Syntaxis Interior

28-29 мая, МТС Live Холл OfficeNext Встречаемся на trend room Syntaxis Soon… 🤫

Syntaxis: На прошлой неделе в рамках ярмарки современного искусства «Арт Москва» в Гостином Дворе состоялась дискуссия на тему: «Искусство как драйвер развития территории». Среди спикеров выступил сооснователь и партнёр архитектурного бюро Syntaxis Алексей Зародов. Это была содержательная и живая беседа, объединившая представителей самых разных сфер: тех, кто занимается сохранением экспозиций, созданием музеев современного искусства, галеристов, кураторов и девелоперов. Особенно заметной стала разница в подходах к пониманию роли искусства в общественной жизни и городском развитии. Мы видим свою задачу в том, чтобы выстраивать мост между девелоперами и деятелями искусства, создавая по-настоящему интересные совместные проекты. Не только в формате закрытых музейных институций, но и там, где искусство становится частью повседневной среды: в общественных пространствах, архитектуре, интерьерах и лобби бизнес-центров. Благодарим за организацию вечера коммуникационное агентство Правила общения, а также партнёров мероприятия — design code ✅

Ваша мечта — проектировать общественные пространства, быть дизайнером интерьеров? Станьте частью команды Syntaxis на это лето✨ Привет, архитектор! У нас есть предложение, от которого сложно отказаться. Мы ищем студентов 4-5 курсов архитектурных направлений, чтобы вместе заняться дизайном общественных интерьеров. Никакой скучной рутины — только драйв, творчество и польза. Условия и личный вызов: 💰Стажировка оплачивается (и вполне достойно). 🏡Жилье для иногородних предоставляем — не нужно искать квартиру в чужом городе. ⏳Длительность: 1 — 2 месяца (идеально, чтобы закрыть практику и получить опыт). Важно! Мы ищем не всех, а лучших. Мест мало (единицы). Прием заявок — конкурсный до 31.05.2026 Шаг 1: Подать заявку на почту students@archsyntaxis.ru Шаг 2: Выполнить тестовое задание. Шаг 3: Попасть на стажировку.

Syntaxis: Архитектурное бюро Syntaxis разработало интерьеры для премиального жилого комплекса «Новгородская, 8» в Санкт-Петербурге. «Новгородская, 8»— проект девелопера ФСК в историческом центре города, рядом с Московским вокзалом и Старо-Невским проспектом. Клубный дом площадью 25,1 тыс. кв. м строится на пересечении Новгородской и 10-й Советской улиц. В основе интерьерной концепции — образ Петербурга после заката: задумчивого, камерного и наполненного тихой драматургией света. Концепция получила название Nero — «тёмная». Она вдохновлена отражениями в воде каналов, светом мостов и фонарей, вечерней тишиной улиц.

Это история не про показную роскошь, а про приватную премиальность, которая звучит уверенно и без лишнего шума.

Пространства выстроены на контрасте тёмного дерева, натурального камня, металла и плотных фактур. Свет и тень здесь работают как полноценные материалы. В деталях угадываются отсылки к интерьерам петербургских особняков и городских усадеб, где эстетика всегда была естественным продолжением образа жизни✅

Syntaxis: Есть форматы пространства, которые мы любим особенно. Когда место перестаёт быть чем-то одним: только рестораном, только баром, только галереей. Когда функции смешиваются, а впечатления усиливают друг друга. Нам как архитекторам всегда интересно наблюдать, как искусство живёт вне стерильного white cube. Как живопись, фотография или скульптура воспринимаются не на «чистых стенах», а в живом интерьере — среди света, фактур, звуков, разговоров, запахов. Там зритель не отделён от жизни, а находится внутри неё. В таких пространствах человек получает сразу несколько уровней удовольствия: эстетическое, телесное, эмоциональное. Визуальные впечатления подкрепляются тактильностью среды, вкусом, атмосферой, ритмом вечера. И восприятие становится объёмнее. Наверное, именно поэтому одна из лучших идей современного музея — кафе внутри. Это всегда про возможность сделать паузу после восприятия экспозиции, переварить увиденное, собрать ощущения, встроить их в себя. Не просто посмотреть, а прожить. То же происходит и в городских пространствах нового типа. Когда ресторан становится площадкой для молодых художников. Когда бар превращается в мини-галерею. Когда кофейня собирает вокруг себя новую аудиторию — не только за капучино, но и за визуальным опытом. И это всегда взаимный обмен: гости открывают новых авторов, авторы получают живого зрителя, место — новую энергию и новую публику. Делимся любимыми местами в Москве, где еда, интерьер и искусство складываются в один цельный опыт. Тут и новое открытие, и давно любимые адреса. ▪️Новое арт-пространство с рестораном - это выход в офлайн проекта pl(art) form и новый итальянский ресторан Jep. В офлайн пространстве проект представил выставку «Отклонение» под кураторством Ольги Ващилиной, в которой приняли участие 9 художников. ▪️В пространстве LOBBY открылась весенняя выставка «Пластика присутствия». В центре проекта находится идея о скульптуре, как об особом способе мышления и развития образа, который по-новому важен сегодня. ▪️В ресторане Soma — новая экспозиция: персональная выставка художницы Алина Утробина «Эра Водолея», представленная галереей Deep List. Deep List и Soma связывает особая история: именно с этой галереи три года назад началось арт-направление ресторана✅

Syntaxis: Будущий бизнес-центр LAVIN — часть нового офисного кластера FORMA. Интерьеры первой очереди которого разработало бюро Syntaxis. Лаконичная лестничная зона с лавандовыми ограждениями превращает обычный проход в узнаваемый приём FORMA. Цветовая навигация стала частью фирменного языка девелопера: для разных объектов комплекса используются свои акцентные оттенки. Здесь — лавандовый и изумрудно-зелёный. Подземный паркинг решён почти как галерея: световые линии, чистая геометрия, мягкая подсветка и графичная навигация. Даже коридоры к офисам выглядят не как техническая необходимость, а как продуманная часть маршрута — с открытыми инженерными системами, ритмом конструкций и спокойной палитрой, куда включены все те же цветовые акценты. В основе проекта — минимализм без стерильности: текстурные поверхности, металл, стекло и точный цветовой код. Хороший пример того, как транзитные помещения могут иметь характер✅

Syntaxis: Самое интересное в этом проекте — не форма. А его хрупкость. Он построен как точная система, где всё связано со всем: убираешь один элемент — начинает «сыпаться» остальное. Иногда это особенно видно в работе с заказчиком: бывает так, что в процессе совместной работы меняется всё: форма, мебель, композиция. И каждый раз становилось очевидно — это не тот проект, который можно «чуть-чуть подправить». Он либо держится целиком. Либо перестаёт работать. Даже презентация концепции стала частью архитектуры. Два сценария. Два конверта. Ароматы. Печатные карточки. Сургуч.

И вскрытие — уже на встрече. Сцена начиналась задолго до реализации.

Внутри самого пространства появляется ещё один слой — почти скрытый. Гипсовые «полотна», застывшие как ткань. В обычное время — это просто объекты. Но иногда они исчезают. И на их месте — реальные произведения искусства. С кураторской программой. С доступом только для своих. Интерьер начинает работать как закрытая галерея. Не напрямую. Но вы понимаете, откуда этот жест. В итоге проект собирается из трёх вещей: — структура — символ — сценарий И всё это работает, пока сохраняется баланс. Но есть честный момент, который редко проговаривают: такие решения плохо масштабируются. И плохо переживают компромиссы. А главный приём — контраст тёплого интерьера и холодной архитектуры — для кого-то будет сильным переживанием, а для кого-то — ощущением разрыва. И это нормально. Потому что авторский проект должен оставлять эмоциональное впечатление✅

Сегодня команда Syntaxis посетила пятый выпуск ярмарки современного искусства |catalog|, проходящий 17–19 апреля в жилом квартале «Золотой» на Софийской набережной. |catalog| — профессиональная платформа, основанная галеристами и поддерживаемая экспертным сообществом, которая за короткое время заняла заметное место в структуре российского арт-рынка. В этом выпуске участие принимают более 55 галерей, формируя срез актуальной художественной сцены. Кураторская рамка этого года выстроена вокруг формулы «вес + размер + хрупкость = ценность» — попытки зафиксировать, как именно сегодня формируется ценность в искусстве: от работы галерей с художниками до выстраивания связей с институциями и коллекционерами. Формат ярмарки сохраняет принципиально важную для индустрии модель — равные условия участия и распределение экспозиционных пространств по жеребьёвке. Это создает более открытую профессиональную среду и смещает акцент на качество художественных и экспозиционных решений. Отдельное внимание в этом выпуске уделено инициативам, направленным на развитие инфраструктуры рынка: запуск программы поддержки галерей |с| — след, развитие проекта |с| — среда для молодых авторов, а также расширенная публичная программа в партнерстве с «РБК Визионеры». Для нас, как архитектурной практики, особый интерес представляет работа с пространством: взаимодействие экспозиции и среды, где архитектура становится не фоном, а соавтором высказывания. Следим за развитием ярмарки как институции, формирующей новые стандарты и подходы в профессиональной среде✅

Syntaxis: эстетика «тихих» пространств. В офисе Cloud.ru мы сознательно уходим от тотального опен-спейса. Тихие комнаты, переговорные, укромные зоны за занавесами — всё это не про изоляцию, а про выбор. Мы всегда закладываем возможность поработать в тишине и концентрации в своих мыслях. На каждые 12 рабочих мест предусмотрены зоны для приватной работы на 1–2 человека. На каждые 18 — переговорная. Потому что иногда лучший рабочий инструмент — это тишина✅

Среди ценностей команды Syntaxis — не только любовь к архитектуре и сильным интерьерам. Мы создаём не просто закрытые события, посвящённые искусству. Мы собираем вокруг себя людей с близким взглядом и формируем живое, неравнодушное комьюнити. Это пространство для тех, кому искусство интересно — в личной коллекции, в собственной среде, в городском контексте. И для тех, кто хочет быть свидетелем паблик-арта, который со временем становится отпечатком эпохи✅

SYNTAXIS x OFFICENEXT soon… ✅

Syntaxis: В одном из переулков, близ новой Третьяковской галлереи, где архитектура клубного дома сразу задаёт правила, наше архитектурное бюро участвовало в разработке интерьеров лобби и мест общественного пользования. Строгость фасада вступает в диалог с тёплым, тёмным, обволакивающим интерьером, создающим ощущение сцены, на которой разворачивается главное действие — жизнь жильцов. И в такой ситуации интерьер не может быть автономным. Он либо продолжает игру — либо конфликтует с ней. Запрос был почти парадоксальный: сделать премиально, но не минимализм и не «как у всех». А дальше — главный конфликт проекта: снаружи — холод, серый, брутальность; внутри — тепло, насыщенность, эмоцию. Решение — идти не в унисон, а в контраст. Так появляется концепция ETERNUM — «архитектура вечности». Но не как стиль, а как система. Классика здесь — это архитектурные каноны, на которых строится композиция пространства и формы.

Если фасад уже говорит на этом языке, интерьер продолжает — но на другом уровне восприятия.

Первое — цвет. Серому фасаду противопоставляют тёплый, тёмный интерьер. Почти театральный. Ты входишь — и будто оказываешься за занавесом. Внутри — другая сцена: более интимная, обволакивающая. И это буквально материализуется: — тёмный шоколадный мрамор — криволинейные поверхности со «складками» — свет, который скользит по ним и собирает глубину. Стена здесь — уже не граница. Скорее завеса. Но чтобы не получить резкий разрыв, появляется переход: тёплый камень + «переведённый» внутрь фасадный серый. Контраст не кричит. Он растянут. Дальше — структура. Фасад подсказывает модуль — квадрат. И внутри он начинает управлять всем: — полом — стенами — панелями — навигацией — деталями Это уже не декор. Это каркас пространства.

Колонна переосмысляется и становится арт-объектом: металл, свет внутри, белые торцы.

Днём — почти классика. Вечером — светящееся ядро. Пространство собирается не как интерьер. А как система. И как сцена, в которой ты оказываешься внутри✅

Syntaxi: Кленовый бульвар 2: культурное наследие под землёй. Станция метро — не просто место ожидания поезда, а пространство, где современный дизайн встречается с историей района. Мы побеседовали с Валерией Дворниковой-креативным директором бюро Syntaxis, которая лично с командой работала над интерьерной частью конкурсного проекта станции метро Кленовый бульвар 2. И все, что выяснили собрали по смысловым блокам для удобства. Идея и концепция Проект начался с анализа культурного наследия района: команда решила не ограничиваться банальными символами, а показать глубину истории. Основная идея — растворение памятников архитектуры во времени: старые здания постепенно скрываются современной застройкой, и важно подчеркнуть их красоту и значимость. Памятники, вдохновившие проект •Дворец Александра Михайловича •Храм Вознесения (белая церковь) •Старые деревянные избы •Другие объекты культурного наследия района

Все памятники были отрисованы вручную: изучалась пластика фасадов, чтобы найти ритм и паттерн. Каждый пояс на колонне — это элемент конкретного здания, пасхалка для внимательного зрителя.

Градиент растворения Колонны демонстрируют переход от орнамента к современному гладкому покрытию — вертикально и горизонтально. Это визуальная метафора постепенного исчезновения культурного наследия. Свет и детали Уникальные светильники — созданы на основе выступающих брусьев деревянных изб, пересечение брусьев по углам использовано и в дизайне лавочек. Потолок — металлический с перфорацией: орнаменты взяты из дворца Александра Михайловича, градиент нюансный и современный, плавно перетекающий с колонн на потолок. Лайтбоксы — символ ухода в светлое современное будущее, подчёркивают эффект растворения через освещение. Цвет и графика Основной цвет — синий: символ воды, воздуха и неба Коломенского парка.

Первоначально рассматривался красный (осенние листья Кленового бульвара), но он создавал ассоциации с кремлёвским дизайном.

Синие гравюры на тарелках — изображения цветов парка: тюльпаны, нарциссы, яблони. Они появляются и растворяются на стенах, добавляя изюминку и динамику. Почему станция белая? Существует вторая станция Кленовый Бульвар (другая ветка) в чёрном цвете. Белая станция создаёт контраст, чтобы пассажирам было проще ориентироваться и возникала стойкая визуальная ассоциация при пересадке. Сроки и команда: разработка концепции — три недели. Параллельно отдел архитектуры создавал павильон, а отдел интерьеров — интерьер станции. ✨ Результат: станция Кленовый бульвар 2 — это музей под землёй, где история и современность сосуществуют в каждом элементе, а внимание к деталям делает её уникальной и легко узнаваемой✅

Команда Syntaxis на новом объекте в Сочи ☀️

Syntaxis: Москва сейчас — это когда можно случайно выйти за кофе и вернуться через три выставки. Собрали для вас свежий культурный маршрут на ближайшие дни — с акцентом на современное искусство, дизайн и немного будущее • Alina Pinsky Moscow — «Color Matrix» (Тим Парщиков) 📍 Пречистенка, 28 📅 21 марта — 12 мая 2026 Холодный, точный и очень кинематографичный разговор о цвете. Свет, ритм и пространство — как будто смотришь фильм, только внутри кадра. 🎟 Бесплатно • 1.618 GALLERY — групповая выставка 📍 Скатертный пер., 4/2, стр. 2 📅 20 марта — 30 апреля 2026 Новое пространство на карте Москвы. Микс искусства и коллекционного дизайна: от архитектурных идей XX века до современных авторов. Красиво, умно и с правильной фактурой. 🎟 Бесплатно • Дом Наркомфина — «Тающий дневник» 📍 Коммунальный блок 📅 27 февраля — 14 июня 2026 Очень тонкий проект про память, архитектуру и личные истории внутри советской утопии. Смотреть не только глазами, но и состоянием. 🎟 Бесплатно • VLADEY — «ВЕСНА 100%» (предаукционная выставка) 📍 Солянка, 7 📅 24 марта — 4 апреля 2026 Нонконформисты, 80–90-е и современная сцена в одном пространстве. Хороший способ быстро «собрать» контекст российского искусства. 🎟 1000 ₽ • Мультимедиа Арт Музей — Биеннале «Искусство будущего» 📅 до 6 июня 2026 Искусственный интеллект, робототехника и art-tech — выставка, после которой начинаешь чуть иначе смотреть на реальность (и на себя в ней). 🎟 ~500–800 ₽ • Музей Москвы — «DAФЕС Типографика» 📅 до 12 апреля 2026 Фестиваль про графический дизайн и плакат: от классики до новых визуальных языков. Особенно зайдёт, если вам близка эстетика формы и шрифта. 🎟 700 ₽ Идеальный сценарий на выходные: выставка → прогулка по солнечной Москве → ещё одна выставка → разговоры «про искусство» за бокалом. Весна, как обычно, всё делает красивее. Мы — добавляем маршруты✅

Syntaxis: Интерьеры бизнес-центра МАУНТ для девелопера FORMA БЦ МАУНТ стал вторым совместным проектом бюро Syntaxis и девелопера FORMA. После работы над интерьерами бизнес-центра LAVIN команда заказчика предложила нам разработать концепцию общественных пространств нового объекта. Общая площадь проектирования составила 617 м².

Архитектура БЦ МАУНТ построена на образе скального утёса — фасады формируют уступы, напоминающие природную структуру горной породы.

Нам было важно продолжить эту метафору внутри здания и сделать так, чтобы идея «скалы» ощущалась не только снаружи, но и в интерьере. Это позволило точнее сформулировать задачу и стало отправной точкой для новой концепции. В процессе работы мы предложили два направления: Кристал МАУНТ, основанный на образе кристалла, и Амбер МАУНТ, развивающий тему янтаря — солнечного камня с глубоким внутренним свечением. Янтарная метафора оказалась ближе проекту: она перекликалась с архитектурной идеей скалы и фирменным цветом объекта.

Так появилась концепция

Амбер МАУНТ

— интерьер как пространство внутри горного массива, где холодная каменная масса встречается с тёплым янтарным светом. Бетон и стекло формируют ощущение монолитности, дерево добавляет мягкости, а металл с золотисто-оранжевым оттенком создаёт ключевые акценты пространства.

Металлические элементы выполнены из нержавеющей стали со специальной обработкой нитридом титана — благодаря этому появляется глубокий янтарный блеск. Высота лобби достигает 9 метров, поэтому пространство работает как единый вертикальный объём. В процессе проектирования мы протестировали несколько вариантов потолка — от полностью светлого до тёмного. В итоге был выбран вариант с тёмным потолком и светлым объёмом пространства под ним: на такой высоте он не давит, а наоборот собирает интерьер и делает его более графичным✅

Syntaxis: Объекты на стыке дизайна и культуры. Это не «подбор техники», а неколько объектов, вокруг которых строится пространство. Почти как если бы вы делали интерьер для галереи, где можно жить. Не «красиво и дорого», а вещи, которые стоят на границе между промышленным дизайном, архитектурой и коллекционным искусством. Аудио как современная скульптура Syng — Cell Alpha Сфера, парящая в пространстве. Не колонка, а «источник звука без направления». Это уже почти философия: звук не из объекта, а из воздуха. Минимализм доведён до уровня Джонатана Айва, но без Apple-стерильности. Transparent — Transparent Speaker Ты уже знаешь, но копнём глубже: Это прямое наследие модернизма и идей честного дизайна. Фактически переосмысление работ Альбини — только в 2020-х. Вся логика: «если нечего скрывать — покажи всё» И это редкий случай, когда экологическая философия (модульность, ремонтируемость) становится эстетикой. Радикальные кофемашины (да, это отдельный жанр) AnZa — Concrete / Corian Твой любимый тип объекта. Кофемашина, сделанная как кусок архитектуры: бетон, камень, монолит. Она не «стоит на кухне» — она выглядит как фрагмент здания, который случайно начал варить эспрессо. Почти архитектура (а не техника) Bora — варочные системы Ты правильно чувствуешь этот уровень: это не «плита с вытяжкой», это редизайн кухни как типологии. Вытяжка исчезает → пространство становится чистым. Это уже влияние на архитектуру, а не объект. Vipp — kitchen systems Моно-материальность, индустриальность, ощущение «одного блока». Это техника, сведённая к тотальному объекту, где нет границ между функциями. Культовые объекты, которые уже почти искусство Bang & Olufsen Их колонки — это чистая скульптура. Например, Beolab 28 или Beosound A9 выглядят как инсталляции: ткань, дерево, идеальная геометрия. Их не ставят — их выставляют. Ультра-нишевый акцент (для тех, кто «в теме») Loewe — Stellar / Bild серии Телевизоры как архитектурные панели: камень, алюминий, текстиль. Это выбор, который считывают только свои. Что их объединяет (и почему это не «просто техника») Если очень честно: •они часто отсылают к архитектуре или истории дизайна •материал — не отделка, а смысл они могут стоять в пустой комнате и уже «работать» Интерьер с такой техникой — это не «про вкус», а про позицию. И да, в нём техника делает то, что раньше делало искусство ✅

Syntaxis: Иногда мода и архитектура встречаются не как вдохновение, а буквально в одном человеке. Удивительно, но довольно много известных дизайнеров одежды, имеющие свои бренды или стоящие у руля домов моды в качестве креативных директоров, по первому образованию — архитекторы. Например, Джанфранко Ферре окончил архитектурный факультет Миланского политехнического университета — за точность линий и конструктивность силуэтов его даже называли «архитектором моды». Том Форд сначала изучал архитектуру в Parsons School of Design в Нью-Йорке, прежде чем уйти в индустрию моды. Вирджил Абло получил степень магистра архитектуры в Illinois Institute of Technology. Мэри Катранзу начинала с архитектуры в Rhode Island School of Design, прежде чем перейти в Central Saint Martins и заняться одеждой. Пьер Карден в начале своего пути также изучал архитектуру — это чувствуется в его футуристических, почти космических силуэтах. Бразильский дизайнер Густаво Линс получил архитектурное образование, прежде чем создать собственный дом высокой моды в Париже. А Омер Асим изучал архитектуру в Лондоне, прежде чем основать свой модный бренд. И это совсем не случайно. Архитектор строит пространство вокруг человека. Дизайнер одежды делает почти то же самое — только масштаб уменьшается до человеческого тела. Архитектура работает с пропорциями, линиями, конструкцией, объемом и материалом. В одежде действует тот же самый язык. Поэтому у дизайнеров с архитектурным бэкграундом часто особенно чувствуется силуэт: вещи держат форму, линии точные, объемы выстроены почти как маленькие здания. Фактически одежда — это самая близкая к телу архитектура ✅

Syntaxis: Пространства, которые мы привыкли считать второстепенными. Парковки, подземные уровни, зоны ожидания лифта-именно там часто начинается и заканчивается твой день в доме.

Ты выходишь из машины, закрываешь дверь, слышишь звук шагов, чувствуешь свет, видишь фактуры стен. И в этот момент пространство уже формирует состояние — почти незаметно, но очень точно.

Премиальность дома складывается в том числе тогда, когда парковка становится продолжением архитектуры: те же материалы или он их более практичная интерпретация, та же цветовая логика, то же оформление навигации, вдохновленное написанием логотипа. Тогда исчезает ощущение «служебного» пространства. И появляется цельность. Так, как нам удалось сохранить единство всех пространств в премиальном квартале ШИФТ ГК «Пионер». Ты поднимаешься из парковки в город — и несёшь это ощущение с собой. Потому что качество пространства — это весь путь человека внутри архитектуры ✅

Syntaxis: У одной из недавних дизайнерских выставок открыли для себя несколько новых российских мебельных брендов. Совершенно разные по характеру и работе с материалами, но каждый — с очень узнаваемым почерком. Собрали небольшую подборку производителей, которых отметили для себя и взяли на заметку. Am5 studio (1,2 картинка)-студия,которая создает мебель совместно с дизайнерами. Выпускает серии и разрабатываем предметы для проектов. MADIQUE Collection (3,4 картинка)— это авторская мебель из натурального камня. Каждый предмет — как арт-объект: неповторимый, создает в интерьере акцент, подчеркивает его статус BOUCLE STUDIO (5,6 картинка)- авторская и винтажная мебель в премиальных тканях. Постепенно знакомим вас с яркими представителями формирующегося рынка российской дизайнерской мебели ✅