dance_curator

Хочу сегодня поделиться с вами интервью, которое сделала со мной Анастасия Хаустова в 2025 году. Считаю его программным, с одной стороны, потому что в тот момент пришло осознание и понимание своего метода и как художницы, хореографа и как танцдраматурга, а с другой — потому что то, как делает интервью Настя, это высший пилотаж! Поэтому следующим постом поделюсь с вами ее интервью с другими художниками, а пока цитата из интервью со мной:

Я всегда озвучивала в художественном стейтменте мой фокус интереса — это исследование того, как модальность тела может быть привнесена в модальность языка. Потому что это принципиально разные вещи. И проблема в том, что язык языком можно описать, а тело языком — невозможно. И в этом заложен большой конфликт. Когда я работаю над спектаклем в качестве танцдраматурга, то одна из самых главных для меня задач — и судя по тому, что говорят мне хореографы, с которыми я работаю, они точно так же ощущают мой вклад  — это увидеть природу того, что мы создаём. Я облекаю это в такую метафору: быть может мы и задумали с тобой блондина голубоглазого, но родился у нас кареглазый брюнет. И это нужно увидеть. И как можно скорее. У нас всегда есть какое-то намерение, ожидание, от этого сложно избавиться. Хотя это очень круто, когда входишь в художественный процесс «чистым». Тем не менее, текст — это то, что написано заранее. При этом для меня есть разница между намерением и текстом. Я могу очень четко понимать свое намерение, ощущать точку, куда я хочу прийти. Я могу быть не способна о ней кому-то рассказать, но я точно знаю, она есть. И я могу тотально не знать, как мне туда попасть, что, собственно, и показывает мой процесс работы над «Проектом Бюрократия». В первой итерации я знала, что не попала в эту точку. И наконец, когда я там оказалась — и это про тело, про чувства — я знала точно, я там. Всё, работа сложилась.

https://spectate.ru/dance-optic/

ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ О КУРСЕ Мне важно, чтобы на курс приходили те, кому он действительно даст результат — поэтому честно о том, кому, возможно, стоит поискать другой формат. Курс не для вас, если: — Вы ищете готовый набор приёмов, чтобы быстро собрать номер на коллектив или конкурс. Здесь нет универсальной формулы «сделай так — и точно выстрелит». Если нужна именно она — это не сюда. — Вы хотите просто посмотреть лекции и сложить их «в копилку». Курс построен на практике: каждый модуль — это домашнее задание, которое нужно сделать телом, а не только услышать головой. Без этого материал не «распакуется». — Вам некомфортно показывать сырую, неготовую работу другим. Разбор домашних заданий происходит в группе — это часть метода, и она требует открытости. Моя задача в этой ситуации создать безопасную, поддерживающую среду для вас, и судя по отзывам, у меня это получается. — Вы ищете чисто теоретический курс без практики, кабинетную работу с текстами и историей. Здесь теория — инструмент для практики, а не самоцель. — У вас сейчас совсем нет времени между модулями на то, чтобы что-то попробовать в зале. Каждый модуль предполагает реальную работу в промежутке между лекциями и встречами. А для кого он точно подойдёт — я уже писала выше 👆 Если сомневаетесь или хотите обсудить варианты — пишите, обсудим @katgan

📣 ОТКРЫТ набор на новый поток «Практического курса по созданию танцевального произведения» 📅 Расписание Модуль 1 — Отправная точка и режимы репрезентации Старт: 28 сентября · Встречи по разбору дз: 10, 11 октября Модуль 2 — Импровизация Старт: 12 октября · Встречи по разбору дз: 24, 25 октября Модуль 3 — Трансформация движения Старт: 26 октября · Встречи по разбору дз: 7, 8 ноября Каникулы: 9–15 октября Модуль 4 — Композиция Старт: 16 ноября · Встречи по разбору дз: 28, 29 ноября Модуль 5 — Концепция Старт: 30 ноября · Встречи по разбору дз: 12, 13 декабря Модуль 6 — Структурирование Старт: 14 декабря · Встречи по разбору дз: 26, 27 декабря Модуль 7 — Анализ спектаклей (доп.) Встречи: 4, 7, 10 января Формат: в начале каждого модуля — вы получаете записи двух лекций и домашнее задание, в конце — две онлайн-встречи в группе с разбором выполненного вами домашнего задания (по субботам и воскресеньям с 12 до 14). 💰 Стоимость: — 6 000 ₽ за модуль при оплате до 13 сентября — 7 000 ₽ за модуль при оплате после 13 сентября Оплата каждого модуля — до его начала, цена на все модули фиксируется по цене первого. Весь курс целиком: — 42 000 ₽ при оплате первого модуля до 13 сентября — 49 000 ₽ при оплате первого модуля после 13 сентября ⏳ Запись закрывается 25 сентября. Если откликается — пишите мне в личные сообщения, отвечу на все вопросы и расскажу подробнее 🤍 @dance_curator

«Дневник движения» Иногда нам кажется, что для полноценной импровизации нам не хватает каких-то технических навыков, грубо говоря, мы еще не умеем бросать батманы или делать стойку на голове. Конечно, если вы хотите чувствовать больше силы и контроля движения в своем танце, с этим стоит отдельно работать, да и вообще сила в теле это хорошая вещь. Но способность создавать/находить новые движения зависит совсем не от этого. Иначе импровизация это всегда пересборка ваших выученных движений. И тут вообще неважно, каким стилем вы занимаетесь. Создавать новое движение – это способность движение всецело ощущать, а тренироваться здесь стоит совсем по-другому и вот вам упражнение, которое я называю «дневник движения». Попробуйте замечать, наблюдать и ощущать, пробовать в своем теле движения, особенно составные, которые в огромном количестве существуют вокруг нас и даже внутри нас. Самый простой пример – это движение дерева на ветру. Обратите внимание, что при любом ветре в дереве происходит много разнонаправленного движения: в зависимости от высоты и угла наклона ветвей разные листья движутся по-разному; есть движения ветвей, которое отличается от движения листьев, а есть еще движение ствола и т.д. Но при этом мы можем сказать, что все дерево и есть единое тело, а значит, мы можем соотнести эту единую ткань с одновременно существующим в нем разным движением со своим телом. И тут самое главное сделать акцент на ощутить, а не на изобразить. Потому что когда мы пытаемся изобразить, мы сразу ограничиваем себя желанием визуально уподобить свое тело другому телу, что заведомо обречено. Но чтобы ощутить движение, это уподобление совсем необязательно. Именно поэтому в этом упражнении так важно наблюдение. Пробуйте делать это упражнение регулярно, наблюдая движения предметов, других живых существ, сложных механизмов, и возможно даже то движение, которое существует лишь в нашем воображении, например, развертывание событий. Отыскивайте в этих наблюдениях как можно больше деталей, как в примере с деревом, потому что они есть всегда. Накапливая такой опыт, вы, оказавшись в зале, чтобы поимпровизировать в рамках своего следующего процесса создания танцевального произведения, уже будете полны движением и ощущением движения вне зависимости от того, умеете вы бросать батманы и стоять на голове или нет, танцуете вы в одном стиле или другом, работали ли вы когда-либо прежде с этой отправной точкой или нет.

Ну, что же, опыт сегодняшней трансляции оказался очен удачным! Мы разобрали очень интересный пример отправной точки (ситуация ошибки навигатора) и потом с помощью режимов репрезентации Сюзан Ли Фостер я продемонстрировала, как и какие движения, формы, движенческие задачи и качества движения из такой отправной точки можно достать. Один важный момент, который возник, хотелось бы еще раз осветить здесь. Очень важно не подменять отправную точку темами, текстами, концепциями и т.д. Если это ситуация, работайте с ситуацией во всей ее полноте, если вы пришли в какое-то место, значит, работайте с ним. Если вы увидели сцену в спектакле, и она вас тригернула, работайте с этой сценой, не подменяя ее отдельным движением, декорацией или цветом. Здесь уместно и обратное, если вы точно чувствуете, что дело в движении/декорации/цвете, которое вы наблюдали, значит, ваша отправная точка именно это, а не вся сцена, и не тем более не весь спектакль. В общем, будьте внимательны и чувствительны к себе в этом вопросе! Это поможет вам ⁃ изначально не потерять множественность перспективы на этот “объект”, то есть, не зашориться, ⁃ сразу начать культировать множество контекстов, а не натягивать их потом на ваше движение и другие элементы вашей работы, и самое главное, ⁃ не уйти в абстракцию, потому что “воздух”, концептуальность, “объем”, многослойность и многозначность работы произрастает из деталей, подобранных так точно, что каждая их сборка рождает отдельную вселенную. Так зачем потом высасывать из пальца эти детали, если они являются нам сразу, и просто можно их не отталкивать. Я была очень рада пообщаться с вами! Так что будем делать такие встречи теперь регулярно! Следующую сделаем 21 сентября в 18.00 и на этот раз в зуме, чтобы снять все технические сложности. Ставьте в календари и приносите свои примеры отправных точек! Пока счет 1:0 в мою пользу, но все может измениться с вашим предложением давайте проверять, смогу ли я из любой отправной точки достать любой элемент танца!

Напоминаю, что завтра в 12.00 начну трансляцию и попробую продемонстрировать, как работают режимы репрезентации Сюзан Ли Фостер, и как они нам могут помочь в работе. Попытаюсь из любого предложенного вами объекта/звука/темы/явления и тд достать любой элемент танца по вашему запросу! С вас «объект», с меня «элемент» (движение, визуальный образ, звук, место и тд). Посмотрим, получится у меня или нет:)

АНОНС НАБОРА НА ЧЕТВЕРТЫЙ ПОТОК ПРАКТИЧЕСКОГО КУРСА ПО СОЗДАНИЮ ТАНЦЕВАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ Я уже рассказывала вам про выведенную мной опытным путем систему, с помощью которой можно создавать ориентиры в творческом процессе, справляясь со страхом “чистого листа” / синдромом самозванца / замкнутым кругом одних и тех же приемов (нужное подчеркнуть). Всё это нашло отражение в моем практическом курсе по созданию танцевального произведения, четвертый поток которого начнется 28 сентября. Курс состоит из 6 основных и 1 дополнительного модуля, полностью отражающих вышеназванную систему. Модуль 1 “Отправная точка и режимы репрезентации” Модуль 2 “Импровизация” Модуль 3 “Трансформация движения” Модуль 4 “Композиция” Модуль 5 “Концепция” Модуль 6 “Структурирование” Модуль 7 “Анализ спектаклей” Каждый модуль длится 2 недели, в начале которых вы получаете записи 2 лекций и домашнее задание, а в конце — 2 онлайн-встречи в группе, чтобы подробно с каждым участником выполненное домашнее задание разобрать. Именно поэтому в группе только 10 мест. Почему 2 лекции? Задача первой лекции — знакомства с непосредственным материалом, который практикуется в домашнем задании. Задача второй лекции — помещение темы и материалов модуля в более широкий исторический и культурный контекст. Что вы получаете в результате? Как минимум: опорные точки для выстраивания своего индивидуального процесса. Как максимум: широкий спектр различных сценариев вашего процесса с созданным в рамках одного из них произведением. Курс стартует 28 сентября, а запись на него откроется на следующей неделе. Все вопросы можно задать в комментариях или в личных сообщениях @katgan.

⏰Итого: бесплатная онлайн-встреча по тому, как из любого объекта репрезентации достать любой элемент танца, пройдет здесь, в канале dance_curator 2 сентября в 12.00 (МСК)

Как вы, наверное, знаете книга Сюзан Ли Фостер никогда не была переведена на русский язык, но в июне этого года вышел сборник статей «Танцевать и наблюдать» под редакцией Анны Козониной и Ани Кравченко, в котором небольшой отрывок книги был переведен и опубликован. И вот что о самой книге в своем тг-канале «Странные танцы» говорит Аня Козонина: «Мы разделили сборник на две части. Первая написана условно практиками танца, вторая —  условно теоретиками, "наблюдателями". В предисловии мы подчеркиваем умозрительность этого разделения и важность методологического и стилистического плюрализма статей: кто-то пишет из опыта танцевания или создания спектаклей, кто-то —  из строгого академического контекста, но все авторы этого сборника связаны с танцем глубоко и надолго и привыкли видеть его как оптику смотрения на мир и его сложные вопросы. Для книги написали статьи: Антон Вдовиченко и Александра Конникова, Аня Козонина, Аня Кравченко, Вера Щелкина, Анна Семенова-Ганц, Ирина Сироткина, Даша Плохова, Настя Прошутинская, Катя Ганюшина, Лена Погорелова, Егор Софронов. Дали разрешение на переводы: Юбер Годар, Энн Купер-Олбрайт, Сьюзан Мэннинг, Сьюзан Ли Фостер, Андре Лепеки, Йерун Питерс, Алис Шоша, Бояна Кунст, Криса Паркинсон и Ромэн Эмма-Роз Биже.» Книгу, кстати, можно заказать на озоне, а Аня Козонина тем временем понемногу рассказывает в своем тг-канале об отдельных статьях книги и уже опубликовала Предисловие. Тоже делюсь им с вами.

И вот вам памятка по всем этим понятиям: имитация, сходство, воспроизведение и рефлексия. Простыми словами, это 4 вида отношений, которые танец устанавливает с миром. Но мир это очень широкое понятие, он всегда проявляется в конкретном объекте, явлении, звуке, движении, ситуации и тд. – объекте репрезентации в широком смысле слова. В итоге 4 типа отношений таковы: 🎄Имитация - выглядеть, как этот объект. 🌲Сходство - иметь ту же черту, что и этот объект. 🌴Воспроизведение - иметь то же внутреннее устройство, что и этот объект. 🌵Рефлексия - оттолкнувшись от этого объекта, быть, чем угодно. Но и танец понятие обширное в этой ситуации, поэтому на каждый тип отношений мы можем смотреть через призму движения/композиции/контекстов/звука/визуального образа, в общем любого элемента танца. ☀️Планирую сделать бесплатную зум-встречу по тому, как из любого объекта репрезентации достать любой элемент танца. С вас – объект, с меня – разбор. Есть ли желающие принять участие в таком формате?

Ну, и напоследок, чтобы вы прочувствовали вайб нашего процесса, вот вам 3-минутная нарезка одного из дней резиденции. Смотреть со звуком! Распаковывайте ❤️, запрягайте🦄, зажигайте 🔥 под этим видео, ну, и конечно, делитесь с друзьями, чтобы у них тоже был повод улыбнуться:)

Из всего, что мы попробовали, мы выбрали примерно 12 минут материала, и дальше приступили к его трансформации. И тут из импровизации явно проступила целая отдельная работа, которую, я очень надеюсь, мы скоро реализуем. А родилась она просто из задачи перенесения на различные части тела простого движения постукивания, которое несмотря на свою простоту, почему-то зацепило меня в импровизации Маши. Что еще мы сделали и запланировали сделать в следующий раз? В последний день резиденции мы отдельно собрали весь наработанный материал, проговорили опорные точки движения (то, что в нем было важно и чему стоить уделить внимание при дальнейшей работе с ним), а потом просто сели за чашкой чая и поделились всеми образами и мыслями, которые у нас вызвал весь наш процесс и наработанный за эти дни материал. Так мы попробовали вытянуть контексты из найденного движения и нащупать концепцию будущей работы. Тогда же стал понятен костюм, и мы тут же прикинули, как его сделать. Мы совсем не успели поработать с композицией в этот раз, хотя композиционное решение проявилось еще в том первом списке. Помните «воду, стекающую по железным желобам»? А ведь металл и вода соприкасаются с друг другом в круге созидания концепции пяти стихий, и выглядит это обычно в виде пятиугольника. Вот и первое композиционное предложение, а еще можно подумать, что 5 это число человека, и сердце мы чаще всего ассоциируем с человеком. Интересное пересечение. И тот факт, что этот сердечный ритм в музыке потом трансформируется во что-то совершенно другое, очень совпал с теми образами, которые мы много обсуждали, говоря о концепции. А значит, пятиугольник, даже если станет основной композицией для работы, будет трансформирован, создавая разные траектории в пространстве. И тут, нам, кстати, круг созидания и разрушения в концепции 5 стихий очень поможет. Мы даже успели поискать световые варианты решения, и, похоже, нашли подходящие лампы, но не успели подумать о том, чтобы сложить их тем самым пятиугольником:) Ну, что ж, есть еще с чем поработать:) Пишите свои вопросы, комментарии и приходите на показы!

С помощью того же списка из поста выше (имитация) я выделила отдельные части этой музыки (сходство): биение сердца, свист, сверчок, ухающая мембрана, вода, стекающая по металическому желобу, скрип, хрустальная люстра, гул/гудение. И мы сначала поработали с ним прямо в таких формулировках. А дальше мы стали разбираться с тем, как каждый этот звук устроен (воспроизведение), и вытаскивать из этого движенческие задачи. Например. Звук сердцебиения формируется не из-за сокращения самой сердечной мышцы, а из-за резкого закрытия сердечных клапанов и вибрации крови. В норме каждый цикл работы сердца создает два основных тона, которые врачи называют «люб» и «туп». Первый возникает в результате закрытия клапанов в самом начале сжатия желудочков, второй — в результате закрытия других клапанов в самом начале расслабления сердца. Из этого мы взяли задачу схлопывания (закрытия) в самом начале сжатия и расслабления. Свист в трубах возникает из-за высокой скорости потока воды или воздуха, которая наталкивается на препятствие или узкое место. Поток начинает вибрировать, поток воздуха завихряется, и рождается звуковая волна. Из этого мы взяли следующую задачу: движение в узком сжимающемся пространстве, после того, как пространство сжалось до предела переход в вибрацию, а из нее выход в завихрения. Или вот, например, скрип. Скрип возникает из-за микроскопических вибраций и быстрых рывков (эффекта прерывистого скольжения), когда две соприкасающиеся поверхности трутся друг о друга. Неровности материалов цепляются, застревают, резко срываются с места и заставляют воздух или детали колебаться на высокой частоте, что создает слышимый звук. Это движение родилось в импровизации еще до этого (его вы как раз видите на видео), а на этом этапе мы его распознали и уже стали работать с ним прицельно. Продолжение следует…

Когда мы встретились, первое задание, которое я предложила сделать Маше, было просто станцевать в течение 30 минут (3 лупа музыки) саму музыку, возможно изображая то, что она слышит, возможно, просто ощущая, откликаясь на музыку, в общем представить, что она и есть музыка. И уже в этих 30 минутах начали зарождаться движения, которые развились и проявились в последующих импровизациях. И тут, конечно, большой респект Маше, что она очень четко осознает свои движенческие паттерны и всегда использует задачу, чтобы попробовать что-то для себя новое и нехарактерное. Это не значит, что паттерны не возникают, но, как я люблю говорить, «чтобы движение изменить, его нужно осознать», и в этом Маша крута. После этого мы сделали вторую импровизацию, в которой я в режиме реального времени предлагала движенческие задачи на основе списка выше (уже без музыки). Продолжение следует…

Первое, что я сделала, это послушала свое аудио, попытавшись описать в какой момент и какой звук появляется и как эти звуки соотносятся между собой (имитация). Кратко у меня получилось нечто следующее: 1) Из тишины биение сердца, сокращается и расслабляется 2) Свист в такт биения сердца, свист постепенно приобретает оттенок сверчка. 3) Свист-сверчок переходит в рассинхрон со стуком сердца. 4) Нагнетание за счет появления ухающего звука мембраны. 5) Отдаленные металлические пластины или вода стекает по железным желобам. 6) Звук металлических пластин на передний план. 7) Разделение на высокие и низкие звуки пластин. 8) Затихает свист-сверчок, глуше и выше становится звук металлических пластин, переходя на скрип. 9) Новый звук, как будто множество стеклышек соединено вместе в единое полотно и все они дрожат, бьются друг о друга и создают этот перезвон. 10) Весь звук переходит в эхо, гудение, нарастающий гул, из точек все становится единой линией, которая растворяется в тишине.

На этой неделе я вернулась из резиденции на арт-площадке СТАНЦИЯ, где мы с Машей Качалковой начали создавать новую работу. Отправной точкой для нее стало аудио «ПерфорМЕД», которое я сделала в феврале этого года для выставки «МетаКабинет» нашего сообщества художниц визуального искусства Культурный центр «Облачный». Аудио можно послушать ниже, а саму выставку, кстати, можно посетить 5-6 сентября в Краснодаре. Маша, услышав это аудио, захотела, чтобы мы сделали для нее соло с использованием этого звука. Таким образом, это аудио и стало нашей точкой 0.