dance_curator

Саша и Алберт, кстати, были первыми представителями российского современного танца, которых я увидела после возвращения из Лондона, а в 2014 я с ними сделала интервью, которое было опубликовано на roomfor, делюсь им с вами.

Сегодня в ММОМА наблюдала новую работу Саши Конниковой и Алберта Альбертса «Монолог». Получила чистое удовольствие от созерцания мультиперспективности каждого мгновения, как начавшееся узнаваемое мной бытовое действие, движение или даже просто намерение вдруг неожиданным образом превращается во что-то совершенно другое, постоянно отклоняясь, ускользая от моих ожиданий. Когда в 2024 году читала курс в Новой академии танца, пыталась донести до студентов, что не надо переставать быть художником, выходя из студии. Чтобы заполнение заявки было таким же удовольствием как танец, этот процесс и должен быть танцем. Вот, кажется, Саша сделала работу, в которой каждое мгновение жизни становится танцем. Очень вам советую! Следующий показ «Монолога» 16-17 мая в Питере в СДВИГе.

Очень часто встречаю ошибочное убеждение, что начинать создавать танцевальное произведение нужно с концепции. Объясняю в видео, почему это убеждение ошибочно, и как действовать по-другому.

24 мая еду в Кострому смотреть на новую красоту, созданную Марией Качалковой. Присоединяйтесь! Показ как всегда на арт-площадке Станция.

В третьем потоке «Практического онлайн-курса по созданию танцевального произведения» вы сразу получаете записи двух лекций, и начинаете работать над домашним заданием. А встречаемся мы с вами в зуме, только чтобы ваше домашнее задание подробно разобрать. И встреч для разбора домашнего задания будет теперь 2, так чтобы вы точно попали хотя бы на одну или использовали обе для разбора и того, что сделали вы, и того, что сделали другие. Последнее часто бывает не менее эффективным, чем первое. Исключение составляют только 2 последних модуля — «Анализ работ» и «Исследовательские практики танцдраматургии» — в них по-прежнему 3 встречи вживую в зуме, так как в них никаких лекционных материалов, только практика. Все модули связаны друг с другом. Но вы всегда можете записаться только на какой-то отдельный модуль. Стоимость одного модуля – 6 000 рублей. Чтобы записаться на курс или отдельный модуль, пишите мне @katgan

В мае начинаю третий поток своего «Практического онлайн-курса по созданию танцевального произведения». Курс состоит из 8 модулей: Режимы репрезентации Импровизация Инструменты трансформации движения Композиция Концепция Структурирование Анализ работ Исследовательские практики танцдраматургии Эта последовательность отражает то, как я вам предлагаю организовать свой процесс – с чего начать, что отложить на потом. Два последних модуля — это возможность попрактиковать знания, полученные в первых шести («Анализ работ»), и расширить понимание инструментов своего творческого процесса («Исследовательские практики танцдраматургии»). Планируйте, задавайте вопросы, делитесь информацией с другими и записывайтесь сами (@katgan)

Еще одна работа, которую мы смотрели на «Танцдраматургии 1.0» «Это хореографирует нас» Бенуа Лашамбра, которую он создал со студентами 3-го года бакалавриата DOCH (Школа танца и цирка в Стокгольме, сейчас называется Стокгольмский институт искусств). Бенуа Лашамбр является активным участником танцевального сообщества еще с 1970-х, он очень много работает с кинэстетическим подходом и импровизацией, соединяя в своих работах соматическое и художественное. Про эту работу он говорит так: «Мы работаем над вибрирующим телом, над тем, что нас хореографирует… Мы также изучаем, как развивать структуры движений, одновременно ощущая глубинные телесные связи. Работая над микро-движениями, мы исследуем понятие, связывающее нас в пространстве. Мы пробуждаем осознание того, что эмпатия — это постоянный поток энергии, позволяющий повысить уровень сознания и лучше воспринимать пространственно-энергетическую динамику и архитектуру, которые нас окружают.» https://vimeo.com/152134367

В практике совместного смотрения и говорения о работе, где мы буквально сплетаем множество перспектив, на Танцдраматургии 1.0 мы, среди прочих, смотрели работу Софии Маврагани «Без слов», в которой движение соединяется с текстом и голосом. Для меня это, пожалуй, один из лучших примеров такого соединения. Посмотреть «Без слов» Софии Маврагани можно здесь Перевод пропеваемого и произносимого текста ниже.

«[П]осле перформативного и аффективного поворотов драматургия потеряла не только укоренившиеся в культуре инструменты, но и способ мышления: лингвистический, логоцентричный, в соответствии с которым речь есть репрезентация мысли, а текст — речи, в котором нет места тому, как сами репрезентации производят ситуации, опыт и чувства, если хотите — смысл. Таким образом, современная драматургия оперирует в новых регистрах, рассматривая спектакль не только как нетелеологическую семантическую композицию, что типично для постдраматического театра, но прежде всего как аффективное и наполненное смыслом событие, экспрессивную социальную ситуацию, совместно переживаемый опыт, здесь-и-сейчас человеческого сосуществования и общения. Так, за последние десятилетия драматургическая мысль «раcтянулась» и переместилась из глубин логоцентризма через интертекстуальное плато на поверхность окружающей среды. На этой скользкой почве я обозначаю тенденцию в современных исполнительских искусствах, которую я называю «пейзажная / ландшафтная драматургия».»

Третьим текстом, с которым мы совместно танцевали на «Танцдраматургии 1.0» стал текст Аны Вуянович «Ландшафтная драматургия / Пространство после перспективы» (2018). Делюсь!

Анастасия Хаустова побеседовала с художницей, танцдраматургом, исследовательницей танца и перформанса Катей Ганюшиной о ее проектах «Договор», «Бюрократия», «Танцдраматургия» и других, через которые раскрывается ее исследовательский метод, тотальность бюрократии и сложные отношения тела и языка. https://spectate.ru/dance-optic/ «Забюрократизированность нашего сознания, воображения — это существующая данность. Мне неинтересно копаться и искать виноватых в том, как так произошло. Мир — это вообще сложно устроенная комбинация различных факторов. Мне интересно понимать, что есть сейчас и как я могу стать ближе к тому, что мне кажется верным. Опять же, когда я говорю "мне кажется верным", это не про то, что я знаю, как надо и хочу это навязать. Я вижу неучет чувств. Я вижу страдания, которые это рождает. Я имею дело с этими забюрократизированными телами. Я сама являюсь этим забюрократизированным телом. И мы страдаем в этом взаимодействии».

Кстати, на вышеупомянутой программе Atlas фестиваля Impulstanz я начала разработку своего соло «Проект Бюрократия», премьера которого состоялась в феврале 2025. По этому случаю мы подробно поговорили о танце и моей практике в целом с Анастасией Хаустовой, а на странице интервью была выложена видео-документация того показа.

Вторым текстом, который мы читали вместе на «Танцдраматургии 1.0» был текст Мириам ван Имшут «Волнующаяся драматургия». Я его уже выкладывала в этом канале вместе с небольшим резюме. Можно посмотреть здесь. А на фото совместная работа Мириам и Лукаса фон Хаесбрука «Ноктюрны для общества», в которой участники сначала делают телесную практику с участием голоса, потом совместно импровизируют, используя голос и находящиеся в пространстве объекты (типа стеклянной банки или чашки с бусинами), затем вместе едят, а после этого засыпают в пространстве музея под созданный ими же саундтрек.

В 2021 году я приняла участие в программе Atlas фестиваля Impulstanz для молодых хореографов, где моим ментором был танцдраматург Гий Кулз. Он мне тогда как-то вдруг сказал: «Ты станешь классным танцдраматургом»:) В марте 2022 я провела первую серию встреч проекта «Танцдраматургия 1.0». И одним трех текстов, которые мы совместно читали стал текст Гия Кулза «О танцдраматургии», которым и хочу с вами поделиться. Этот текст хорош тем, что собирает основные (хоть иногда и спорные) пункты относительно взгляда на это понятие и цитирует всех основных танцдраматургов. Но больше всего он мне нравится своим настаиванием на телесности танцдраматурга.

Танцдраматургия - это не знание, это практика. Знание, рефлексия производится в теле лишь во время действования, движения. Они никогда не предшествует телу. Можно сколько угодно говорить о том, что не стоит подменять ощущение и движение темами более общего уровня; что концепция в танце рождается от всматривания в движение, действие; что, если вам важно сообщить своим танцем что-то придуманное заранее, то вы, скорее, занимаетесь театром, а не танцем. Танец – это оптика тела, а тело всегда вмещает множество других тел. Это всегда про множественность – направлений, знаков, интерпретаций, восприятий. Но просто знать это недостаточно. Такое знание обретается лишь через практику, потому что знание производится в теле лишь во время действования. Ближайшая возможность попрактиковать уже на следующей неделе – 17 марта. Подробности

В предверии финального модуля практического курса по созданию танцевального произведения, где мы, в частности, будем медленно совместно читать текст, посвященной западной модели креативности, делюсь с вами материалом про модели креативности: https://postnauka.org/video/155098