گویی که دریا و خشکی با هم یکی می‌‌شوند و همچون بعضی از دیگر آثار دریابیگی، دو فضای سپید در پایین و بالای اثر ایجاد شده و گویی تکه‌ای محبوب و مطلوب را از جهانی رویاگون جدا کرده و در میانه‌ی سپیدی بوم گذاشته است. هویت هنر عبدالرضا دریابیگی به مناظری وسیع، خلوت و افق تک‌رنگ و رویاگونه‌ای می‌رسد که رستنی‌ها و دیگر عناصر کمتر در آن‌ها خودنمایی می‌کند و انتزاعی آرام از جهان او را رقم می‌زند. بر اساس داده‌های آرتچارت، 21 اثر از میرعبدالرضا دریابیگی تاکنون در حراج‌های تهران، میلون و اسوسیز و ساتبیز به نمایش درآمده و 90 درصد آن‌ها بیش از قیمت برآورد به فروش رسیده است. او در سال ۱۳۹۱ درگذشت. 🕓 علاقه‌مندان می‌توانند برای بازدید از نمایشگاه کلکسیونر، هر روز از ساعت ۱۴:۰۰ تا ۲۰:۰۰ و روزهای جمعه از ساعت ۱۶:۰۰ تا ۲۰:۰۰ در گالری آرتیبیشن حضور یابند. 📍نشانی گالری: ۱- ورودی ولیعصر: تهران، خیابان ولیعصر، بالاتر از خیابان فرشته، روبروی بانک صنعت و معدن، پلاک ۲۷۹۸، ساختمان آرتهال @artibition

یادداشت‌هایی کوچک از طبیعت منظره در قاب‎‌های کوچک از آرمان یعقوب‌پور، مانند یادداشت‌های بصری هنرمند از مشاهده‌ی مستقیم طبیعت است و لحظاتی برای مواجهه‌ی صمیمی مخاطب با اثر را رقم می‌زند. در این آثار هنرمند به‌جای تأکید بر کلیت چشم‌انداز، نگاه خود را متوجه اجزای طبیعت می‌کند در نتیجه‌ی این رویکرد، عناصر به استقلال بصری دست یافته‌اند وانتخاب سوژه‌ها نیز بر برجسته‌سازی عناصر منفرد منظره استوار است وآنچه اهمیت می‌یابد، روابط میان رنگ، نور و فرم است. ابعاد کوچک این آثار، نقشی تعیین‌کننده در کیفیت ادراک آن‌ها دارد. 🕓 علاقه‌مندان می‌توانند برای بازدید از نمایشگاه سلکشن، هر روز از ساعت ۱۴:۰۰ تا ۲۰:۰۰ و روزهای جمعه از ساعت ۱۶:۰۰ تا ۲۰:۰۰ در گالری آرتیبیشن حضور یابند. 📍نشانی گالری: ۱- ورودی ولیعصر: تهران، خیابان ولیعصر، بالاتر از خیابان فرشته، جنب بانک تجارت، پلاک ۲۷۹۸، ساختمان آرتهال ۲- ورودی کوچه‌ی سالار: تهران، محله‌ی محمودیه، خیابان سالار،پلاک ۲۳، واحد۱ @artibition

حافظه‌ی حروف   بهره‌گیری از زبان بصری خوشنویسی و انتزاع، رویکردی است که فرهاد مشیری طی سال‌ها در بازخوانی نشانه‌های فرهنگی و حافظه‌ی جمعی ایرانیان دنبال کرده است. در این اثر، حروف و اعداد از کارکرد معمول خود فاصله می‌گیرند و در فرآیندی از تقلیل و ساده‌سازی، به عناصری مستقل و تصویری بدل می‌شوند.  فرهاد مشیری در بخشی از مصاحبه‌اش با روزنامه شرق در اشاره به این رویکرد خود گفته: «در واقع من یک نقاشم، کارم همه‌اش راجع به ساده کردن است.» …. به نقل از آرتچارت، تاکنون ۲۰۵  اثر از فرهاد مشیری در ۱۳۸ حراج بین‌المللی از جمله کریستیز و ساتبیز ارائه شده و بیشتر از  ۷۶ درصد از آثار او به فروش رسیده است. 🕓 علاقه‌مندان می‌توانند برای بازدید از نمایشگاه کلکسیونر، تا ۲۸ خرداد ماه هر روز از ساعت ۱۴:۰۰ تا ۲۰:۰۰ و روزهای جمعه از ساعت ۱۶:۰۰ تا ۲۰:۰۰ در گالری آرتیبیشن حضور یابند. @artibition

گستره‌ی منظره در میان پنجره و بوم در توالی قاب پنجره و بوم، منظره از دو دریچه نقش پیدا می‌کند. عناصر طبیعی از جمله حجمی چوبی معلق تا نقاشی دشت گل‌های سرخ در امتداد سبزینگی حیاط در قاب پنجره‌ی آرتیبیشن قرار گرفته و در کنار سایر آثار به مواجهه‌ای خیال‌انگیز و چشم‌نواز می‌رسد. در این بخش از نمایشگاه «کلکسیونر مدرن»، آثار محمدحسین عماد، منصوره حسینی، حسین کاظمی، منوچهر معتبر، محمد فاسونکی و محمدعلی ترقی‌جاه در کنار هم قرار گرفته‌اند. 🕓 علاقه‌مندان می‌توانند برای بازدید از نمایشگاه کلکسیونر، هر روز از ساعت ۱۴:۰۰ تا ۲۰:۰۰ و روزهای جمعه از ساعت ۱۶:۰۰ تا ۲۰:۰۰ در گالری آرتیبیشن حضور یابند. 📍نشانی گالری: ۱- ورودی ولیعصر: تهران، خیابان ولیعصر، بالاتر از خیابان فرشته، روبروی بانک صنعت و معدن، پلاک ۲۷۹۸، ساختمان آرتهال ۲- ورودی کوچه‌ی سالار: تهران، محله‌ی محمودیه، خیابان سالار،پلاک ۲۳، واحد۱ @artibition

آدم ـ حیوان‌های معاصر ما، در بخشی از فضای گالری شماره۲ در آرتیبیشن، به طور کامل به آثار نیکزاد نجومی پرداخته‌ایم چرا که آثار او علاوه بر مهارت و زیبایی‌شناسی، نماینده‌ی دغدغه‌های جامعه‌‌ی ما در ادوار مختلف و به طور خاص در دوره‌ی کنونی است. مجسمه‌ی خرگوش، نخستین تجربه‌ی نیکزاد نجومی در هنر مجسمه‌سازی محسوب می‌شود. او هنرمندی است که هنرش بیشتر به واسطه‌ی نقاشی مردان کت‌وشلوارپوشی که با دقتی فراوان مشغول انجام کارهایی بی‌‌ارتباط به ظاهرشان هستند، شناخته شده است. آدم-حیوان‌های آثار او تلنگرهایی ماندگار و معاصر را در بر دارند. … برای بازدید از نمایشگاه آنلاین سلکشن[ اینجا] کلیک کنید. @artibition

⭕️ آثار مزایده «جشن هنر شیراز» بر روی دیوار از ۸ خردادماه ساعت ۱۶ تا ۲۴ خردادماه ساعت ۲۰ این مزایده به‌صورت «پیشنهاد قیمت» برگزار می‌شود و تمامی پیشنهادها به‌صورت محرمانه ثبت خواهند شد. جهت مشاهده جزئیات و ثبت پیشنهاد قیمت اینجا کلیک کنید

چندلایه از هنر مدرن آثار پیش‌رو بازتابی از دغدغه‌ها و پژوهش‌های بصری نسلی است که در میانه‌ی قرن بیستم، به دنبال پیوند میان دستاوردهای هنر مدرن و تجربه‌ی فرهنگی ایران بود. چشم‌اندازی چندلایه از هنر مدرن که هر یک از مسیری متفاوت، به بازخوانی هویت، حافظه و ماده پرداخته‌اند. … 🕓 علاقه‌مندان میتوانند برای بازدید از نمایشگاه کلکسیونر، هر روز از ساعت ۱۴:۰۰ تا ۲۰:۰۰ و روزهای جمعه از ساعت ۱۶:۰۰ تا ۲۰:۰۰ در گالری آرتیبیشن حضور یابند. 📍نشانی گالری: ۱- ورودی ولیعصر: تهران، خیابان ولیعصر، بالاتر از خیابان فرشته، جنب بانک تجارت، پلاک ۲۷۹۸، ساختمان آرتهال ۲- ورودی کوچه‌ی سالار: تهران، محله‌ی محمودیه، خیابان سالار،پلاک ۲۳، واحد۱ @artibition

حضور در پهنه‌ی سپیدی‌ها نقاش حضور در میان سکوت و تامل میان پهنه‌ی سپیدی‌ها بود و این رویکرد نه تنها در زمینه‌هایی خلوت با اندک عناصر نمادین در نقاشی‌های لیلی متین‌دفتری جریان دارد بلکه در زیست حرفه‌ای این هنرمند نیز مشهود بوده است. متین‌دفتری در مصاحبه‌ای درباره‌ی چرایی فعالیت بدون برگزاری نمایشگاه از آثارش، گفته است:«اجازه بدهید خیلی راحت بگویم که انگیزه‌ای برای نمایش کارهایم نداشتم. فقط می خواستم نقاشی کنم.» گرچه تاکید بر لحظه‌های ساده‌ی روزمره در نقاشی متین‌دفتری پیش روی ما  قرار دارد اما تکرار عناصری مانند تخم‌مرغ بیشتر بر فرم و ریتم متکی است و بر نت‌هایی چشم‌نواز مبتنی است. در اکثر آثار او پرتره‌ها، اشیاء و عناصر با جزئیات در مرکز قرار دارد و بیرون از آن‌ها تنها سپیدی دیده می‌شود که تضادی برگرفته از نگاه هنرمند به کُنه هستی را نشان می‌دهد.   🕓 علاقه‌مندان میتوانند برای بازدید از نمایشگاه کلکسیونر، هر روز از ساعت ۱۴:۰۰ تا ۲۰:۰۰ و روزهای جمعه از ساعت ۱۶:۰۰ تا ۲۰:۰۰ در گالری آرتیبیشن حضور یابند. @artibition

حضور در پهنه‌ی سپیدی‌ها نقاش حضور در میان سکوت و تامل میان پهنه‌ی سپیدی‌ها بود و این رویکرد نه تنها در زمینه‌هایی خلوت با اندک عناصر نمادین در نقاشی‌های لیلی متین‌دفتری جریان دارد بلکه در زیست حرفه‌ای این هنرمند نیز مشهود بوده است. متین‌دفتری در مصاحبه‌ای درباره‌ی چرایی فعالیت بدون برگزاری نمایشگاه از آثارش، گفته است:«اجازه بدهید خیلی راحت بگویم که انگیزه‌ای برای نمایش کارهایم نداشتم. فقط می خواستم نقاشی کنم.» گرچه تاکید بر لحظه‌های ساده‌ی روزمره در نقاشی متین‌دفتری پیش روی ما  قرار دارد اما تکرار عناصری مانند تخم‌مرغ بیشتر بر فرم و ریتم متکی است و بر نت‌هایی چشم‌نواز مبتنی است. در اکثر آثار او پرتره‌ها، اشیاء و عناصر با جزئیات در مرکز قرار دارد و بیرون از آن‌ها تنها سپیدی دیده می‌شود که تضادی برگرفته از نگاه هنرمند به کُنه هستی را نشان می‌دهد. 🕓 علاقه‌مندان میتوانند برای بازدید از نمایشگاه کلکسیونر، هر روز از ساعت ۱۴:۰۰ تا ۲۰:۰۰ و روزهای جمعه از ساعت ۱۶:۰۰ تا ۲۰:۰۰ در گالری آرتیبیشن حضور یابند. @artibition

در مواجهه با من سوگند نبی، متولد سال ۱۳۶۴ در گرگان است. او تحصیلات هنری خود را با دریافت دیپلم نقاشی در سال ۱۳۸۲ آغاز و سپس مسیر حرفه‌ای‌اش را در حوزه نقاشی دنبال کرد. نبی در فاصله سال‌های ۱۳۸۴ تا ۱۳۸۹ در کلاس‌های تخصصی شهریار احمدی و همچنین دوره‌های تاریخ هنر جهان و نقد هنری زیر نظر حمید سوری حضور داشت. نبی از سال 1391 که نخستین نمایشگاه انفرادی خود را در گالری سین برپا کرد تا کنون که با گالری‌های متعددی از جمله فرمانفرما، ساربان و آرتیبیشن همکاری داشته، مساله‌ی هویت و جامعه‌ی زنان را مورد توجه قرار داده است. مجموعه آثاری که از سوگند نبی در نمایشگاه «تقاطع: چهره‌ها» روی دیوار قرار گرفته، نسبت به سایر آثار او با تمرکز بر چهره‌ی هنرمند و تکرار آن‌ بر بودن هنرمند تاکید دارد و از مجموعه‌ای با عنوان همزاد انتخاب شده است. تکرار فیگور و پرتره و تاکید به‌واسطه‌ی زمینه‌ی زرد، پیش از این نیز در آثار سوگند نبی به کار رفته اما اکنون این تاکید بر هویت هنرمند است. 🗓️ علاقه‌مندان به تماشای آثار نمایشگاه «تقاطع: چهره‌ها» می‌توانند تا تاریخ 15 خرداد ماه به گالری باشگاه مراجعه کنند. @artibition