ذلك الرجل الغريب

Perhaps nothing has changed. I was only fooling myself with a fragile sense of meaning, like this one.

Two years ago, on March 22, I quit smoking after nearly three years. Throughout that time, I believed cigarettes gave me some kind of meaning. Eventually, I started smoking again. Now, everything seems meaningless. What has changed? I don't truly know.

English Romantic poet John Keats died of tuberculosis at the age of 25 on February 23, 1821, in Rome.

“I suffer, suffer habitually, and I know that I shall die of this suffering.”

John Keats, Letter to Fanny Brawne.

@SafeIn1a_bot أي شيء

والمفارقة أن احنا وصلنا لمرحلة نگدر نحل اعقد المشاكل بسبب التقدم والتطور والمصادر المتاحة اللي بسهولة تگدر توصل الها، بس رغم هذا مشاكلنا كل يوم تزداد ما تنقص ومشاكلنا القديمة باقية على حالها. كل يوم ترند جديد، وصراع جديد ما تعرف منو اللي فارضه علينا، وتوقعات جديدة، حتى اللي گاعد تبنيه ممكن ينهدم بأي لحظة بهالزمن اللي ما يقدر قيمة الاشياء اللي نملكها، يرافقه شعور بعدم الامان والقلق على لا شيء أصلاً.

وكل سنة تتكرر نفس الأحداث: حرب ومشاهد مقرفة، معارك بين فئات المجتمع المختلفة، ونفس المشاكل. وين رايحين بكل هذا؟ حقيقي إلى اين يعني؟ وبعدين؟

السؤال هو شوكت نعيش بالواقع؟ بدون كل التشوهات والتوقعات المزيفة اللي صنعها الانترنيت.

تقريبًا بكل القنوات، كلها تقدم فن بس بدون حياة. مو بس بالتلي وانما بكل المنصات.

شبسرعة تفاعلت شنو نايم بالقناة؟

ملل، لأن المحتوى كله متشابه.

Q\ How do you deal with anxiety?

But why not put this energy into a job or something?

چنت فاهم شوية من الاغنية، بس ما چنت فاهم سياقها الزمني وأن ليش انكتبت.

لقد مثّلت أغنية «Epitaph» تجسيدًا مثاليًا لجوهر موسيقى الروك التقدمي، على الرغم من أنها جاءت في مرحلة مبكرة جدًا من تاريخ هذا اللون الموسيقي. فطول الأغنية وحده، الذي يناهز تسع دقائق، كان ضعف الحد الأقصى تقريبًا لما كانت تسمح به معايير موسيقى البوب السائدة آنذاك. وقد أتاح هذا الامتداد الزمني للفرقة مساحة واسعة للإبداع والتجريب، ولا سيما في المقاطع الموسيقية الطويلة التي تتطور تدريجيًا وتبني توترها على مهل. فالروك التقدمي، كما يدل اسمه، يقوم على فكرة تجاوز الحدود التقليدية لموسيقى الروك، والسعي إلى توسيع آفاقها الفنية. وقد حققت «Epitaph» هذا الهدف ببراعة، سواء من حيث موضوعها أم من حيث بنائها الموسيقي. ففي ستينيات القرن العشرين لم تكن الأغاني التي تناولت خطر الدمار النووي كثيرة، كما أن الأعمال التي منحت آلة الميلوترون هذا الدور المحوري كانت نادرة للغاية. صحيح أن أغنيتي «Strawberry Fields Forever» لفرقة البيتلز و «Space Oddity» لـ ديفيد بوي سبقتا «Epitaph» في استخدام آلة الميلوترون، غير أن أيًّا منهما لم يوظفها بالأثر الدرامي والوجداني نفسه الذي حققته King Crimson. ففي هذه الأغنية لم تكن الآلة مجرد عنصر يضيف لونًا صوتيًا جديدًا، بل أصبحت العمود الفقري للبناء الموسيقي، والوسيلة التي تجسد رهبة الفناء الوشيك، فتمنح المستمع إحساسًا بأنه يقف أمام كارثة كونية تتجاوز حدود الوصف. لقد اجتمعت عدة عوامل لتجعل من «Epitaph» عملًا استثنائيًا: ظهور نوع موسيقي جديد يسعى إلى كسر المألوف، والمناخ الجيوسياسي المضطرب الذي كان يخيّم على العالم خلال الحرب الباردة، والموهبة الفذة التي تمتع بها أعضاء الفرقة الخمسة. ومن هذا التلاقي وُلدت واحدة من أعظم روائع الروك التقدمي. وفي أقل من تسع دقائق، استطاعت الأغنية أن تقدم خلاصة موسيقية وشعرية مكثفة للهواجس التي سكنت الحضارة الغربية آنذاك؛ فقد جسدت، بصدق نادر، الخوف الجماعي، والقلق الوجودي، والإحساس الدائم بأن العالم يقف على حافة هاوية قد تبتلع الإنسانية بأسرها في أي لحظة. وهكذا غدت «Epitaph» أكثر من مجرد أغنية؛ إنها مرثية لعصر عاش في ظل شبح الفناء النووي، وشهادة فنية خالدة على أحد أكثر فصول التاريخ الإنساني توترًا واضطرابًا. رابط المقال: اضغط هنا.

يأتي المقطع الثاني مطابقًا للأول من الناحية الموسيقية، ويواصل تطوير الفكرة ذاتها، إلا أن كلماته تصبح أكثر مباشرة في نقدها للحضارة الحديثة. يقول سينفيلد:

"Knowledge is a deadly friend if no one sets the rules." أي: «إن المعرفة تصبح صديقًا قاتلًا إذا لم يضع أحد لها الضوابط.»

وتحمل هذه العبارة نقدًا واضحًا للتقدم العلمي حين ينفصل عن المسؤولية الأخلاقية. فالمشكلة ليست في المعرفة نفسها، بل في غياب القوانين والقيود التي تضبط استخدامها. وفي سياق الأغنية، تشير العبارة بوضوح إلى الأسلحة النووية؛ فهي ثمرة عبقرية الإنسان العلمية، لكنها تتحول إلى أداة للفناء عندما تقع في عالم لا تحكمه الحكمة. ثم يتابع:

"The fate of all mankind I see is in the hands of fools." أي: «أرى أن مصير البشرية جمعاء قد أصبح في أيدي الحمقى.»

وهذه من أشد عبارات الأغنية قسوة. فهي ليست هجومًا على العلم، بل على أولئك الذين يمتلكون سلطة اتخاذ القرار، أي الساسة وقادة الدول. ويعبر سينفيلد عن أسفه لأن الأشخاص الوحيدين القادرين على منع دمار العالم قد لا يمتلكون من الحكمة ما يكفي للقيام بذلك. ويختتم هذا المقطع بتصاعد موسيقي حاد تقوده آلة الميلوترون، قبل أن تهدأ الأجواء فجأة مع دخول الغيتار الصوتي (Acoustic Guitar). ومن هنا تبدأ فقرة موسيقية تمتد قرابة دقيقة كاملة، تتصدرها أنغام حزينة يعزفها الفلوت والكلارينيت، يرافقها الإيقاع الوقور والمنهجي لطبول التيمباني. وقد أُطلق على هذا الجزء اسم:

«The March for No Reason» أو «المسير بلا غاية».

وهو عنوان يلخص رسالة الأغنية بأسرها؛ إذ يصور الحرب بوصفها مسيرة عبثية لا تقود إلى أي انتصار، ولا تحقق أي هدف، بل تنتهي إلى الخراب وحده. كما أن إيقاع التيمباني يمنح المستمع إحساسًا بأنه يستمع إلى موسيقى مرافقة لاستعراض عسكري، فيرسخ بذلك صورة الحرب في الذهن، لكنه يحولها في الوقت نفسه إلى مشهد ساخر من عبثيتها. وبعد انتهاء هذا المقطع الموسيقي، تعود كلمات المقطع الأول مرة أخرى، لكنها لا تُؤدى بالطريقة نفسها. فهذه المرة يغنيها غريغ ليك بصوت أعلى وأكثر حدة، حتى يبدو وكأنه يصرخ بدل أن يغني. كما يرتفع صوت الميلوترون إلى مستوى أعنف بكثير مما كان عليه في بداية الأغنية. ويؤدي هذا التغير في الأداء إلى خلق شعور متصاعد بأن الكارثة أصبحت وشيكة، وأن النهاية لم تعد مجرد احتمال بعيد، وإنما واقعًا يقترب لحظة بعد أخرى. ثم تتكرر اللازمة (Chorus) مرتين، غير أن ليك يختتم كل مرة بترديد كلمة:

"Crying..." «أبكي...»

مرتين متتاليتين، وفي التكرار الثاني يكاد صوته يتحول إلى صرخة مكتومة. ويصاحب ذلك تصاعد هائل في صوت الميلوترون، تتخلله دحرجات متواصلة على طبول التيمباني، فتبلغ الأغنية ذروتها الدرامية. إن اجتماع الأداء الغنائي المفعم باليأس مع هذا الجدار الصوتي الضخم من الآلات يبعث في النفس قشعريرة حقيقية. وليس المقصود إثارة الإعجاب التقني فحسب، بل جعل المستمع يشعر بثقل الخوف الذي كان يهيمن على العالم في ظل شبح الحرب النووية. وتستمر الموسيقى وحدها قرابة دقيقة كاملة في ختام الأغنية، وكأنها تمنح المستمع فسحة للتأمل في كل ما سمعه خلال الدقائق الثماني السابقة. إنها خاتمة لا تعتمد على الكلمات، لأن الموسيقى نفسها تصبح اللغة الوحيدة القادرة على التعبير عن مأساة يعجز اللسان عن وصفها.

تبدأ الأغنية بمقطع أول تصاحبه إيقاعات طبول بطيئة للغاية، تتخللها نغمات غيتار شجية. ويغني غريغ ليك بصوت خافت ومتمهل، فيعكس منذ البداية حالة من الحزن العميق والكآبة. ويفتتح الأغنية بقوله:

"The wall on which the prophets wrote is cracking at the seams." أي: «إن الجدار الذي خطّ عليه الأنبياء نبوءاتهم بدأ يتشقق من جميع جوانبه.»

تضع هذه العبارة النبرة العامة للأغنية بأسرها، فهي توحي بأن المستقبل الذي كان مأمولًا أو الذي بشّرت به النبوءات أصبح مهددًا بالانهيار، وأن الإنسانية تقف على أعتاب كارثة تمحو كل ما ظنت أنه مضمون. ثم تأتي العبارة التالية:

"Upon the instruments of death the sunlight brightly gleams." أي: «يتلألأ ضوء الشمس فوق أدوات الموت.»

وهي إشارة مباشرة إلى القنبلتين الذريتين اللتين أُلقيتا على هيروشيما وناغازاكي؛ إذ ينعكس ضوء الشمس على تلك الأسلحة التي لم تعد مجرد أدوات حرب، بل غدت وسائل قادرة على إفناء الحضارة الإنسانية. ويلي ذلك قوله:

"When every man is torn apart with nightmares and with dreams." أي: «حين يتمزق كل إنسان بين الكوابيس والأحلام.»

وتحمل هذه العبارة دلالتين متداخلتين؛ فالمعنى الأول حرفي، إذ إن الإنسان سيمزق جسديًا إذا اندلعت حرب نووية. أما المعنى الثاني فهو نفسي، إذ تشير إلى الذعر الجماعي الذي كان يعتري البشر، حتى أصبحت الكوابيس النووية جزءًا من حياتهم اليومية. ومن هنا تكتسب الإحصائية التي تشير إلى أن ستين في المئة من الأطفال الأمريكيين كانوا يرون كوابيس عن الحرب النووية دلالة خاصة، إذ تبدو وكأنها تتجسد شعريًا في هذا البيت. ويختتم المقطع بقوله:

"Will no one lay the laurel wreath when silence drowns the screams?" أي: «أما من أحد يضع إكليل الغار حين يغرق الصمت كل الصرخات؟»

وإكليل الغار، منذ العصور القديمة، رمز للنصر والتتويج. لكن بيتر يستخدمه هنا استخدامًا ساخرًا؛ فإذا انتهت الحرب بإبادة الجميع، فلن يبقى أحد ليعلن انتصار أحد، ولن يكون هناك غالب أو مغلوب. أما الصورة الأخيرة، «حين يغرق الصمت الصرخات»، فهي من أكثر صور الأغنية قوة، إذ تصور عالمًا انطفأت فيه أصوات البشر، لا لأن السلام قد حل، بل لأن الموت قد أسكت الجميع. ثم يأتي اللازمة (Chorus) التي تستحضر عنوان الأغنية نفسه:

"Confusion will be my epitaph, as I crawl a cracked and broken path. If we make it, we can all sit back and laugh." ومعناها: «سيكون الارتباك مرثيتي، وأنا أزحف في طريق متصدع ومحطم. وإن كُتب لنا النجاة، فسننظر إلى كل هذا ونضحك من عبثه.»

يعبر بيتر سينفيلد هنا عن دهشته إزاء عبثية الموقف برمته؛ فالحرب التي لا يمكن أن يخرج منها منتصر تبدو، في نظره، صراعًا يخلو من أي معنى. وإذا نجت البشرية، فلعلها تلتفت إلى الماضي وتضحك من جنونها. غير أن هذا الأمل لا يلبث أن يتلاشى. فبعد دحرجة قصيرة على الطبول ترفع منسوب التوتر، يعلو صوت الميلوترون بكامل قوته، بينما يردد غريغ ليك:

"But I fear tomorrow I'll be crying." أي: «لكنني أخشى أن أبكي غدًا.»

ويكرر هذه العبارة ثلاث مرات، وفي كل مرة يزداد صوته إلحاحًا وألمًا، حتى يشعر المستمع أن الخوف لم يعد احتمالًا، بل صار يقينًا يقترب بخطوات ثابتة.

ويرى كثير من الباحثين أن ألبومات سابقة، مثل «Pet Sounds» لفرقة بيتش بويز، وألبوم «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» لفرقة The Beatles، كانت تمهيدًا لظهور الروك التقدمي أو Progressive Rock. غير أن عام ١٩٦٩ شهد صدور الألبوم الذي يُعد، في نظر كثيرين، البداية الحقيقية لهذا اللون الموسيقي، حين أصدرت فرقة King Crimson ألبومها الأول:

«In the Court of the Crimson King»

وهو عمل غريب الطابع، قاتم الأجواء، ومفعم بالإحساس بالرهبة. تألفت الفرقة من خمسة أعضاء: عازف الغيتار والقائد المستقبلي للفرقة روبرت فريب، وعازف الطبول مايكل جايلز، وعازف الغيتار الجهير والمغني الرئيسي غريغ ليك، وعازف آلات النفخ ولوحة المفاتيح وآلة الميلوترون إيان ماكدونالد، وكاتب الكلمات بيتر سينفيلد. وقبل إصدار ألبومها الأول، جابت الفرقة مسارح لندن مقدمة عروضًا حية لفتت الأنظار، حتى إنها حازت إعجاب عازف الغيتار الأسطوري جيمي هندريكس، الذي وصفها بأنها "أفضل فرقة موسيقية في العالم" والمثير للإعجاب أن الفرقة وجدت نفسها تعزف إلى جانب «The Rolling Stones» في الحفل المجاني الشهير الذي أُقيم في هايد بارك أمام جمهور قُدِّر بنحو ٦٥٠ ألف متفرج، وهو ما منحها فرصة دعائية استثنائية لألبومها الذي لم يكن قد صدر بعد. وكانت من بين المقطوعات التي قدمتها الفرقة في ذلك الحفل أغنية «Epitaph»، وهي الثالثة ضمن الأغنيات الخمس التي يتضمنها الألبوم الأول. تمتد الأغنية إلى ما يقارب تسع دقائق، وتمثل انعكاسًا صادقًا لحالة اليأس والقلق التي عاشها كثير من الناس آنذاك في ظل التهديد المستمر باندلاع حرب نووية. ولم يكن هذا الموضوع بعيدًا عن واقع تلك الحقبة؛ ففي أواخر خمسينيات القرن العشرين، أفاد نحو ٦٠% من الأطفال الأمريكيين بأنهم كانوا يرون كوابيس تتعلق بالحرب النووية، وفي ستينيات القرن نفسه توقّع ٤٤% من الأطفال وقوع حادث نووي خطير. وبحلول عام ١٩٧٠ ارتفعت هذه النسبة إلى ٧٠%. لقد كان الخوف حقيقيًا، وكانت أسبابه وجيهة؛ إذ أصبح الإنسان، لأول مرة في تاريخه، يواجه احتمالًا واقعيًا لفناء الجنس البشري بأسره، لا بفعل الطبيعة، وانما بفعل الإنسان نفسه. تفيض أغنية «Epitaph» بعناصر موسيقية تجسد هذا الخوف بوضوح. فمنذ اللحظات الأولى، تكشف الأغنية عن طابعها الملحمي عبر دحرجة قوية على طبول التمباني. وما إن تبلغ هذه الدحرجة ذروتها حتى يتردد وترٌ من الغيتار، يعقبه صوت يبدو كأنه أوركسترا كاملة تعزف بتناغم مهيب. غير أن هذا الصوت الأوركسترالي لم يكن صادرًا عن فرقة كاملة، بل عن آلة واحدة تُعرف باسم الميلوترون، وهي آلة حديثة نسبيًا في ذلك الوقت، صُممت لمحاكاة أصوات الآلات الوترية والفلوت، بل وحتى الجوقات الغنائية، تبعًا لإعداداتها. وقد أصبحت هذه الآلة إحدى السمات المميزة لموسيقى الروك التقدمي، رغم أنها لم تلق انتشارًا واسعًا خارجه. ويستخدم كل من التمباني والميلوترون على امتداد الأغنية ليغمرا المستمع بكتلة هائلة من الصوت، فيشعر بثقل القوة المدمرة التي توحي بها الموسيقى. أما من الناحية الشعرية، فالأغنية شديدة الكآبة، وهو أمر متوقع في عمل يتناول شبح الدمار النووي. وقد انفرد بيتر سينفيلد بكتابة كلماتها. وحتى عنوان الأغنية يحمل دلالة قاتمة؛ فكلمة «Epitaph» تعني النقش الجنائزي أو المرثية المنقوشة على شاهد القبر، أي الكلمات التي تُخلِّد ذكرى الميت. كما أن الأغنية بأكملها مكتوبة في مقام موسيقي صغير (Minor Key) وهو ما يعزز طابعها الحزين والرثائي.