Arguments & facts vkei

В 2021 году из-за ковидных ограничений Alice Nine запустили крутой онлайн-проект «ALICENINE. Presents『STRAWBERRY FUZZ』-ONLINE TRIP-». Они сняли на видео свою совместную поездку в префектуру Гумма, а затем устроили закрытый интерактивный стрим в зуме. Ребята вместе со зрителями в прямом эфире смотрели этот влог, делились закадровыми историями и общались в чате. Само название проекта это жирнейшая отсылка к их старому треку «STRAWBERRY FUZZ», который вышел еще в 2008 году на сингле RAINBOWS.

KAEDE: Поскольку нас всех отвели в сторону, это заняло целую вечность. — В следующем году, 6 января, у вас будет бесплатное сольное живое выступление в Nanba Rockets. TAKESHI: Приходите прочувствовать BLOOD! TAICHI: Думаю, для всех, кто знает нас только по Интернету, появится возможность прочувствовать нас по-новому, если они действительно придут к нам, и, мне кажется, это место, где они смогут открыть нас заново. KIWAMU: На наших выступлениях мы синхронизируем песни с видео, так что это не просто обычный концерт, в нем чувствуется более масштабная, оторванная от мира атмосфера, так что, думаю, будет интересно. Мы не просто копируем группы, которые были нашими корнями. KAEDE: Мы начинаем просто с того, что хотим повеселиться. TAICHI: Мы всегда делаем то, что хотим. Мы будем прыгать, скакать, трясти задницами... KIWAMU: Я трясу задницей, кашляя кровью! TAICHI: Всем, кто в последнее время устал от музыки или ищет что-то новое, я бы очень, очень хотел, чтобы вы послушали BLOOD. Приходите послушать нас вживую, купите наш CD и решайте сами. KAEDE: В любом случае это бесплатно, так что, думаю, это отличный шанс для всех, кто не знает о нас, или для тех, кто хочет с нами познакомиться. Приходите на наш концерт и послушайте наше звучание. В тот день будет продаваться наш CD, так что если вы его купите, думаю, вы сможете понять нас еще лучше. Я правда считаю, что это отличная возможность, так что, пожалуйста, приходите к нам. TAKESHI: Послушайте нас, удивитесь, приходите к нам и наслаждайтесь. KIWAMU: Проходите прямо вперед, пусть на вас попадет кровь, и веселитесь. — А теперь о вашем долгожданном первом мини-альбоме «BLOOD». KIWAMU: Мы выпускаем международную версию и домашнюю версию одновременно. Порядок песен и обложки у них разные. 6 января он поступит в продажу в Интернете и в Nanba Rockets, а 7 февраля появится в магазинах. На каждом из них по 6 треков с одним бонус-треком, причем две песни на каждом диске отличаются друг от друга. Если вы купите оба, то сможете получить неизданную песню, так что, пожалуйста, покупайте оба. Думаю, мы создали кое-что хорошее. KAEDE: Там есть песни, которые не очень-то в стиле visual kei. TAICHI: Если вы посмотрите на наш визуал и послушаете альбом, вы, вероятно, удивитесь. Иногда такие песни как-то туда проскакивают (смеется). TAKESHI: Разве мы не отличаемся от других в хорошем смысле? Правда. TAICHI: Думаю, это то, что под силу только BLOOD. — И напоследок — послание для наших читателей. KAEDE: Я думаю, что даже люди, которые не слышали нас раньше, смогут получить удовольствие, потому что мы делаем песни самых разных жанров. Всем, кому любопытно, пожалуйста, приходите на концерт 6-го числа, потому что это бесплатно. TAICHI: Всем, кто чувствует, что им не хватает музыки вокруг, пожалуйста, послушайте наш CD. Думаю, вы сможете что-то почувствовать. Думаю, вы определенно поставите его на повтор. Мы — visual kei, но в хорошем смысле мы сильно отличаемся от других, так что, пожалуйста, зацените BLOOD. Мы способны на многое. TAKESHI: Мы типа сушеных кальмаров. Приходите к нам! Прочувствуйте нас своей кожей~! KIWAMU: Я думаю, что суть инди — делать все, что можешь, своими силами. Когда вы слушаете наши CD, приходите на концерты, знайте — все, что мы создаем, сделано ради вас. Мы даже сами занимаемся обложками и записью. Мы также очень придирчивы к нашей визуальной стороне, поэтому нам бы хотелось, чтобы вы наслаждались нашим звуком, нашим внешним видом, нашим сайтом... Все это — BLOOD.

анон бот для ваших тейков #журнал #аргументыифактывкей #BLOOD

BLOOD, перейдя из виртуального мира в реальный благодаря работе преимущественно в Интернете, ворвались в еще большую интернет-империю, чем Япония и Америка. После успешного завершения своего второго живого выступления в Америке их популярность, похоже, не собирается падать. Расширяясь на Францию и Корею, они начали посягать на остальной мир. Но их работа проходит не только в Интернете. 6 января у них состоится бесплатное сольное живое выступление, и в том же месяце 24-го числа они проведут свое 3-е живое выступление в Америке. Затем, 7 февраля, они выпустят свой долгожданный первый мини-альбом. Давайте посмотрим, на что похожи эти ребята, выпрыгнувшие из виртуального мира!

— Для начала расскажите нам, как вы появились. KIWAMU: Все началось, когда я встретил KAEDE 2 года назад, и мы основали группу. Сначала мы думали: «Смогу ли я создать что-то интересное?» и «Мы хотим делать то, чего не делают другие группы», и мы просто создавали музыку, одновременно подыскивая других участников. Затем мы встретили TAICHI. TAICHI: У нас был общий знакомый. Через этого человека мы все и познакомились. KIWAMU: Того человека больше нет рядом, но мы трое остались. Затем к группе присоединился наш вокалист TAKESHI, и мы сформировали наш текущий состав. До этого у нас был музыкант-женщина, и мы пробовали петь сами, но подумали, что мужской дуэт был бы интересным, поэтому мы объявили набор, а затем поймали его (смеется). TAKESHI: Меня поймали. TAICHI: Или что-то в этом роде (смеется). TAKESHI: Я узнал о них в сети. Раньше я никогда не был в группе и даже не знал, что слово «visual» пишется через «V». KIWAMU: Мы прослушали несколько человек, и среди них у него был лучший голос. Мы подумали, что если у него нет опыта, но он уже так хорош, то дальше он станет только лучше. KAEDE: У него также классическое образование. Он играет на скрипке. TAKESHI: Я играл на ней в детстве. KIWAMU: Было интересно, что его подход к музыке отличался от остальных из нас, и что у него был этот не-роковый аспект. — У вас были живые выступления в Америке. KIWAMU: До того как TAKESHI присоединился к группе, мы трое работали в основном в Интернете. Мы думали о не-концертном стиле; мы не давали никаких живых выступлений, мы просто создавали музыку, выкладывали ее в Интернет и показывали людям что-то хорошее. Дело было еще и в том, что мы были не в том положении, чтобы давать живые выступления. Пока мы работали в Интернете, женщина из Америки, которая случайно зашла на наш сайт, прониклась к нам симпатией и создала фан-сайт. Таким образом в Америке о нас узнало больше людей, и количество фан-сайтов увеличилось. Большинство сообщений на нашей доске объявлений стали на английском языке, и лишь иногда можно было увидеть японца (смеется). Мы слышали, что «там все на английском, так что это пугает», а это было нехорошо, поэтому мы сделали японскую доску объявлений и английскую. Когда мы это сделали, нам поступили предложения из Франции и Кореи, и мы сделали французскую версию, а также корейскую. Затем женщина, которой мы впервые понравились, сказала, что очень хочет, чтобы мы выступили в Америке, и после 2 или 3 месяцев переговоров нас попросили приехать, и 20 июня у нас состоялось живое выступление в Сан-Франциско. После этого нас попросили вернуться через 10 дней, и после того, как мы это обсудили, мы решили, что все, что мы можем сделать, — это поехать, и в июле у нас состоялось живое выступление в Лос-Анджелесе. TAICHI: Мы очень устали~. TAKESHI: Передвигаться было действительно тяжело. KAEDE: Нас всех отвели в сторону у металлоискателей перед тем, как мы сели в самолет. KIWAMU: У нас у всех были эти цепи... TAICHI: Они еще сказали типа: «Обувь тоже снимайте» (смеется). KIWAMU: Мы все были в обуви на толстой подошве, и у нас были длинные волосы... Должно быть, со стороны такая группа, идущая гуськом, выглядела довольно подозрительно.

анон бот для ваших тейков #журнал #аргументыифактывкей #Lareine

Мана в Gothic Lolita Bible ✨

анон бот для ваших тейков

#журнал #аргументыифактывкей #Mana #MoidixMois

Я надеюсь, что люди будут самостоятельно думать об одежде бренда Moi-même-Moitié и сочетать её так, как им больше всего нравится. Именно поэтому для нынешней съёмки мы намеренно составили образы, комбинируя новые вещи с теми, что уже не продаются. Бывает очень интересно и неожиданно сочетать то, что вы купили давно и бережно храните, с новинками этого сезона. Мне бы очень хотелось, чтобы вы получали удовольствие именно от такого подхода. Что касается магазинов, в апреле одновременно открылись филиал в Нагое (в Nagoya Seikatsu Souko) и филиал в Синдзюку (в Shinjuku Marui One). Интерьеры этих двух магазинов различаются: в Нагое дизайн выполнен с акцентом на ощущение роскоши и массивности, а в Синдзюку воссоздана атмосфера упадка и ветхости. Образы этих двух точек можно назвать в каком-то смысле полной противоположностью. Тем не менее, их объединяет общее мрачное мировоззрение. Разумеется, я лично посетил оба магазина, когда дело дошло до интерьера, присутствовал при финальной отделке и всё проверил… Я даже сам прикреплял розы. Несмотря на то, что ассортимент в обоих магазинах одинаковый, из-за разной атмосферы пространства и сами вещи могут восприниматься совершенно иначе. Поэтому, если у вас будет возможность, я буду очень рад, если вы посетите оба филиала. Если говорить о самом бренде, то к нам присоединился новый дизайнер, и примерно с осени этого года мир Moi-même-Moitié станет ещё шире и глубже… Пожалуйста, ждите этого с нетерпением. В будущем я планирую запустить новые проекты, связанные с музыкой, которые будут тем или иным образом переплетаться с нашими магазинами. Если говорить о музыкальном направлении, вы всё поймете, если представите музыку, вдохновлённую Moi-même-Moitié. На данном этапе я не могу раскрыть конкретные детали, но летом ожидаются довольно крупные события, так что, пожалуйста, ждите их с нетерпением. Кроме того, на днях у нас открылся официальный сайт. Адрес: mana-sama.com. Сейчас там публикуется самая свежая информация. К слову, этот сайт создавался с желанием перевернуть привычное представление о веб-страницах, поэтому он может показаться довольно сложным для понимания (смеётся). Всё оформлено в стиле компьютерной игры и имеет трёхмерную структуру, так что это может выглядеть весьма непривычно. Темой сайта является «исследование»: вы не сможете продвинуться дальше, пока сами не отыщете вход. А когда попадёте внутрь, перед вами откроются самые разные миры… В преддверии лета и осени бренд Moi-même-Moitié будет окрашиваться в ещё более глубокие тона в самых разных аспектах. В рамках подготовки к этому мне бы хотелось, чтобы вы регулярно проверяли обновления на сайте. Кроме того, там теперь можно оставлять сообщения для меня, поэтому обязательно заглядывайте.

浜松 ・LIVE HOUSE +FORCE+ 『FORCE&SEQUENCE presents「年末恒例年忘れ大忘年会」』 Фото / Текст: 苺 (Mai) Группа ISOLATION устроила невероятно мощное выступление. Как раз к моменту окончания их финального трека «Rehabili to Jump» TOMOZO достал часы. Когда он объявил: «Уже 12 часов прошло!», в зале поднялся неистовый шум. Однако затем последовал крик: «Да ладно, это шутка, придурок!» (смех). Впервые в префектуре Сидзуока на этой площадке удалось провести праздничное мероприятие с обратным отсчетом, и в знак благодарности на сцену пригласили всех участников. С этого момента TOMOZO взял на себя роль ведущего. Расспрашивая музыкантов об их воспоминаниях за 2005 год, он создал в зале теплую, непринужденную атмосферу. За 30 секунд до наступления Нового года участники групп и фанаты приготовили хлопушки. За 10 секунд до полуночи все вместе начали громкий обратный отсчет. Ровно в 0:00 зал взорвался одновременным залпом хлопушек! «Пожалуйста, поддержите Sequence Records и в 2006 году!» — выкрикнул организатор, передавая эстафету следующей группе. KYOTO MUSE 『CROW MUSIC PRESENTS 2005～2006 COUNT DOWN EVENT「酉～戌 ※今年は八坂へ辿りつけるか…」』 Фото / Текст: 林明人 (Akihito Hayashi) Новогодний обратный отсчет в KYOTO MUSE открыла группа 藍華柳, которая в прошлом году отметила свое 5-летие и от которой ждут больших успехов в этом году. Как только они появились на сцене, все зрители, включая преданных фанатов, поддерживающих лейбл CROW MUSIC, мгновенно зажглись. Глава CROW MUSIC по имени TATSUYA также ворвался на сцену KYOTO MUSE, и все вместе они исполнили трек «Fight». Поскольку это было последнее выступление в 2005 году, накал эмоций в зале оказался настолько мощным, что все едва не пропустили начало 10-секундного обратного отсчета. Несмотря на эту заминку, ровно в 0:00 под звуки традиционной новогодней музыки в зале закружился праздничный танец с веерами. «С Новым годом!» — поздравляли друг друга со сцены. Под праздничные новогодние мелодии музыканты каждой из групп обменялись взаимными поздравлениями, отмечая начало нового года. Музыканты лейбла CROW MUSIC, включая 藍華柳, пообещали сделать в новом году еще один мощный шаг вперед и добиться большего развития. Так началось первое в этом году, невероятно бурное и веселое шоу группы 藍華柳, давшее отличный старт новому сезону.

анон бот для ваших тейков #журнал #аргументыифактывкей #ISOLATION #Aikaryu

#отадм #аргументыифактывкей

Сформировались в конце 2000 года в Нагое. В ноябре 2001 года Takamasa (B) официально присоединился к группе, сформировав текущий состав. К настоящему времени они выпустили 3 макси-сингла и 2 альбома. Первое издание второго альбома «no altenative», вышедшего в марте 2003 года, стало горячей темой для обсуждения, так как было выпущено по невероятной цене в 1980 иен за 14 треков. 28 апреля 2003 года на “第2回NAGOYA BUBBLE FESTIVAL” они выступили вместе с HYDE и SONS OF ALL PUSSYS. Хотя существует множество групп с мрачным мировоззрением, их уникальное присутствие во главе с вокалистом Mako — единственное в своем роде. Это группа, которая как на словах, так и на деле представляет современную цену Нагои и пользуется огромной поддержкой среди групп своего поколения. Начиная с выступления 13 января 2004 года в Yokohama Arena Sound Hall, они проведут тур «deadman tour 2004_1 (仮)» по 7 локациям по всей стране. Maco (Vo) * Настоящее имя / Место рождения: Иисус Христос / Нагоя * Дата рождения / Знак зодиака / Группа крови: 11 июня / Близнецы / Человеческий тип (A-тип) * Девиз: Почему вы не выкладываетесь на полную? * Слово перед фестивалем: Я поглощу абсолютно всё. Takamasa (B) * Настоящее имя / Место рождения: Такамаса / город Ноо, префектура Ниигата * Дата рождения / Знак зодиака / Группа крови: 11 октября / Весы / А (II) Rh+ * Девиз: Секунда невнимательности — травма на всю жизнь. * Слово перед фестивалем: Я много ем. aie (G) * Настоящее имя / Место рождения: Дайсуке Масэ / город Нагоя, префектура Айти * Дата рождения / Знак зодиака / Группа крови: 26 сентября / Весы / O (I) * Девиз: То, что можно сделать сегодня, сделай завтра. * Слово перед фестивалем: Я могу делать только то, что могу, но постараюсь делать это как можно лучше. Toki (Dr) * Настоящее имя / Место рождения: Норитоси Китамура / город Саппоро, Хоккайдо * Дата рождения / Знак зодиака / Группа крови: 19 августа / Лев / А (II) * Девиз: Душа окраины. * Слово перед фестивалем: Кажется, там будет отличный вид, так что я предвкушаю это.

анон бот для ваших тейков #журнал #аргументыифактывкей #Deadman

анон бот для ваших тейков #журнал #видео #музыка #аргументыифактывкей #AliceNine

— Вы уже отсняли клип (PV). Каким получилось видео? Шоу: По словам режиссера, темой клипа стал «благородный замысел». Это очень в нашем стиле. Видео не обманет ожиданий, заданных названием «華» (Цветок). В нем чувствуется взрослая, премиальная атмосфера. И еще, Сага-кун там шепчет мне кое-что на ухо (смеется). Сага: Выслушав задумку режиссера, я обдумал её по-своему и шепнул (смеется). Я подумал, что видео не должно превращаться в нечто в стиле «бойз-лав» (яой), так что здесь мы были осторожны. С нашей группой подобные вещи легко могут вызвать неверное истолкование (смеется). Шоу: На съемочной площадке была мягкая игрушка в виде медведя, очень похожего на Nao-сана, поэтому мы все с ней ×× (смеется). Сага: Съемки клипа идут с утра до поздней ночи, так что под конец крыша уже начинает ехать (смеется). — Вторая песня на сингле «SLEEPWALKER» — это ведь довольно размеренная композиция? Nao: Мне в последнее время очень нравятся треки с таким медленным темпом, поэтому здесь я особо не мучился. Сага: В подобных песнях сразу оценивается твое исполнительское мастерство, поэтому я играл очень сосредоточенно. Мне кажется, мы выросли в этом плане, так что хочется поскорее услышать отзывы всех слушателей. Хирото: Поездив в туры, я почувствовал, что у нас в целом много драйвовых и быстрых песен. Поэтому захотелось сделать трек, где можно четко и физически прочувствовать ритм, и мы кардинально изменили первоначальную демо-версию, превратив её в музыку с ощущением путешествия. Тора: Когда мы впервые попробовали сыграть её вместе, песня сразу же показалась отличной и сбалансированной, хотя я послушал демо-версию буквально накануне. Шоу: Посоветовавшись с Хирото, я написал текст о мире, где человечество творило всё, что вздумается, после чего с неба начал падать пепел. И вот сквозь это мутное небо пробивается луч солнца... я пел с мыслью о том, как это было красиво. Мне кажется, для выражения трека, который открывается и переходит от мрака к свету, вокальная сила просто необходима, но я думаю, что у меня получилось спеть её очень контрастно и выразительно. — А что насчет «High and Low»? Nao: В основе этой песни тоже лежит прямой бит (four-on-the-floor), как и в «華» (Hana), но здесь мне хотелось выразить живость: показать, насколько круто мы можем передать ее в стиле танцевального ритма... И у меня получилось! Сага: Эта песня идет из той же родословной, что и «RAINBOWS», но мне хотелось показать наш прогресс за прошедший год. Партию баса я записал всего за два с половиной часа для целых трех песен, так что, похоже, танцевальные биты — это моя сильная сторона ♪ Хирото: Это наш первый шаг в желании создать совершенно новый ритм. Мы делали её с огромным удовольствием. Тора: В этот раз у нас была концепция извлечь из гитары необычные, изменившиеся звуки, поэтому я сыграл строго по задумке. Шоу: Я написал этот текст, вспомнив, как в год основания группы сидел на пассажирском сиденье машины, которой управлял Хирото, только-только получивший права. Я подумал, что будет здорово, если этот драйв и восторг от балансирования на грани жизни и смерти сольются с ансамблем группы, и спел её с таким настроем. Надеюсь, слушатели тоже прочувствуют это волнительное и захватывающее ощущение!

Сага: «В последнее время мы можем делать самые разные вещи, поэтому у нас есть индивидуальность» — думаю, так может сказать любая группа. Но в нашем случае эта широта диапазона просто огромная. И дело не в бездумном разнообразии — у нас есть четкий стержень, на основе которого мы хотим быть группой, способной на всё. «Захватывающее происшествие на грани жизни и смерти, о котором напоминает песня „High and Low“!?» — Песня «華» (Hana) была выбрана на основе именно таких мыслей и настроений? Сага: Ее выбрали на общем прослушивании демо-версий. Но мы до этого ни разу не репетировали ее в студии, поэтому было некоторое беспокойство. Пока не попробуешь сыграть вживую в студии, не поймешь, какой получится песня. Однако, когда мы попробовали ее записать, то интуитивно почувствовали, что это совершенно не соответствует нашему нынешнему настроению. В итоге песня кардинально изменилась. — А кто автор первоначальной версии? Сага: Я. Изначально трек был близок по духу к песне «www.». Я знатно помучился с ним. У Alice Nine уже накопилось около 80 собственных песен, если считать вместе с тремя альбомами. Из-за этого новые треки порой получаются слишком похожими на то, что мы уже делали в прошлом: «Хорошая песня, но...» — думаешь в такие моменты. Я считаю, что именно в этом и заключается главная сложность для группы. «Сейчас еще не то время, когда нужно возвращаться к истокам». — А как обстояли дела с инструментальными партиями у каждого из вас? Nao: По ходу дела мы решили сделать танцевальный бит, поэтому смешали живые барабаны и электронику. Сага: В процессе аранжировки нам захотелось передать дух 2009 года, поэтому урбанистические элементы добавились сами собой. Nao: «Качайте под 16-битный ритм!» (смеется). Сага: Басовая партия в танцевальном бите довольно скучная (смеется). Самое важное для меня — это ансамбль всей группы. Я думаю о том, как всё звучит в целом, поэтому не особо забочусь о басе как об отдельном инструменте. Шоу: Раз уж бас, по его словам, «скучный», то я надеюсь и жду, что на живых выступлениях он выдвинется на передний план! Тора: Партия гитары была сложной. Развитие композиции минимальное, и я долго думал, что же играть помимо главного риффа. Если говорить начистоту, танцевальный бит строится только на синтезаторе и басе, поэтому гитара там может стать лишней. Мне пришлось потрудиться, чтобы сделать из этого крутой гитарный саунд. Хирото: Если говорить об электронных барабанах с прямым битом (four-on-the-floor), то получилась песня с очень урбанистическим и стильным впечатлением. Разве это не дает возможности как следует поэкспериментировать и «похулиганить» со звуком? Мы испробовали разные игровые элементы. Надеюсь, слушателям передастся то, с каким удовольствием мы создавали этот трек. Шоу: В песнях, которые мы обычно исполняем, даже если ритм немного сбивается или затягивается, в вокале все равно остается свой шарм. Но эта песня — словно джаз... ее нельзя было петь как на живом выступлении, поэтому я старался убрать лишнюю «сырость» и петь так, словно накладываю слои. Я держал в голове мысль о том, как бы добавить изящества этой отточенной музыкальной композиции, и старался по возможности не проявлять свои привычные вокальные фишки. — Кажется, атмосфера текста песни тоже немного изменилась? Шоу: В нем избегаются прямолинейные выражения. Вообще, вокал — это очень телесный, «живой» instrument, но если в этой песне выдать слишком много человеческих эмоций и посыла, то, как мне кажется, это разрушит весь образ композиции. Мне хотелось, чтобы вокал помогал описывать пейзаж и атмосферу каждого конкретного звука. С этой мыслью я и сплетал слова. Получилось очень роскошное сочетание стихов и музыки. Передаваемый смысл — это словно пейзаж, запечатленный на одной картине. В этот раз я писал текст с мыслью о том, что «華» (Hana) и «High and Low» — это части одного общего полотна.

«Сейчас еще не то время, когда нужно возвращаться к истокам» — «VANDALIZE» — это альбом, который и по звуку, и по настроению создавался с совершенно иным подходом, чем предыдущие релизы. Задумывались ли вы о чем-то особенном для следующей работы? Шоу: Мы получили отличный отклик от слушателей на «VANDALIZE», поэтому, чтобы не обмануть эти ожидания, нам очень хотелось в следующем сингле подтвердить: «VANDALIZE» — это и есть наша нынешняя основа. Мы как-то сами собой пришли к разговору о том, чтобы не менять свою позицию свободного поиска в музыке и неизменно придерживаться единой линии. Nao: Именно поэтому мне в любом случае хотелось создать сингл, обладающий большой убедительностью после «VANDALIZE». Сага: «Пока что это сингл, так что сделаем его цепляющим» — мыслей в таком примитивном ключе у нас не было. Выбор песен для предыдущих синглов происходил так: каждый приносил свои варианты, и из них выбиралась композиция, которую проще всего продать. В этот же раз мы вообще об этом не думали, задаваясь вопросом: «Зачем мы вообще выпускаем сингл именно сейчас?»... и тому подобных вещах. Поскольку мы находимся в Японии, важно, чтобы сингл послушало как можно больше людей. Но выпускать только коммерчески успешные песни бессмысленно, как и писать исключительно то, что нравится только нам самим. Мы создавали эту работу с мыслью о том, что хотим делать новую музыку, способную найти отклик у самых разных слушателей. Это наш первый шаг после альбома «VANDALIZE». Хирото: Мне кажется, что в «VANDALIZE» мы заново и окончательно утвердили свою базу как рок-группа. Поэтому, создавая сингл, мы размышляли: насколько новые вещи мы сможем в него привнести, на какие эксперименты осмелимся? Во время прошлого тура я четко осознал, что невозможно сделать сразу два или три шага вперед в чем-то совершенно новом (смеется). Не нужно жадничать. Я старался четко сосредоточиться на том, что могу сделать именно я, опираясь на весь наш накопленный опыт. Тора: Я не забивал себе голову лишними сложностями. Думал лишь о том, что будет здорово, если в итоге получится по-настоящему крутой трек. Хотелось сохранить преемственность и бережно отнестись к вектору, заданному в «VANDALIZE», но при этом сделать песню с совершенно другим вкусом и оттенком. — До «VANDALIZE» вы сочиняли музыку скорее на первобытном импульсе, но «VANDALIZE» создавался уже вдумчиво и тщательно... так вы говорили, но как обстоят дела в этот раз? Сага: При создании «VANDALIZE» мы в первую очередь думали о том, чтобы написать песню, которую будут слушать долго. Но из-за этого возник и минус — нам стало немного не хватать оригинальности как риску (экспериментам). В этот раз мне хотелось четко проявить индивидуальность. Мы могли выпустить вообще любую песню. На гитарах в левом и правом каналах играются абсолютно разные вещи, а если судить по жанрам, то трек переполнен звуками и фразами, которые, по идее, вообще не должны пересекаться. Все эти элементы собраны вместе, но мне хочется, чтобы слушатель воспринял трек как поп-музыку. Метод работы был точно таким же, как и с «VANDALIZE», но я думаю, что конечный результат получился гораздо более попсовым. — Мы слышали, что в этот раз на запись было выделено довольно много времени. Сага: Сама запись прошла как обычно, но мы смогли уделить много времени этапу пре-продакшена (предварительной записи). За это время направленность песни кардинально менялась раза два или три, и мы очень тщательно обдумывали, какие именно звуки добавить. Мы добавляли шумы, акустическую гитару, металлическое звучание... Синтезатор тоже выведен на передний план, поэтому сводить трек было невероятно сложно. Хирото: Звукоинженер сказал, что из этих трех... «все песни были сложными», так он говорил.

Alice Nine перенеси эти чувства в песню. New Maxi Single 「華」 8.5 Release!! Долгожданный новый сингл Alice Nine 「華」 выходит 5 августа! Эта работа впечатляет красивой мелодией, тембром гитары и текстом, пропитанным светлой грустью. Мы расспросили всех участников об этом сингле.

YU: Сам компакт-диск получился отличным, но для нас главное — это все-таки концерты. Поэтому мне хочется, чтобы люди послушали этот диск, запомнили песни и отрывались на выступлениях. — Ваши концерты проходят бурно? RAY: Мы делаем это исключительно на эмоциях. Для зрителей там тоже возможно абсолютно всё. JIN: На концертах мы находимся в состоянии транса. RAY: Неосознанные перформансы JIN — это очень круто. Понимаете, насколько глубоко можно погрузиться в эмоции? Концерт — это именно такое место. И мне хочется, чтобы зрители тоже выплескивали свои чувства. — И в заключение, скажите пару слов для читателей. YU: Этот диск — наша визитная карточка, поэтому мы хотим, чтобы вы с нетерпением ждали нашего дальнейшего развития. RAY: В этом году мы будем стремительно развиваться. JIN: Мы хотим стать группой, которая будет удивлять глубиной и широтой своего роста.

анон бот для ваших тейков #журнал #аргументыифактывкей #NEGA

Эта группа, привлекающая к себе внимание в регионе Кансай, 25 января выпустит свой 1-й мини-альбом на лейбле UNDER CODE PRODUCTION. Участники, которые, по их словам, собрались вместе благодаря интуиции, создали работу, демонстрирующую глубокую преданность своему уникальному мировоззрению. На живых выступлениях они также полностью изливают свои эмоции, и говорят, что обрели в этом большую уверенность. Пожалуйста, погрузитесь в этот тяжелый, темный и эмоциональный мир… — Как проходила ваша деятельность с момента создания и до сегодняшнего дня? JIN: Мы с RAY решили играть вместе в ноябре позапрошлого года. Тогда мы сделали домашнюю запись и бесплатно раздавали ее тем, кто откликался через наш сайт. А YU присоединился к нам в июне прошлого года, и в июле мы дали свой первый концерт. — Как собрался этот состав, как вы встретились? RAY: Когда мы искали барабанщика и ходили по разным концертным площадкам, мы с JIN увидели YU и подумали, что он классный. JIN: Он меня давно интересовал. Позже человек, который играл на басу в моей предыдущей группе, сказал мне: «Есть тут один парень, который хочет в NEGA», и когда мы встретились, это оказался YU. — Откуда YU узнал про NEGA? YU: Я видел сайт той группы, в которой играли эти двое. Мы из одного региона, да и атмосфера мне показалась отличной. Когда мы встретились, то сразу же нашли общий язык. RAY: Стоило только взглянуть на него, и всё стало понятно — его аура и атмосфера. А когда мы поговорили, то совпало и то, о чем он говорил, и то, что он думал. К тому же решению делать это вместе с JIN я пришел точно так же. JIN: Это интуиция! Мы участники, которые собрались вместе по интуиции. У нас с RAY тоже была судьбоносная встреча, и в итоге мы начали играть вместе. — Каково происхождение названия группы NEGA? JIN: В повседневной жизни у людей есть стороны, которые они не показывают другим, или моменты, когда они борются сами с собой в одиночку. Название несет в себе смысл излияния тех частей себя, которые обычно не выставляются напоказ. Также созвучие со словом «негатив» рождает определенный образ. Будет здорово, если каждый человек представит этот образ по-своему. — 25 января выходит ваш 1-й мини-альбом «THE Faded Film of a Japanese Sadness», верно? RAY: Если перевести это название на японский, то получится что-то вроде «Выцветшая пленка печали одного японца». JIN: Главный герой в текстах песен — это частично мой личный опыт, а частично то, что разрослось на его основе. Мы выразили это на пленке, словно в кино. — Гитары и другие инструменты звучат очень проработано, верно? RAY: На гитаре играет саппорт-участник, но у нас было много требований к записи, поэтому она заняла очень много времени. Всё-таки в целом звук гитары для меня крайне важен. Запись баса в первый день тоже так сильно измотала, что состояние ухудшилось, и я перестал слышать звук (смеется). Что касается баса, то вместо того, чтобы делать много разных тембров, было бы лучше оставить все как есть, и наоборот — так получилось даже лучше. Потому что бас RAY важен именно своим эмоциональным драйвом. YU: Для меня это был первый опыт записи всех песен за один раз, и я записал все барабаны в первый же день. Но мы несколько раз переписывали их, и я думаю, что в итоге получилось хорошо. — Расскажите о моментах в альбоме, на которые каждому из вас хотелось бы обратить внимание слушателей. JIN: На этот раз я сам сильно вырос как вокалист и, думаю, смог выплеснуть свои эмоции, поэтому мне бы хотелось, чтобы люди послушали это. RAY: Мне хочется, чтобы альбом слушали как единое целое. В самом начале там звучит шум кинопроектора, и возникает ощущение, будто ты следишь за воспоминаниями одного японца и смотришь фильм. Хочется, чтобы слушатели восприняли это как историю по-своему. JIN: Мы очень постарались сделать так, чтобы все треки были связаны между собой и слушались на одном дыхании.

это неактивная visual kei группа. Они принадлежали к поджанрам kote kei и loud kei. Группа существовала с 2004 по 2013 год и в настоящее время распалась.