У меня есть Хай-Концепт

Москва – город возможностей, конечно. Вчера только приехала, предложения о работе посыпались, как из ведра. Сначала на вокзале наткнулась на стрёмного мужичка, который выдёргивал людей из толпы, предлагая «работу с проживанием»… Доброй души человек, сразу видно. А потом, как только вышла на Новый Арбат, – звонок. Вежливая девушка по телефону предложила стать коучем по отношениям для женщин. Удалённая работа. Какую-то пургу на тему «Как дышать маточкой, чтоб он вернулся» писать, а потом впаривать это женщинам на своих экспертных мастер-классах. Хотя по моему насыщенному резюме вряд ли можно предположить, что у меня есть хоть какая-то личная жизнь, ну да ладно 🥹 Не понимаю я, как вы тут сидите без работ, ребят… Возможностей – вагон. А мне работать некогда, канешн. Я же аккредитовалась и с сегодняшнего дня начинаю фестивалить. :) PS А, да, еще один проект для ТВЦ, который я писала и правила ровно в те дни, когда не успевала пилить контент для канала (а вы что думали, я просто на вас забила?), ушел в читки и съемки. Расскажу о нем, когда будут какие-то пресс-материалы.

Кажется, что вот это всё в мультике говорится о сценаристах (я так чувствую). В крайнем случае – о белых цисгендерных мужчинах среднего возраста, до чьих проблем нет никому и дела (сами понимаете, кто так чувствует и кто счас мне накидает в личку, что так всё и есть 🤪). А на самом-то деле – об утконосах. Это я нашла прикольный анимационный канал на ютубе «Вот почему твоя жизнь отстой» , который не оставляет шанса ни одному животному, кроме человека :). Оптимизм, который мы заслужили. Надо держаться, товарищи сценаристы, кризис рынка – это фигня по сравнению с тяготами жизни среднестатистического утконоса.

Итак, я планирую фестивальную неделю 16-23 апреля в Москве. И готова встречаться: 😍 с приятными людьми с деньгами и бюджетами; 😍 с приятными людьми с предложениями сотрудничества; 😍 с приятными людьми на одной со мной киноволне, для обсуждения, что мы только что посмотрели; 😍 с приятными людьми без денег, но из индустрии, для совместного нытинга. На остальных времени может не хватить, поэтому рекомендую вписываться в первые два пункта, чтобы наверняка 😁

Первоапрельское. Сижу за баром. Музычка, кофеёк... Читаю книгу в телефоне. Подсаживается мужчина внешнего типажа «сиделец». Пара реплик в воздух и бармену. Потом делает мне замечание, что я не сильно вовлечена в смолток. Спрашивает, что читаю. Говорю абсолютно честно – Ветхий Завет. В баре. Ночью. Среди нетрезвых людей. Если честно, я всего-то хотела рассказать вам в сегодняшний День смеха, кто первым в мире заржал, и просто сидела ответственно проверяла фактуру. Так вот, естественно, первой засмеялась женщина. И естественно, на какую-то фигню, которую на полном серьёзе обсуждали мужчины. До этого момента никакого юмора и смеха не было, все были чрезвычайно серьёзными. Там ещё потом бог обиделся на этот её смех и поддержал мужчин – эту их фигню, которую они обсуждали, реализовал (похоже на ситуацию с подбором и поддержкой сценаристов-мужчин из КВН для написания комедий, но кто сравнивает?). Теперь вы это знаете. Вот. Первая книга Ветхого Завета не даст соврать. А я, к сожалению, своим ответом триггернула Ивана (имя «сидельца» изменено, все совпадения случайны) и мне пришлось узнать, что он долго жил в монастыре его друга-бандита из 90х, который так хотел замолить свои грехи, что стал батюшкой и теперь покупает иконы и собирает пожертвования с (небогатой) паствы. Хотелось бы посмеяться над ситуацией, но я научена опытом Сары из Древней книги, и на всякий случай промолчу, чтобы не раздражать сегодняшних богов. А над чем вы сегодня смеётесь: над почти закрытой тележкой, над тем, что кредиты с 1 апреля будут позволены только официально трудоустроенным (привет, сценаристы на самозанятости!), или над тем, что фотографии у владельцев iphone улетели на облачко? С праздником! 🤪

Между тем, остались считанные дни для регистрации на 48-й Московский кинофестиваль. Заявки на аккредитацию принимают до 1 апреля. Традиционно он пройдёт с 16 по 23 апреля в киноцентре «Октябрь». Традиционно же там можно будет купить кофе, присесть на ступеньки у окна в холле и перед сеансом поглазеть на людей (это я так делаю), которые также важно, с аккредитацией на шее, будут шататься туда-сюда и глазеть на вас.  О показах прошлых годов писала здесь, здесь и здесь. Чем хорош ММКФ, так это тем, что они не особо смотрят на регалии зрителей и аккредитуют на показы фильмов не только по спискам от кинокомпаний, но и самостоятельно подавшихся «свободных художников», и даже студентов творческих специальностей. Так что если вы хотите посмотреть иностранные фильмы и мультфильмы, которые потом фиг где найдёшь, а вы драматург или сценарист (даже начинающий), то эта ССЫЛКА для регистрации – для вас.  И может скоро встретимся в киношке в Москве )

Как написать нужную комедийную сцену с тематическими персонажами? Создать и прожить её вживую. Я часто говорю, что я интроверт, отстаньте, мол. Идите живите друг с другом свои активные жизни, не мельтешите перед глазами. Но жизнь показывает, что это вранье. Если приспичит, я возглавлю любую вечеринку и заставлю десятки людей жить в моем сторителлинге. И не только на бумаге. Вот, например, на днях. Потеряла ключи в парке Зеленогорска (от меня на машине по ЗСД минут 40-50). Обнаружила это уже в Петербурге. На следующий день снова поехала в Зеленогорск (патамушто это конфуз – я же никогда ничего не теряю (и даже голову)). И там: 🔑 пообщалась ВООБЩЕ со всеми сотрудниками парка и всех зданий там (даже туалетов, там тоже есть сотрудники), 🔑 оставила свой номер телефона всем охранникам, 🔑 заглянула в зоопарк к гусям (они были в маршруте прошлого дня), 🔑 согнала с нужных мне скамеек людей, которые присели отдохнуть (предварительно, я, конечно, наворачивала вокруг них круги и заглядывала под них с загадочным видом), 🔑 рассказала историю потери ключей (и даже, почему именно эти мне дороги) всем, кто встретился на пути, 🔑 выслушала много чужих историй потери денег, барсеток, ключей от машин…  Таким образом, десятки людей (и два гуся) вписали мой сторителлинг с ключами в свой день. Хоть на минуту, но все же. Мы вместе прожили этот сюжет и вместе искали то, что я им сказала искать. Я насобирала историй и характеров. Но ключи не нашла. Вернулась в Петербург. Обнаружила ключи в сумке. По затратам (ЗСД, бензин и, как водится, штраф за превышение скорости) это интервьюирование в парке вышло как будто бы я выбралась в бар. А я – нет.   Есть, наверное, попроще способы разнообразить свои выходные, пообщаться с незнакомыми людьми или найти нужные типажные референсы. Мои же всегда оказываются немного ситкомовскими. 🤪 Зато теперь эту ситуацию я легко могу вписать в какой-нибудь комедийный сценарий. И будет правдиво. Жиза, потому что.

Натянуть сюжет на глобус на биты / О поэпизоднике Самое сложное в процессе написания сценария для кино или сериала - это этап поэпизодника. Поэпизодник - это, по сути, скелет истории, дорожная карта манипуляции зрителем и его вниманием.  Каждая косточка скелета должна быть на своем месте: здесь зритель должен понять тему, здесь - прочувствовать конфликт, здесь возненавидеть антагониста, а тут - ощутить внеземной катарсис (и немного поплакать). Поэпизодник пишется без диалогов. И с абсолютно холодной головой. Я убеждена, что во время работы над ним задействуются те же участки мозга, что и у маркетолога, пишущего маркетинговую стратегию (потому что суть этих документов примерно одинаковая). И если само по себе написание поэпизодника - ужасно сложная задача для авторов (это вам не «поймать музу» под мартини и напулять сразу историю с диалогами, чтобы потом отвечать на вопросы, кому и зачем вы это написали, и годами переписывать сценарий), то на курсе Караулова на этой неделе была задача вообще из разряда «господи, почему я всё ещё этим занимаюсь». Вот эта задача:  1. взять максимально ближайший референс к твоему проекту,  2. расписать серию (если это сериал) этого референса на биты, причем не сюжетные (что проще), а смысловые (типа, зачем этот бит здесь нужен, как раскрывает тему, конфликт или героя, 3. натянуть смыслы своего проекта на эти биты, то есть составить бит-лист своего проекта, но по структуре битов чужого, 4. сверху заполнить своим сюжетом (естественно, подходящим по смыслам).   Под битом здесь понимается единица переключения восприятия повествования. Бит может быть сценой (эпизодом), а может сценой и не быть. Поэтому поэпизодник пишется уже сверху этого бит-листа. Если делать это упражнение по каждому проекту, возможно, на экране будет меньше сериалов, смысл которых уловить может только его продюсер. Представьте: если битов штук 50 на серию, то автор только на поэпизоднике раз 50 задаст себе вопрос, зачем и для кого он это пишет, кто ЦА, что должен узнать или почувствовать зритель. То есть создание истории в данном случае - это эмпатическое удовлетворение потребности зрителя, а не реализация неуёмного эго автора.  Выживет после такой работы только сильнейший и самый замотивированный автор. Это пипец какой труд. И в договорах поэпизодники часто оцениваются в половину всей стоимости за сценарную работу над проектом (но надо бы закладывать процентов 70, имхо). PS Когда (Если) я начну преподавать кинодраматургию, то первым (а может и единственным) будет курс лекций на тему «Почему вам не надо становиться сценаристами». И тема с битами и поэпизодниками точно будет на одном из занятий этого курса. 🥹

Когда работала в бьюти-индустрии, узнала правило: наша внешность сегодня – это то, как мы обращались с собой два года назад. Фитнес, косметология, питание, внимание к здоровью работают с отложенным эффектом (примерно на два года). Почему же многие пишущие люди ждут мгновенных результатов от своей профессиональной деятельности? И страдают из-за того, что не видят их прямо сразу же после того, как поставили точку в тексте? Ведь карьера и признание строятся зачастую сложнее, чем нужная форма телесности. Вспомните, что вы делали два года назад. Сейчас вы пожинаете плоды труда и стараний именно того человека, себя двухгодичной давности. То есть, если через два года вы хотите видеть в зеркале лучшую версию себя (во внешности ли, в профессии ли, в личной ли жизни), то заниматься этим надо уже прямо сейчас (прям с сегодняшнего дня). 🤷‍♀️ … пойду писать ещё больше заявок, пожалуй… И надо завязывать с чипсами ))

Почему сценарист/ писатель должен писать произведения разных форматов и жанров? Хотя бы в стол. Нет, не для общего развития и новых вызовов для мозга (хотя это тоже). А потому что, при случае, всегда должно быть, что показать. И не всегда запрашивают именно сценарии. Вот сейчас у меня, как у резидента, есть возможность опубликовать свою короткую прозу в Альманахе Переделкино. А Переделкино – это легенда. От такого не отказываются. Но… я не пишу прозу. Публиковать сценарную заявку, как художественный текст, – глупо, кусок сценария – ну тоже такоэ… Вот и думаю: то ли быстро становиться прозаиком и написать пару рассказов неизвестного качества (дней 10 у меня на это есть), то ли отсидеться в углу сценаристом и не лезть в мир высокой художественной литературы и переделкинских литераторов... 🧐

На сценарном курсе напомнили про число Данбара, и я поняла, почему не могу встречаться на смолток даже с друзьями, пока не закончу логический этап какого-то проекта, не поставлю точку. Антрополог Робин Данбар в 90-е годы, изучая приматов, сделал открытие – размер неокортекса напрямую влияет на размер социальной группы: чем больше мозг – тем больше социальных связей. Для человека, в среднем, число Данбара – 150. То есть человек может удерживать в голове информацию о 150 людях – их характеры, взаимоотношения, события, с ними связанные. Причем, для мозга совершенно не важно – думает он о реальных людях, или о придуманных персонажах. При появлении новых информация о предыдущих будет вытесняться. Когда работаешь над несколькими проектами, все 150 ячеек мозга, зарезервированные под социальные связи, заняты. Потому что ты не только пишешь пару-тройку историй, в каждой из которых человек 20 точно есть, ты еще и изучаешь референсы, и вникаешь в судьбы персонажей этих сериалов, кино и книг. И вот если я пойду на встречу (даже на самую приятную), встречусь с не менее приятными людьми, мы начнем кого-то обсуждать (а мы начнем, когда такое было, чтоб мы никого не обсуждали? 🤪), я вытесню из неокортекса своих очень важных для меня персонажей. Чтобы к ним вернуться, придется потом долго настраиваться. Поэтому я сижу сычом дома и выхожу в люди, когда ставлю точку хотя бы в серии. Данбар это одобряет: сначала завершаем сценарий, потом тусим, чтобы нормально участвовать в диалоге с живыми людьми. PS Подозреваю, что у сценаристов, которые активно тусят и активно пишут, либо громадная голова, либо литературные негры в загашнике. 🤷‍♀️

В феврале залегла на дно в Брюгге в городе, который Кох в интервью Дудю называет раза четыре, вспоминая 90-е. ❄️ Уехала, чтобы усиленно работать. ❄️ Загружена была по уши. ❄️ Не выходила из дома неделями. ❄️ Шёл снег. ❄️ Моя машинка передавала мне приветы. 🥹 Я, конечно, работала, но… чем конкретно я занималась в данном случае и занимаюсь «на работе» вообще, обычно людям рассказывать неловко. Потому что в течение дня я: 🔵смотрю сериалы, 🔵часами лежу в ванне, 🔵переписываюсь (разгоняюсь) в мессенджерах, 🔵хожу – думаю, 🔵лежу – думаю, 🔵играю в игры – думаю, 🔵читаю, 🔵слушаю музыку, даже потанцевать могу, 🔵сплю, много сплю, 🔵и ем много всякой вредной ерунды (но хоть не пью)... Это мало похоже на работу же, да? Нормальные люди же не представляют себе работу именно так? Это же явно день какой-то не очень адекватной бездельницы 🤪 🚙 Поэтому моя машина недоумевала. Секрет в том, что основная деятельность сценариста, – это думать и размышлять, а не печатать на клавиатуре. Написать – вторично. Поэтому то, что кажется бесцельным времяпрепровождением, на самом деле – страшно мучительная и интенсивная работа. Ну, или мы (сценаристы/ писатели) так себя успокаиваем, чтобы не ругать себя за лень, пока другие ходят в офисы. 😉

Закончила писать сценарии двухсерийки для ТВЦ. До правок, кажется, можно немного отдохнуть. Тем более, что на сценарном курсе Караулова (да, мы еще учимся, занятия аж каждую неделю) за несколько дней надо посмотреть сериалов 15-20 залпом. Это и будем считать отдыхом. А так, месяц выдался очень профессионально насыщенным: 🔴один питчинг, 🔴один авторский лист книги, 🔴сценарии двух серий по 45 минут, 🔴и пара-тройка идей, которые только предстоит расписать.

Сто лет не была на рок-тусовках. И вот, наконец, вспомнила юность и «Джамп». Басы, ритм в сердце и где-то в желудке (это ❤️), гениальные (нет) рифмы «Буратино-мужчина», истеричные признания девочек-подростков «И что мне теперь за ним ехать в Петербург?» в женском туалете, запахи немытых тел и перегара в зале (сценаристы на питчингах пахнут лучше), неожиданный подкат в формате «Я тоже немного гитарист» от незнакомого зрителя, сидящего рядом… И что я вам скажу… По миру бродят морщинистые дети с навыками выживания и кучей социальных масок, забывающие себя радовать. Это называется «взрослая жизнь». И если возрастные начинающие писатели, сценаристы, драматурги стесняются этих своих увлечений (социум всё же поддерживает в писательских начинаниях именно молодых), то рок-музыканты когда-то отвоевали себе нечто очень важное – свободу быть собой в любом возрасте. И да, от них никто не ждёт идеального качества продукта (и чтоб они выглядели солидно, серьезно, вкусно пахли и делали кассу продюсерам). Они дают настроение, драйв, и сами кайфуют. Что ещё нужно? На этом концерте я вчера поняла, что нам всем срочно надо стать своего рода рокерами. Быть странными и неидеальными самими собой. И писать сценарии по кайфу, если пишется, и играть на гитаре, и на дуде дудеть. Всегда найдутся и критиканы (пофиг на них), и ценители. Наша прямая обязанность – кайфовать от себя и своего творчества. И пока есть ритм в сердце и басы в диафрагме, нужно успеть сделать сотню-другую постаревших детей (себя хотя бы, то есть) чуть счастливее. ✌🏻

ПИСАТЕЛЬСТВО / СЦЕНАРИСТИКА Конечно, я успела отправить свою работу на этот конкурс. Написала за неделю больше, чем нужно, почти два авторских листа, но пришлось сделать над собой усилие и отправить только фрагмент, а не весь мой гениальный текст. Про «гениальный» – это не прям мои слова. Это я перед отправкой запихнула текст в чат gpt, попросила ИИ быть редактором и издателем и оценить мои материалы. Ну, он и выдал, что это лучшее из того, что он когда-либо читал. «Ваша рукопись будет выделяться на фоне графоманских потуг и сырых идей», – написал он. Кто я такая, чтобы с ним спорить и просить быть поадекватнее? 🤪 Это мой первый опыт крупной прозы, поэтому во время этой работы я сформулировала некоторые тезисы, которые совершенно субъективные и основаны на моем опыте. И вот счас давайте посерьезнее: вы согласны – не согласны с ними? 1. Художественную прозу писать легче, чем сценарии. Не говорим о качестве текста, только о процессе написания. Почему легче? Проза – это готовый к употреблению продукт (а если ты более-менее рефлексирующий думающий человек, и в своё время читал книги, то написать связный текст на заданную тему не составляет труда), а вот сценарий – концентрат (пишешь только самое важное, а все остальное держишь в голове). 2. Редактура же художественного текста - сложнее. На ней я стопорнулась аж на немыслимые для редактуры трое суток (из-за пунктов 3,4,5). Почему? Опять же, потому что я уже сценарист. Редактура сценария ведет к уменьшению объема текста (убираешь воду, структурируешь историю, полностью переписываешь сцены, если они не работают). Авторская редактура прозы ведет к увеличению объема текста (за счет развития мысли, подбора новых художественных образов и тд). 3. Писать прозу нужно в прошедшем времени. Мне в настоящем времени писать быстрее, проще, действие сразу кинематографичное, быстрое, язык репортажный. Но так проза выглядит литературным сценарием. Полезла в гугл и выяснила: 🔴российский читатель не любит (быстро бросает читать) репортажный стиль, а у иностранного читателя такой проблемы нет; 🔴наст.время показывает, что автор – сценарист или выпендривается в поисках своего стиля; 🔴в рос.самиздате много прозы в настоящем времени, поэтому это признак графомании. Пришлось переписывать, в общем, чтоб выглядеть посолиднее ) 4. В прозе разрешены (и даже необходимы) описания мест, персонажей и (о, господи!) мысли героев. Вы же знаете, что все это в сценариях нещадно вымарывается (да, и описания внешности – тоже)? Каст сложится под бюджет, локация – тоже, актеры сыграют, как смогут. Не надо туда лезть сценаристу. А в прозе надо расписывать так, чтобы читатель увидел кино в своей голове. И для этого нужны точные слова. Много слов. 5. Реплика героя в прозе может быть больше, чем одно предложение (шок-контент). Хоть на страницу монолога упишись – если это развивает историю, никто ничего не скажет. Сделаешь такое в сценарии, полетишь в редакторский бан, потому что актеру это придется запоминать, а за актеров с хорошей памятью и умением сыграть монолог продюсеру придется доплачивать. 6. Какая-то теоретическая писательская база как будто бы все же нужна. Пока писала, быстро купила и прослушала краткий писательский курс, но ничего полезного в нем не нашла. Это попса. Нужно что-то другое, глубже. Представляете, мне даже после крутых лекций ВГИКа и журфака СПбГУ по русской литературе и зарубежке все равно нужно что-то еще, чтобы чувствовать себя в тексте уверенно (привет тем гениям, которые считают, что ни писательству, ни сценаристике учиться не надо). Буду искать эту самую базу. Потому что цель, конечно, стать автором, который своим стилем задаёт тренды и читательские привычки. Опыт был интересный. 👌🏻Я его продолжу. А результаты этого конкурса – через месяц.

фестивальный РКВТ-календарик — куда мы собираемся в 2026 году: 💛12-16 марта, Ханты-Мансийск — фестиваль дебютов «ДУХ ОГНЯ» 💛18-20 марта, Москва — фестиваль стримингов ORIGINAL+ 💛18-26 марта, Суздаль — фестиваль анимации «СУЗДАЛЬФЕСТ» 💛9-14 апреля, Москва — фестиваль студенческих и дебютных фильмов «СВЯТАЯ АННА» 💛16-23 апреля, Москва — ММКФ 💛28 мая-1 июня, Великий Новгород — фестиваль молодого кино «НОВОЕ ДВИЖЕНИЕ» 💛лето, Москва — Beat Film Festival 💛17-21 июня, Иваново — фестиваль сериалов «ПИЛОТ» 💛июнь, Иваново — «ЗЕРКАЛО» 💛июль, Вологда — фестиваль молодого кино VOICES 💛3-10 июля, Нижний Новгород — фестиваль нового российского кино ​​«ГОРЬКИЙ FEST» 💛4-9 августа, Выборг — «ОКНО В ЕВРОПУ» 💛август, Калининград — «КОРОЧЕ» 💛август, Екатеринбург — фестиваль дебютных фильмов «ОДНА ШЕСТАЯ» 💛август, Москва — фестиваль shnit 💛3-13 сентября, Москва — «ДОКЕР» 💛сентябрь, Благовещенск — «АМУРСКАЯ ОСЕНЬ» 💛сентябрь, Сочи — фестиваль онлайн-кинотеатров «НОВЫЙ СЕЗОН» 💛25 сентября-1 октября, Пермь — фестиваль док-го кино «ФЛАЭРТИАНА» 💛3-8 октября, Геленджик — «МАЯК» 💛осень, Новосибирск — фестиваль научного и индустриального кино «КРЕМНИЙ» 💛октябрь, Москва — фестиваль КАРО.Арт 💛16–24 октября, Спб — «ПОСЛАНИЕ К ЧЕЛОВЕКУ» 💛23 октября-2 ноября, Москва — Большой фестиваль мультфильмов 💛ноябрь, Москва — фестиваль экранизаций «ЧИТКА» 💛декабрь, Москва — фестиваль авторского кино «ЗИМНИЙ» ✨«РУССКОЕ КИНО В ТОПЕ»✨

Вопрос знатокам: убийца – дворецкий? сколько дней нужно на написание одного авторского листа романа? Хватит ли недели? Я планирую проверить )

Удивительная профессия. Почти 50 человек – взрослых, рассудительных, умных – в зуме несколько часов на полном серьёзе обсуждают людей, КОТОРЫХ НЕТ, и ситуации, которых НЕ БЫЛО. Причем с такими деталями, как будто рассказывают о своих очень близких. С самого детства этих несуществующих людей, упоминая их родственные связи и четко проговаривая их характеристики, травмы, мечты... Еще и рассуждают, а зачем он как-то поступил, а что его сподвигло… Алло, этих людей не существует!, – сказал бы кто-то «нормальный». – Вы чо там, с дуба рухнули? Спать ложитесь. Но у нас это только один из трех дней питчинга. Нам ещё слушать и слушать интересные истории. Удивительная профессия. Сама себе завидую :)

Сегодня у меня питчинг на курсе А.Караулова. Цель: проговорить свою историю (у меня, конечно, очередной сериал в жанре криминально-детективной драмы), ответить на вопросы, «присвоить» себе историю, и, возможно, двинуть ее дальше по жерлу индустрии. Из-за того, что я часто выхожу в лонги и шорты конкурсов, пинчингуюсь я уже с 2022 года. То есть питчингов шесть на большой зал в офлайне и пара в онлайне у меня точно в бэкграунде есть. Но. Обычно перед каждым питчингом организаторы учат, как правильно презентовать проект. А на прогоне еще и говорят, как точно не надо, заворачивают неудачные выступления, типа «переделай за ночь». Поэтому в итоге на питчинги мы (выступающие) выходим все похожие друг на друга, отличаемся только степенью волнения и умением пользоваться кликером. Каждый четко оттарабанивает презентацию проекта по примерно одинаковой схеме: слайд 1 – название, жанр, формат слайд 2 – логлайн слайд 3 – главный персонаж слайд 4 – еще пара персонажей слайд 5 – кастинг слайд 6 – сеттинг слайд 7 – референсы слайд 8 – контакты, спасибо за внимание И меня всегда эта схема смущала. Вот нафига нужен слайд с логлайном, если я стою с микрофоном и итак расскажу историю? А кастинг? Зачем сценаристам кастинг? Но я знаю: чтобы нарушать правила, надо сначала научиться ими пользоваться. Окей, научились – идем дальше. Алексей предложил другую схему питчинга, как единственно верную для презентации проекта (на американском рынке). Она сложнее. Но мне, как маркетологу в прошлом, она более понятна. Она явно похожа на более продающую. Смотрите сами: Шаг 1. Озарение. Почему именно я, почему именно этот проект, почему именно сейчас. Что меня вдохновило. Личная история. Шаг 2. Наживка. УТП. Почему зрителю это будет интересно, почему он никогда такого не видел. Шаг 3. Персонажи. Главный герой и что его волнует. Показать его через одну яркую сцену, через характерное для него событие. Важно не познакомить зрителя (слушателя) с ним, а ПРОДАТЬ его. Шаг 4. Цели. Что хочет герой, и как его стремление к цели будет историю двигать. Шаг 5. Препятствия. Сразу – на уровне кульминации, на уровне «финального босса». Шаг 6. Закладки. Визуальные и психологические аттракционы, чтобы удерживать внимание зрителя (должно хватить на сезон, если речь про сериал). Шаг 7. Развитие. Как история будет жить в головах у зрителя? Какое у него сложится отношение к персонажам? Почему он захочет продолжения? По сути, это весь логлайн (кто герой, чего он хочет, что ему мешает), растянутый на все выступление, плюс био и крючок на продолжение. Так явно логичнее. И вся устная презентация проекта не должна длиться дольше трёх минут (пока вы поднимаетесь с условным продюсером в лифте общаги ВГИКа, например). Я пока свой текст для выступления не накидала, дотянула до последнего, но, пожалуй, пойду писать, тренироваться с секундомером и трястись. Хоть питчинг и учебный, но выступать перед незнакомцами и конкурентами ;) всегда страшно.

От моего канала отписался человек с юзернеймом rukavzhope. И я его понимаю. Он, наверное, кукольник и надеялся найти у меня хоть какую-то информацию о том, как писать пьесы для кукольных театров. А у меня – ни для кукольников, ни вообще про театр ничего нет. Мой пробел, конечно, я не пишу пьесы. Зато прямо сейчас я пишу двухсерийку для ТВЦ, а в конце января вошел в съемки сериал для НТВ, к которому я тоже имею отношение. То есть у меня направление пока – кино и сериалы. Будьте терпимее :)