Downsided

Gvozdena Nychta - Grimoire Des Sourires [2025] Cлушать Уже битую неделю слушаю эту штуковину и не могу остановиться. Прыгаю на одной ноге, трясу башкой, силясь вытряхнуть из себя музыку Grimoire Des Sourires — а она всё никак: цепляется за ушной ворс, пробегает морозцем по холке, тревожит сон видениями вечного Танелорна Аппендистана. А узнал я про всё это дело с лёгкой руки Тимура, что ведает доменом «В раскрытое окно». Там же — замечательная рецензия. Лучше у меня всё равно не выйдет, так что и пытаться не буду. Вместе с тем есть пара пространных наблюдений, которыми хочется поделиться. В частности, в подстрочной переписке всё того же канала, меня озадачил один из комментариев: дескать, Gvozdena Nychta (GN) — «лучшая музыка про панельки». Быть может, дело в собственном невежестве, но та экзальтация, манерность и ощущение мистерии, что в избытке наличествуют у GN, не свойственны ни некой абстрактной музыке «про панельки», ни, уж тем более, панк-року и его многочисленным пасынкам (включая и условно заявленный здесь ‘black metal punk’). От прослушивания Grimoire Des Sourires cкорее оставалось ощущение какой-то странной игры — будто бы железноношные хитро, с прищуром, тебе улыбаются, не слишком умело пряча голубую кровь и холёные ручки под рубищем и всеми подобающими жанру comme il faut. Но, как бы то ни было, «кетаминовый тотентанц» захлёстывал и увлекал за собой. От композиции к композиции нарастало ощущение чудности — чего-то инородного и немного зловещего, сочащегося сквозь поры мироздания и оседающего то зыбью на зеркалах, то нечестивыми сговорами, писанными кровью на полях журнала «Огонёк». [Недаром один из верхних комментаторов на Bandcamp пишет: мол, хер его знает, чего они там камлают, но всё это очень напоминает weird fiction.] Понимание по-прежнему ускользало, но слушать было безумно интересно! Первый момент истины случился в развязке шестого номера — «Kraljevina Gerpesa», где коллектив неожиданно выдал целый каскад угловатых терций — эхо чего-то до боли знакомого, но абсолютно внешнего по отношению к остальному музыкальному микрокосму Железной Ночи. Окончательно же всё встало на свои места в предпоследней композиции — «Lubbert», где, если абстрагироваться от всего типичного тембрального окраса — саднящих гитар и вокальной мокроты — начинает проклёвываться натуральный постпанк. Причём тот самый — доморощенный, …ой волны, про шлакоблочную романтику и понурое фланёрство среди останцев отмершего будущего — с теми же размеренными стаккато и малохольным до минором, методично излагаемым стройными восьмыми. Скажу больше: сорви с Grimoire Des Sourires весь чёрный коленкор — и узришь чуткую, доступную музыку, без тени смущения обнажающую опрятную мелодику и цепкую фразировку. Так что образ сложился: Типовая застройка в неизвестной губернии, на самой кромке безвременья, где «Мальдорор» и Де Квинси делят шершавую, бурого ДСП полку с пухлой подшивкой газеты «Оракул». А в полночь лупоглазый омут телевизора (после отчёта об очередной посевной) непременно явит самонаречённую Чёрную Госпожу с заскорузлым лицом потомственного завуча. И вот уж она-то расскажет, как наслать на недругов стрёмные блямбы по фотографии, какие дырки в небе самые мягкие и чёрные и как повывести из себя камни глупости.

Eastwood – Alle Gegen Alle [2026] Bandcamp #Grindcore #Grindviolence В бытность свою, рецензируя в зинах какую-то сырую грайнду панковского образа (кажется, Bloody Phoenix), J. R. Hayes (Pig Destroyer) выдал занятную сентенцию: мол, сразу чувствуется, что эти парни не слышали ни одного трека Pantera. Мне это высказывание крайне симпатично, потому что хорошо описывает негласную (и весьма зыбкую) границу между коллективами, подчёркивающими своё хардкорно‑панковское происхождение и делающими ставку на огульный нахрап, и теми, кто однозначно любит и Пантеру, и Voivod, и увлечён вытачиванием стройных, ладных риффаков — как те же Pig Destroyer. К чему я это всё? Да к тому, что данная дихотомия вообще не приложима к Eastwood: либо они не слушают ничего и двигаются исключительно на ощупь, либо отслушали вообще всё и, не шибко впечатлившись, пошли распечатывать ближайшую фрамугу в астрал, чаясь выудить оттуда если и не новый музыкальный язык, то хотя бы тамошний «абырвалг». Более того, музыка Eastwood последних нескольких лет (начиная с Antibiose) — это, по сути, изначальная идея грайндкора: объединить все «экстремальные» и «абразивные» элементы известных жанров в единую субстанцию и, выпарив весь сор, посмотреть, что станется — только перезагруженная, обновлённая до версии 2.0 и прошедшая плановое ТО. В случае с Alle Gegen Alle все типичные гармонические и мелодические решения вымараны напрочь, а знакомый жанровый вокабуляр подменяется то на точёную аккадскую клинопись, то вообще на безумные вирши из «Некрономикона» в замусоленной мягкой обложке. Первые несколько прослушиваний прошли в тщетных попытках выковырять из застенков черепной коробки имена и наименования, способные стать точкой опоры для описания музыки Alle Gegen Alle. Не намного лучше обстояло дело и с жанровыми отсылками. Mathcore, neocrust, powerviolence — представлены здесь в форме, свободной от стилевых коннотаций и условностей, и расщеплены до уровня элементарных частиц — отдельных нот, фрагментов и обертонов, — взболтанных, но не смешанных, сформированных в единый, направленный пучок музыкальной энергии. Изготовленные из таких тонких материй звуковые ландшафты — предельно ёмкие и концентрированные (у нас тут всё ещё грайндкор, снучи‑бучи), испещрённые паузами, ферматами и синкопами — ожидаемо вьются, петляют и крутят дулю любой попытке рационального их познания слушателем. И чёрт его знает, с чтением каких астральных тел и эфирных созвездий Eastwood осуществляют навигацию по течениям собственных причудливых композиций. Короче говоря, отличный грайндкор со своим, пускай и не шибко человеческим, лицом. А это, по нашим временам, редкость и таинство — по типу рогатых кролей или ахуицотля. И за одно это можно простить коллективу и чрезмерно выхолощенное сведение, и пошловатые электронные пайетки, и периодические заносы в сторону mallcor'а. Однозначная рекомендация.

Поступь - Юдоль [2026] Bandcamp, Other links #Emo #Screamo #Emoviolence Без обиняков и всяких разных «но» готов заявить: «Поступь» — моя любимая отечественная эмо‑группа (я старый дядя, претит мне ваш skramz). Дебютная пластинка «Лица» была отслушана, отрецензирована и отрекомендована всем знакомым представителям флоры, фауны и прочим углеродным формам жизни и накрепко осела в разнообразных реестрах «любимого». Более того скажу: глядя на тот анемичный порожняк сорта «эмо», что гроздьями вызревает по обе стороны Атлантики… Э‑эх! В других реалиях нести бы «Поступи» своё доброе слово и быстрое дело по четырём сторонам света, заборам и границам вопреки. Чтобы все охали и дивились, как всё чётко, заебись — умеют, могУт. И вот, ровно через шесть месяцев после дебюта выходит новый материал в каноничном 2‑track‑promo‑формате и с актуальным названием «Юдоль». Разглядывая обложку — с покосившимися фонарными столбами и силуэтами хрущоб в охряном мареве — кажется, что по сравнению с «Лицами» фокус сместился: со страстей и переживаний лирических героев куда‑то в сторону общечеловеческого. Иными словами, «Юдоль» — про всех нас, сирых и хворых, семенящих долиной смертной тени в неизвестном направлении. Подтверждение этому тезису находится в первом же треке - «Опухоль» - открывающим пластинку валом ди‑бита и характерными для одноимённого жанра модальностями. Короткое скерцо из колких, дёрганых флажолетов — и композиция с грохотом проваливается куда‑то во тьму, в логово влачащегося темпа и оцепеневшего мажора. Выход из него обнаруживается неожиданный, но закономерный — в форме пуржащей коды из тремоло, дробей и надсадной мелодекламации (от вокального гостя из коллектива «ГРИН»), субъективно отсылающих к испанской школе «неокраста» (Madame Germen, Drei Affen и т. д.). Вторит «неокрастовому» окрасу и обличительный тон текста — одновременно и отповедь пустому стяжательству, и признание собственного бессилия изменить окончательно рехнувшийся миропорядок — с кульминацией в истошном вопле: «Идите на хуй, ебланы!» Сами Поступцы писали о композиции, мол, спотыкнулись о «неокраст» и профукали родимый «скрамз». Но в этом есть немного лукавства: ведь весь новодельный «крастовый» антаблемент по‑прежнему держится на двух столпах, обозначенных ещё в «Лицах»: остервенелом, изломанном эмаре и рокочущем металкоре старой закалки. И второй трек — «Всё пройдёт» — демонстрирует ровно тот звуковой оттиск, что так полюбился на дебютном альбоме: воющие, трепещущие тремоло‑октавы и синкопированный пульс, облачённые в скорбное одеяние из тусклых образов («метастазы звёзд») и соломонова фатализма: всё пройдёт, пройдёт и это. И вот что любопытно: несмотря на весь сумеречный, беспросветный тон пластинки, её прослушивание имеет почти, терапевтический эффект — на миг как бы приподнимая вуаль с той самой земной юдоли и даруя пятиминутную передышку от наших многочисленных сует и приумножающихся печалей. А это дорогого стоит.

Любимая обложка Так как я теперь блогер, мне по чину положено сноситься исключительно с себе подобными, участвовать во всех ритуальных мероприятиях и делать периодические отчисления на благо нашей общины. В рамках этих новообретённых обязанностей Вадик, он же @dotmus, засифачил меня т.н. "флешмобом". Задача нехитрая — рассказать про свою любимую обложку к альбому (изначально в ТЗ значилось слово «металл», но сарафанное радио успешно похерило этот нюанс, да и downsided все-таки вещает по другую сторону "джянь‑джянь‑баррикад"). С выбором же все было ещё проще: pageninetynine, Document #8 — с коровкой стремной наружности, почём зря жамкающей детвору. Обложка узнаваемая, народно-любимая и растиражированная на ляжках, банках и крестцах по всем четырём сторонам света. А сотворил всё это безобразие Крис Тэйлор (aka Cris Crude), который, помимо того что составляет половину вокального контингента самих Pg.99 (это тот, который тощенький и дикий, вечно бьющийся в падучей и тарзанящий по кабелям и перекрытиям), ещё и дизайнер‑оформитель. Специализируется он в основном на жутковатого вида, призрачных женских образах, исполненных в технике, которую — весьма условно — можно назвать «пуантилизмом». Все это дело затем щедро сдабривается хитроумными играми со светотенью и разнообразной аналоговой эзотерикой. Самая его «засвеченная», пожалуй, работа — демоническая дивчина для альбома Terrifyer братского Pig Destroyer - обильно пожранная цензурой, но все равно беззастенчиво обнажающая все характерные элементы авторского стиля. При этом Document #8 - являясь первым полноценным оформительским опытом Криса - фундаментально отличается от более поздних работ, и выполнен в привычной для хардкор-панка коллажной технике. В данном случае, Крис использовал фрагменты клип-арта, заимствованные из канувших в лету первоисточников - ксеренные‑перексеренные, обведенные тушью и рекомбинированные в пугающие, гротескные формы. В аналогичной стилистике выполнены и все карикатурные персонажи для замечательного буклета. И да, я до сих пор считаю данную обложку идеальным облачением для непрестанно нарастающей энтропии, оплетенной кружевами невыразимых скорбей и тревог, коей является музыка на Document #8. А футболян с этим самым принтом стал первой настоящей "мерчухой", которую я купил за свои кровные двадцать лет назад. Как сейчас помню судорожные попытки прикрепить карточку какого‑то шараш‑монтаж‑банка к PayPal, дабы заказать напрямик у Robotic Empire, и последовавшее за этим мучительное ожидание драгоценной посылки. Теперь это натурально фамильная реликвия — выцветшая, с порванным воротом и неотстирываемым DIY‑духаном. Планирую передать её сыну по наследству, только он пока не проявляет энтузиазма — слишком много этого самого духа, говорит. Но ничего - ещё всё поймёт.

Spacehorse - Spacehorse [2004] Cлушать На очередном локальном сходняке, посреди обломков севшего на мель дистро, умудрился отыскать настоящий брульянт — первую пластинку коллектива Spacehorse. За червонец рыжеватых старосветских, нетронутую, затянутую в сборящий целлофан — вполне себе успех. Стихийному приобретению — стихийная заметка. Здесь у нас классическая, изрядно заезженная история: знаковый DIY‑коллектив, выпустив полтора альбома, внезапно прекращает своё существование, оставив после себя здоровенную лакуну да горстку страждущих, пучащих глаза и жадно хватающих ртами воздух. На его месте из осколков собирается новая формация — которая уже, конечно, «не совсем то», что все прекрасно понимают, но альтернатив нет и не предвидится. Коллектив в данном случае — Heroin, а воспрявшая из пепелища умеренно усечённая реинкарнация (справедливости ради, далеко не первая — стоит хотя бы вспомнить End of the Line) — собственно Spacehorse. Два с гаком участника Heroin, да пришлые кабаны из дружественных Clikatat Ikatowi и Camera Obscura. Стоит включить пластинку — мгновенно ощущаешь, что музицирует на ней более зрелая группа, с распростёртыми объятиями встретившая недавний миллениум. Нет тут heroin’овского надрыва, сипов‑хрипов и излома — запись чистенькая, гитарки искристые, питание трёхразовое и отбой по режиму. Вместе с тем — это по‑прежнему спесивый, неусидчивый хардкор‑панк с фамильными чертами Gravity Records, на который, как на веретено, наматываются и мифологемы DC‑звучания эпохи гласности, и основные достижения южно‑калифорнийской сцены последних пятилеток (думаем про Antioch Arrow, тот же Clikatat и Swing Kids). Слушаешь — и в очередной раз убеждаешься в тщетности любых попыток рассматривать феномен «emo» вне контекста основных векторов развития DIY‑субкультуры. А ещё это последний образец Gravity‑San‑Diego‑звучания, изданный собственно на Gravity Records, звучания, которое до сих пор терпеливо ожидает своего полноценного «ривайвала».

Bastard Collective - Manchild [2026] Bandcamp #Powerviolence Обращаясь вновь к изначальному мифу powerviolence — материальным выражением которого остаётся HSMP — лишний раз убеждаюсь, что каждый из поименованных Вудом «апостолов» (Crossed Out, No Comment, Manpig, Capitalist Casualties) задал определённый архетип звучания, к которому легко может быть сведено большинство нынешних групп, работающих в жанре. Наиболее ярким примером этого являются Crossed Out, которые, сами того не ведая, предоставили готовый набор выкроек, по которым каждый может пошить cебе уютненький powerviolence‑проект (cм., например, маэстро Тревор Вон и его Internal). Исключение же, по горькой иронии, составляет сам Вуд и его главное детище — Man Is the Bastard (MITB). Что, в принципе, неудивительно: Man Is the Bastard — непознаваемая самость, перо жар‑птицы и «то не знаю что», аналогов которому нет и не предвидится. Бредовый джем‑сейшн посреди обугленных остовов бытия, постепенно обращающийся в лязгающую булатом проповедь, призывающую правоверных хватать жезлы и расколоть этого нечестивого, ненасытного Молоха — современный мир — как глиняный горшок. Подражать этому чуду‑юду — затея заведомо бесплодная и глупая как в силу постоянного метемпсихоза самих MITB (переродившихся в Bastard Noise), так и из‑за невменяемого сочетания неандертальской злобы и нарочитой, почти академической виртуозности, свойственной их музыке. Поэтому наследие MITB в наше время сохраняется скорее в форме: бас(ы), барабас(ы) и зычный вокал. Музыкальное же содержание нынешних коллективов — будь то подпаркетные маргиналы Sordo или актуальный ready‑to‑wear бренд World Peace™ — находится очень далеко от MITB в любой их итерации. Но свято место, как известно, не бывает в пустоте, поэтому на арену выходят Bastard Collective. Как следует из названия, здесь у нас «коллектив» — по определению аморфная сущность, состав которой постоянно меняется: люди приходят и уходят, пыхтят, шумят и оставляют черкаши на его музыкальном теле, однако он всё равно продолжает ползти дальше в поисках неизведанных звуковых территорий. На момент Manchild коллектив предстаёт в составе оригинальных участников MITB — неутомимых Эндрю Битти (+ No Comment) и Джоэла Коннела, дополненных матерым деятелем сцены Ником Тёрнером (Society Nurse) и сборищем cпециально пригашенных вольнодумцев‑импровизаторов — таким макаром преподнося нам первую (почти) в жанре «супергруппу». Музыкально Manchild во многом является продолжением позднего MITB (Thoughtless / Lost Sessions): те же безудержные ритмические «пятнашки» посреди дрейфующих размеров, басовые партии в вольном выгуле по всей длине грифа и абсурдистская смесь свирепого крошева с арт‑прог‑роковой заумью. При этом агрегатные состояния музыки резко меняются от композиции к композиции, а коллективные звуковые экзерсисы участников действительно уводят коллектив далеко за ареал обитания MITB. Manchild умудряется впихнуть в себя и электро‑акустические интерлюдии, и гротескные фанковые пьески, и иные хитрые индустриально‑авангардные кунштюки. Отдельного внимания заслуживают обильно расчерченные саксофоном композиции, своей лихой импровизацией отсылающие к безродному рок‑космополитизму каких‑нибудь Henry Cow — такой вот powerviolence in opposition. Поэтому и слушать Manchild нужно однозначно целиком, не пытаясь вычислить отдельные фрагменты и композиции, а, чуть развесив уши, наблюдая, как, издаваемые коллективом чуднЫе звуки постепенно сливаются в странно пахнущую, нездешнего цвета музыкальную плазму. При этом хочется констатировать очевидное: того самого MITB’шного ощущения первородной ярости здесь нет — зубы подпилены, булат сменился сурьмой, а последний неандерталец издох где-то в богом забытом ущелье. Пришедший же ему на смену homo sapiens хочет просто осваивать орудия труда в компании единомышленников. Но всё равно слушать очень и очень интересно — именно потому, что это не нелепапя попытка клонировать MITB, а удачная фантазия на тему того, как бы всё это дело могло звучать в 2026 году. Поэтому… West Coast Powerviolence! Let's fucking go! Kick ass!

Chalice – Rivers of Blood [2026] Bandcamp #Hardcore_Punk #Hardcore #D_beat Хардкор‑панк как зрелый, даже пожилой жанр влачит за собой чемодан‑саквояж, доверху забитый декларациями, стилизациями и цветовыми решениями, которые даже без ознакомления с музыкой могут дать ясное представление о том, каким hardcore du jour нас будут потчевать сегодня. Вместе с тем, вполне корректна и мысль о том, что это самое «core‑ядро», которое очень «hard» — есть чистая экспрессия, «искусство, которое должно говорить само за себя» облечённое в форму барагозящих частиц, волнами осаждающие уши неподготовленного слушателя. Сегодняшние гости — Chalice — тяготеют, скорее, ко второй обозначенной категории. Тон свежей пластинке Rivers of Blood (corpse piler!) задаёт лаконичный текст, явно писанный самим коллективом: «Четыре трека агонизирующего шума от Chalice. Fuck off and die». Под стать и описание участников: вместо стандартного формуляра типа «ФИО — инструмент» их функционал обозначен как «Screams, Noise 1, Noise 2, Bass Noise и D‑beat». Так скажу: если бы мои должностные инструкции были изложены с таким уровнем железобетонной буквальности, я бы однозначно был счастливее и успешнее, забил бы болт на мирскую суету и потягивал странно мерцающие в темноте коктейли где‑нибудь на белоснежных пляжах атолла Бикини. Ну а дабы окончательно устранить любые сомнения в профпригодности и идеологической оснастке, в качестве музыкальных ориентиров обозначены такие шумоёбы‑рецидивисты, как Allergy и Mauser, а на обложке кустарного вида Скелетор сводит счёты с незадачливым холуем из ICE. Короче говоря, к моменту прослушивания — даже имея самое абстрактное представление о музыке — ты уже настроен на нужный лад: всё мирское становится внезапно чуждым, лирический флер отмирает, как змеиный выползок, а многочисленные сигналы поступающие извне как‑то сами собой преобразуются в приятно щекочущий уши шум неопределённого цвета. И тут, как говорится, главное — не упустить, не осрамиться какой‑нибудь разлюли‑рахитичной немощью о двух притопах и трёх chug‑chug’ах. С первого же bllleeeeaaauuurrrrgghhh, изрыгаемого ответственным за screams персонажем, становится понятно, что матчасть полностью соответствует заданному тону. А самое приятное — Chalice удалось в полной мере сохранить предельно коррозийную среду первой демки, одинаково губительную как для навороченной мелодики, так и для любых потуг на лощёный «продакшн». При этом чувствуется, что коллектив отышачил с десяток смен на репточке: и screams, и noises и d‑beat изрядно прибавили в сыгранности и скорости, поэтому итоговый продукт обладает каким‑то совершенно лихорадочным, маниакальным качеством. Четыре композиции, общий хронометраж которых едва пересекает отметку в пять минут — экая досада — проносятся незаметно, а душа, меж тем, требует продолжения— хочется еще хоть разок приобщиться ко всему этому замечательному шуму и гвалту. Так что иносказательность и символизм оставим для мальчишек с Dischord’а и речистых телеграм‑авторов, здесь же — истовый шквал истового, дибитистого хардкор‑панк‑кутежа, который даже при отсутствии интереса ко всем жанровым перипетиям, берёт за глотку своей чистой, незамутнённой экспрессией.

Винилоёбу на заметку: Ink & Dagger – Drive This Seven Inch Wooden Stake Through My Philadelphia Heart [1997/2025] В жопу винил Внезапно узнал, что в самом конце 2025 года Trust Records перепечатал всю дискографию Ink & Dagger на виниле, включая столь милый моему сердцу первый «полноформатный» релиз (который даже и не альбом вовсе, а сборка из первых двух семидюймовок коллектива), именуемый — ух! — Drive This Seven Inch Wooden Stake Through My Philadelphia Heart. Короче говоря, пройти мимо такого переиздания я никак не мог. Ink & Dagger нынче принято причислять к пресловутому «эмо‑скримо» континууму 90‑х — в первую очередь из‑за кровного родства со знаковым для той сцены коллективом Frail. Однако это скучно, поверхностно, а главное — не даёт должного представления о гротескном и причудливом звучании коллектива. Так что попробуем зайти с другого угла. В своё время я узнал, что на жаргоне «Митьков» (была такая одиозная субкультура) фильмы ужасов именуются «козеликами» — причём относится данный термин как к самому синематографу, так и ко всяким неупокоенным жмурам и прочей погостной дряни, обильно в них фигурирующей. Так вот, Drive This Seven Inch Wooden Stake Through My Philadelphia Heart — это пост‑хардкор про козеликов. Слушать Ink & Dagger той эпохи — все равно что застрять в кульминационном моменте ч/б ужасника, где эти самые козелики лезут из‑под каждого плинтуса, осиновых кольев на всех не хватает, а святую воду давно вылакали как «запивочку». И, естественно, никакого "хэппи-энда" Под стать музыке был и гран‑гиньоль, творившийся на сцене: Ink & Dagger выступали, вымазанные гримом и перепачканные бутафорской кровью и сопровождали свои шабаши выносом фанерных гробов и остальной козеликовской матчасти. Вампирский беспредел выплескивался и за пределы сцены: например, хорошо задокументирован случай забрасывания фарисеев из Earth Crisis кисломолочкой за то, что у них, натурально, «ёбла шибко серьезные». Собственно, в этой макабрической конфигурации коллектив просуществует совсем недолго: уже первый полноценный альбом The Fine Art of Original Sin (1998) продемонстрирует явный крен в сторону более консервативного пост‑хардкор звучания и постепенный отказ от всего вурдалачьего реквизита (хотя музыка все равно отличная). Ink & Dagger прикажут долго жить в середине 1999 года, а через несколько месяцев после этого - уже буквально – преставится и неподражаемый вокалист группы Шон Макейб (по доброй панковской традиции захлебнувшийся собственной блевотиной в номере безымянного мотеля) Изданная же post mortem вторая s/t пластинка явит миру звучание, по итогу предопределившее всё дальнейшее творчество гитариста группы, Дона Девора: хитроумный, «математический» рокешник с невыветриваемым инди‑душком. Штука любопытная, но, как говорится, «совсем не то». В итоге же, как и положено любой уважающей себя хоррор-серии, Ink & Dagger скатились в откровенный китч и самопародию – по крайней мере, нынешнюю серию ‘reunion’ов’ с ряженым кентом из Thursday на вокале я отношу именно к этим двум категориям. Что касается самой пластинки: моя версия на совершенно нескрепном - но дюже подходящем к музыке - как бы замаранном кровью виниле, звучит очень хорошо. Ни пуков, ни пиков. На стикере украшающем конверт, trust обещали ремастер с оригинальной пленки – видимо не наврали. Динамика на высоте, звучит все плотно и четко, а после прослушивания я больше не могу пересекать соседские пороги без приглашения.

Ну и вместо постскриптума: Благодаря поддержке прекрасных джентльменов с Hardcore Legacy Podcast у меня прибавилось подписчиков. Во-первых, спасибо всем, кто подписался- это очень приятно. Во-вторых, с самого начала дал обещание себе, что как только число участников канала перевалит за 100 - откупорю комменты. Так что, как говорится, do your worst.

Итоги сезона: весна 2026 Весна не просто прошла - она пронеслась мимо подобно стаду карфагенских слонопотамов, оставив после себя облако пыли, бесчисленное множество оттоптанных ушей и одного обозревателя, отупело стоящего на обочине с разинутым ртом. Впрочем, ничего нового. Еще даже не сошел снег и не тронулся лед, а глобальная сцена ожила и развернула бурную деятельность, силясь компенсировать предшествующее три месяца праздношатания. Из-под сугробов начали всплывать припрятанные там с прошлого года записи, потянулись к солнцу хрупкие эмо-подснежники, вернулся с зимовки в теплых краях косматый, загоревший краст, а из кротовин и берлог повылазили подслеповатые после зимней спячки grind‑ и violence‑скорострелы. Все как один полные сил и новообретённой воли к жизни и готовые нещадно крошить, рубить и шинковать. А потому на наши головы посыпались мириады, сонмы, скопища релизов на всевозможных носителях, доверху полных презрения к старику Гегелю, уверявшему, что количество рано или поздно должно неизбежно должно перетечь в качество. К середине мая число отслушанных лично мной пластинок давно перевалило за три сотни (и это еще я заведомо отфильтровываю многое), а поток и не думал стихать. И пока нормальные люди угощались шашлыками, нюхали сирень (болотную, чахоточную, белую…) и напропалую предавались кабацкому разврату, автор этих строк закусил удила и продолжил набивать уши брейкдаунами, пауэр-кордами и остервенелым фидбэком. Результат был закономерен: к концу сезона хотелось лишь сипло выть на луну, подобно страдающему мононуклеозом недорослю, и мечтать о вечере в компании тихонького, сентиментального эмбиента (как меня тут проинформировал один друг: «Эмбиент – это не музыкальный жанр, а адаптация нервной системы к позднему капитализму.» О как!) Была даже мысль от лица редколлегии назначить себе надбавку «за вредность», но в силу ее, редколлегии, отсутствия пришлось ограничиться покупкой пива. Так или иначе, в итоге удалось собрал «дайджест» с 30 особенно приглянувшимися релизами + несколько абзацев про каждый. Hardcore, grindcore, powerviolence и вся остальная честная компания. Порядок, как водится, совершенно случайный.

Друзья и подруги, сегодня у нас текст! Колонка от нового автора: NYHC, а конктерно взгляд на компиляцию The Way It Is и история вокруг недавнего переиздания. Автор текста: Глеб - ранер телеграм канала DONWSIDED (Подписывайтесь!!!). Помимо переиздания в тексте также разобран портрет ранней NYHC сцены, какие там у кого были ценности и много чего еще. Материал получился интересный, время прочтения 14 минут. Мнение автора текста может не совпадать с мнением редакции. Пишите, что думаете, надо ли было оставлять мутные группы на компиляции или лучше их отменить, чтобы всем было спокойнее... 🕷️ТЕКСТ ПО ССЫЛКЕ: ЭССЕ ПРО ОПРЕДЕЛЕННЫЕ АСПЕКТЫ ИСТОРИИ НЬЮ-ЙОРКСКОЙ СЦЕНЫ ТОГО ВРЕМЕНИ И ПОПЫТКИ ИХ ЦЕНЗУРЫ

Эмо-скримо переиздания [часть 1] и Living War Room [1997] Череда эмозно-скримозных переизданий последних нескольких лет (и напрямую связанных с ней реюнионов) однозначно не имеет прецедента в истории хардкор-панка, и по своему объему уже оставила позади даже вал CD-компиляций начала 2000-х. А самое главное, что эта махина не демонстрируют даже малейших признаков снижения темпа. Когда-нибудь историографы придумают этому периоду непристойное название (Эмоктябрьская революция? Скримопричнина? Bah-dum-tss) и подсчитают коллективные убытки всех вовлеченных в данную авантюру. Пока же остается лишь скорбно поглядывать на свой кошелек и мучаться вопросом первичности: инициировала ли плеяда реюнионов лавину переизданий, или же наоборот? Одно я знаю точно: тон всему этому делу задали Numero Group, чья «двухсотая серия», как с точки зрения прессов-мастеринга, так и с точки зрения всей презентации, остается золотым стандартом для переизданий DIY-хардкора и смежных жанров. Каждую новую пластинку хочется не только незамедлительно послушать, но и помацать, понюхать, попутно окропляя буклет горючими миллениальскими слезами. Перебесившись пачкой крайне лимитированных, паршиво шелкографированных FOMO-релизов (куда попали такие сценические самородки как Lazarus Plot и Don Martin Three) лейбл таки окстился и вернулся к полноценным тиражам и, неожиданно, штамповке компакт дисков. И на том спасибо. Меж тем происходят и более эзотерические штуки. Вот, например, товарищ Скотт Торгенсен [Amber Inn] воскресил свою контору Sunney Sindicut, где занялся переизданием различной эмо-маргиналии, всем барыгам и инфляциям вопреки (продавать в 2026 г. «семерки» по 2$ за единицу– это просто бескомпромиссный DIY). Отдельного внимания там заслуживают проект самого Скотта- Sinker, логическое продолжение подслащенной меланхолии Amber Inn, и очаровательная - «у нас есть Nation of Ulysses дома» - формация The Yah Mos. Ну и самое любопытное лично для меня: Роб Бекстром [Funeral Diner и еще c дюжину команд] реанимировал свой карманный лейбл Spareorgan. Издает он там в основном нойз, дрон и иные коммюнике из тонкого мира, как правило на cd-r и кассетах, тиражи которых никогда достигают и сотни экземпляров. Однако в конце 2024 г. он также перепечатал единственную запись своего первого коллектива – Living War Room. Living War Room являются крайне любопытным осколком оголтелого эмо-скримо континуума конца 90-х, которому Энди Рэдин (из тех же Funeral Diner) в все время дал очень верное описание:

«Ультратяжелый, ультрабыстрый шумовой шквал, сочетающий элементы грайндкора, Neurosis’ного апокалиптического хаоса с кровоточащими от крика голосовыми связками»

И кульминацией которого станут Orchid и их многочисленные последователей (Textbook Traitors, Caught In the Fall, In Loving Memory и пр.) Интересно, что в отличие от всех перечисленных выше, Living War Room делают упор на развернутые композиции, однозначно черпая вдохновение из упомянутых Neurosis, One Eyed God Prophecy, и как раз народившейся тогда неокраст сцены. Раньше запись была доступна только в форме гуляющего по p2p всяким интернет-подворотням дюже грязного рипа, теперь же можно послушать, как говорится «as is». С бэндкэмпом у лейбла как-то не сложилось, но, на счастье, альбом доступен целиком на Soundcloud для всех любознательных слушателей. И это только вершина айсберга. Продолжим разговор через несколько дней.

Shewolff - We’re All Gonna Fukkin’ Die [2026] Bandcamp #Metalpunk #Metalpunk!!!!! #Woooo!!! Ну что же! На дворе предпоследняя неделя мая, градусник показывает бесстыдные +28, а значит самое время для сезонного шевоша на смежные металлические территории. И, доложу я вам, территории эти с каждым новым сезоном выглядят все привлекательнее: там и трава зеленее, и закрома забитые добром, и леса с Элриками из Мелнибонэ и иной любопытной фауной, отплясывающей на краю времени. Да и просто интересно наблюдать за динамикой двух сцен: пока хардкор-пиздобратия экспроприирует в пользу музыкально-обделенных риффы Morbid Angel и мается ПТСР от собственного панковского прошлого, металлисты (металхеды?) - по крайней определенная страта оных - обратили взор в прошлое и осознали, что их пращуры вовсю вдохновлялись и панкотой и ранним хардкором. Отсюда и нынешнее увлечение raw блэкухой, и актуальный погостный дэсняк, и мой любимый криптид – metalpunk. С чем связана подобная динамика трудно сказать: то ли это банальная усталость от citius, altius, fortius cовременного металла, то ли просто очередные вихры постмодерна и бесовский промысел. Моя текущая рабочая гипотеза рассматривает все эти вещи, как некую реакцию на лейблы типа Seasons of Mist (или кто там нынче является властителями дум в металлическом андехраунде), чей лощенный продукт, может быть, и неплох, но напрочь лишен какой-либо романтической ценности. Никакого Sturm und Drang. А металл без романтики функционировать не может – он все-таки не про стерильный фотошоп и "продакшн", а про вымазанных жожобой киммерийцев и помирающих невест (ну и сатану, конечно). Поэтому все это raw движуха мне глубоко импонирует – есть в ней и угар, и честность, и даже какая-то диалектика. Сегодняшние гости из соседней Бельгии, как раз из этой когорты. Дуэт Shewolff, состоящий из ударника I. Sanity и кудесницы K. Von Shewolff - лучшие погремухи со времен профессора М.У. Дозвонова – фигачит сыромятный, монотонный metalpunk с оглядкой на классиков: Hellahmmer, ранних Bathory и too-old-too-cold Darkthrone. И вот есть в этой монотонщине какое-то неземное очарование – обезыствленная память предков и коллективное бессознательное перекованные в ноты. Случайно наткнуться на это звучание невозможно. Прийти к нему можно либо, как Hellhammer – в состоянии тотальной душевной незамутненности, полнейшей tabula rasa (разве что где-то глубоко на подкорке всколыхнется нечто темное и лоснящееся). Либо путем эзотерических практик: умерщвления плоти посредством купания в проруби с толчеными гвоздями и ежедневного аперитива из чистого метанола в прикуску с аппликатором Кузнецова (так я лично представляю творческий процесс коллектива Von). В случае с Shewolff, чувствуется, что дуэт совершил ни один подход «к станку» и, как минимум, отслушали фенризов курс лекций в локальном техникуме. Музыка коллектива построена почти исключительно на ритмических остинато и предельно примитивных прогрессиях, подгоняемых нажористым рыком госпожи фон Волкоффой. Иногда музыканты игриво меняют темп и вводят некое подобие мелодии, но это все больше так - баловство. И вот чего хочу сказать: хардкор-панк – ни разу не греческая трагедия. Даже, если исключить особенно одиозных представителей, поющих исключительно про: «Мы с первого класса вместе…», и заплутавший в интерпретации 88 тезисов об устройстве светлого будущего политизированный контингент – все равно не трагедия. Сплошная гамартия и никакого катарсиса. Пьеса где каждая строчка заканчивается жирнющей точкой. Душа же требует восклицательных знаков! И вот их то Shewolff отгружают их с совковой лопаты. Вот сидишь смурной, слушаешь искрометные пассажи про то, что мы ща все наккуй сдохнем, но сперва спалим весь мир к ккуям – товарищ Б.Е.Зумнов тащи гильотину - и чувствуешь, что потихоньку приходишь в тонус. Пульс учащается, разум очищается, кровь (и немного желтой желчи) начинает бежать жилам! Появляется, в конце концов, какой-то аппетит и воля к жизни - хочется вершить дела большие и малые. А ведь это именно то, что доктор прописал в преддверии грядущего лета.

Fake Dust - Decrepitizing Din of The Cerebral Psyopticon [2026] Bandcamp #Grindcore #Grindviolence Grindviolence (так же известный на просторах этого бложика, как ебанина-крошево) является неотъемлемой частью онлайн дискурса. Дискуссии по этому вопросу менее обширны, чем, допустим, про powerviolence (где светлейшие умы пока не могут договориться о едином написании термина), однако, в силу запутанного генезиса и склонности ведущих экспертов в ходе полемики угрожать оппонентам половым сношением с их матерями, отличаются крайним накалом страстей. Со своей стороны считаю, что это все пустое. Ведь вещь в себе – по умолчанию непознаваема внешнем наблюдателем. Поэтому относиться к этому делу надо, как к макдачечному бургеру, где главное - никогда и ни при каких обстоятельствах не задумываться из каких жил, субпродуктов и отходов полипропиленового производства он сделан. Т.е. энное количество жизней назад он может и был какой-то условной частью условного же парнокопытного, но несколько оборотов на мясорубке сансары и последующая ферментация в среде корпоративного общепита сделали свое черное дело. С Fake Dust – примерно такая же история. Демка коллектива (вышедшая аж в 2022 г.), внезапно, привлекла много внимания со стороны, как сейчас говорят «жанровых туристов», то ли клюнувших на тэги #deathgrind #grindcore, то ли на стильное лого. Однако, врубив пластинку, оные туристы внезапно уткнулись мордасами в лавкрафтианскую бездну, которая не только вгляделась в них, но и позвала угоститься фенциклидином с тринадцатой (слева) ложноножки Шуб-Ниггурат и перекинуться в «подкидного» с Тысячей Младых. Все же остальные, коих оказалось в большинстве, пристегнули ремни покрепче и отправились вслед за шизоидной клинописью ударных в поисках чего-то неведомого и непознаваемого. И вот, спустя четыре года и одно tour promo, Fake Dust вернулись с новым ноуменом и по совместительству однозначным - grind - альбомом года. С чего такая уверенность? Ну, во-первых, Fake Dust обросли фирмачным звуком, обзавелись никелированным «рабочим» и самым нахальным образом заголяют перед всем желающими свой сочный курдюк. Все это не идет записи во вред, а наоборот способствует усвоению и перевариванию материала без лишней изжоги и свищей на среднем ухе. Во-вторых, ожидаемо, сказываются все прелести музыкального постпубертата: горячка спала, проклюнулась некая форма самосознания. Лобные доли начали фурычить вовсю, суперэго хапнуло за глотку и D.D.o.T.C.P воспринимается именно как альбом – осознанное волеизъявление портлендского коллектива. Самость! В-третьих, пластинка выдерживает идеальный баланс между неистовым перепахиванием синапсов слушателя и исследованием эшеровских тессерактов. Чувствуется, что куража и ловкости рук коллективу хватит, чтобы учинить фрактальный суходроч невообразимых пропорций и удушить всех теоретиков их же квантовыми струнами. Однако простое человеческое желание уебать ближнему с ноги все же берет вверх и подводит меня к главному тезису: Альбом ебет. Ебет осатанело и без остановки. Можно было бы, конечно, расчехлить любимый триплет, разложить альбом покадрово и отковырять там все: от ортодоксального west-coast мочилова Excruciating Terror и chug-chug на обвислых струнах Assuck до ‘start/stop’ припадков нынешней восточноевропейской сцены. Однако плотность изрыгаемого информационного потока такова, что лучше оставить все эти нелепые изыскания и – повторюсь - воспринимать пластинку как некий меланж, амальгамацию всего хорошего, что ебанина-крошева наплодила за последние десятилетия. Да и вообще - намного веселее напрочь отключить рациональное и, ухватившись за гузку Fake Dust, наслаждаться лихорадочным скольжением по ленте Мебиуса, восхищаться ошалелой кавалькадой перкуссии (какие там дроби с одной руки, твою то мать!), и краем глаза оторопело наблюдать, как вокруг тебя закручивается пространство и искривляется время. Короче говоря, если нравится хоть что-то в дисфункциональной семейке жанров с приставкой grind, то однозначная рекомендация к прослушиванию. Ничего более забористого в этом году ожидать не стоит.

Scrutiny – Vol.3 [2026] Bandcamp #Hardcore #Hardcore_Punk Благодаря ВИА ‘Bloodsoaked Necrovoid’ (сосватанному гомункулами c канала @dotmus, за что им отдельное спасибо) разжился фразой, наилучшим образом характеризующей душевное состояние последнего времени. Вчитайтесь: «Метафизический Пролапс». Мамлеев отдыхает. К чему я это? Да к тому, что бытовуха, суета сует и прочий прикладной вельтшмерц прикладывают всевозможные усилия дабы сожрать мою тушу (и душу) целиком и без остатка, не оставляя времени на действительно важное: написание высокопарной поебени в Телеге. Вот и предмет сегодняшнего обзора – Scrutiny – я уже было сослать в грядущий весенний «дайджест». Однако что-то дрогнуло, оцепенело в недрах естества. Не поднялась рука: ведь это ж ровно все, что люблю в этом нашем хардкор-панке, да еще в предельно лаконичной упаковке: без лишних слов, розовых кустов и сусальных вензелей. Разве, что можно атласным бантиком повязать. Так что попытаемся тезисно разобрать это дело: - Коллектив из Лас-Вегаса, что в Неваде. Существует с 2020 г. и в качестве основных музыкальных ориентиров называют Negative Approach и злоебучую педальку Pro-Ac Rat – против таких столпов аргументов нет и быть не может. - По фактуре: музыка Scrutiny представляет собой хардкорево, которое вполне органично бы вписалось в штатный состав лейбла Youth Attack (любой эпохи – можно вместе с Vile Gash, можно вместе с Civilized) - быстрое, ершисто-колкое и даже в чем-то зловещее. И, что особенно радует – полностью зачищенное от сладкоречивых трюизмов и показного человеколюбия, которым (до сих пор!) столь любят кичиться многие аксакалы жанра. - Вокал! В ходе нескольких дискурсов последнего времени в очередной раз убедился, что вокал является главной препоной для полноценного погружения в околохардкорные омуты для многих – глубокий вдох - меломанов. Что в общем-то не удивительно: вокальные экзерсисы большинства фронтменов ранжируются по спектру от «ковидозного Монморанси» до «куражащегося посреди вечной мерзлоты мотоциклета Иж Планета». К счастью, главгорлопан Scrutiny является счастливым исключением из правила: орет ладно, неистово и, как говаривал один мой друг, «с расщепухой». - Бонусом идет отличная облога с цельнометаллическим «пацификом», делающим циркумцизию звездно-полосатой баллистике. По крайней мере эта штука выглядит явно эффективнее, чем ебучий пикассошный голубь мира. Твоим оливковым веником, гуля, только гнус отгонять. Вот, наверное, и все. Очень хороший релиз! Праведный хардкор-панк.

Mellow Harsher – Good Grief: A Mellow Harsher Collection [comp. 2025] Link #Grindcore #Grindviolence #Fastcore Но фото выше - самый дорогой шмат gildan’овского хэбэ в моей коллекции. И дело не в какой-то раритетности, или, не дай бог, «винтажности» футболяна. Все намного банальнее: цены на доставку из-за океана окончательно и бесповоротно охуели. И это еще не считая обязательной, зубодробительной мзды за растаможку, направленной видимо на поддержание свободы, равенства и братства где-то на Виргинских островах. Но пройти мимо такого чуда никак не мог. А пока шарился по подполам всемирной сети и демонстрировал миру три цифры на задней стороне карты, узнал, что добрые люди из (хотя может и не добрые, может они скоромники и сволочи распоследние) издали компиляцию всего имеющегося (на момент) творческого наследия Mellow Harsher. Доступно это дело, как на двух ЦД, так в формате стены из 45 треков на всевозможных платформах. По доброй панковской традиции работа над компиляцией проделана…не была: треки собраны вразнобой, без всякой логики и хронологии. А про ремастер, или хотя бы какую-нибудь элементарную подгонку по уровню звука лучше вообще и не заикаться. Ну и на том спасибо: теперь хотя бы все это филигранное лупилово собрано в одном месте, украшено новым артом с синячащим Чарли Брауном (маскотом группы) и избавлено от назойливых соседей по многочисленным сплитам. Последнее, к слову, крайне важно, потому что Mellow Harsher обладают удивительной способностью полностью нивелировать любые потуги навязанных подселенцев и заграбастывать всю жилплощадь под себя. Среди всего имеющегося материала особого внимания, безусловно, заслуживают s/t демка (это у нас треки с 37 по 45, в сквозной нумерации) и ипиха Served Cold (c 17 по 24) - две порции, пожалуй, самого неевклидова крошева, когда-либо нацарапанного на виниле. Эдакая эмпирическая попытка, в двух действиях, доказать извечную грайндкор теорему о том, что если лабать быстро-быстро, то можно прорубить окно в другое измерение. А уж, что там будет: военный коммунизм с продразвёрсткой, или сизый шестилапый Кришна, который страстно облобызает чело – не столь и важно. Пытаться описать этот музыкальный гиперболоид дело неблагодарное и почти преступное, так что настоятельно советую послушать самим. Остальной материал – как раз собранный в охапку с различных сплитов - уже более уравновешен, притворно-адекватен и смело может быть каталогизирован как ‘grindcore’. Но, как бы то ни было, музыка по-прежнему чертовски хороша и, не побоюсь этого слова, виртуозна – тут и синкопы всякие и размеры хитреньки, да и сыгранность парней впечатляет. Ну и, главное, индивидуальности сторицей! Как верно пишет про себя сам коллектив: 'WE DON’T GRIND LIKE OTHER BOYS'. И вполне закономерно, что все это дело выползло именно из недр Висконсинской житницы, где обильно утыканная пив – и молокозаводами (ага, те самые дикройценовские cows & beer) пастораль, вполне органично сосуществует с жутковатым подбрюшьем, выдающим либо зверье типа Эда Гина и Джеффри Дамера, либо субкультурные феномены типа Redlettermedia, Bongzilla или, собственно, Mellow Harsher. Третьего не дано. А еще про парней сняли милейшую мини-документалку. Короче говоря, слушайте Mellow Harsher.

Pleasure – Manic Phase [2026] Bandcamp #Hardcore_Punk #Hardcore Есть на нашей планете территории, где, в силу определённых особенностей гения места (который, как известно, оперирует где-то на стыке психогеографии и исторического материализма), панк-рок просто обязан был пустить корни и дать приплод. Графство Йоркшир (в особенности его западная часть и Лидс, как самая крупная агломерация в регионе), что на севере Англии - ровно такая территория. Даже самый поверхностный взгляд на современную историю региона - включающую, помимо прочего, зверства Питера Сатклиффа, провальную забастовку шахтеров 84-85 годов, навеки искалечившую местный рабочий класс и гарантировавшую всей стране еще пять лет тэтчеровского режима и стабильное лидерство по количеству осадков на душу населения - дает понять, что формирование панка (в самом широком понимании) в данной местности было, как писала Цветаева, «прямой неизбежностью». Таким макаром мы получили и ранний маниакально-депрессивный Peaceville (изначально базировавшийся в Дьюсбери) и Throbbing Gristle cо своей свитой и еще много чего хорошего. Что же касается непосредственно хардкор-панка, то тут уже скорее стоит говорить про нынешний век, когда предельно суровые, как нынче говорят ‘stompin’ формации типа The Flex и Big Cheese, напомнили широкому кругу слушателей, взращённых на палм мьютах и скрежете HM2, как это все дело может звучать, подспудно закрепив за Лидсом железобетонную репутацию главной хардкор-вотчины UK. А в последнее время начались кривотолки, что, мол, возвращается лидский хардкор. Грядет, так сказать, камбэк-ривайвал, в силах тяжких. На это могу лишь ответить одно: он особо никуда и не уходил. Это вообще не движимое имущество. Тут скорее уместно сравнение с побулькивающим «первичным бульоном», на поверхность которого регулярно всплывают странные продукты брожения, завсегда готовые стращать зевак причудами музыкальной эволюции. Так что пытливому слушателю можно просто сеть на бережу, поджав ноги, как Аленушка и ждать пока из этого самого бульона попрет что-нибудь годное. Например, Pleasure. Описывая пластинку, пресс-релиз находит родовые сходства с Black Flag. Сравнение справедливо, а параллели очевидны и четко обозначены. Причем, как и с точки зрения конкретных музыкальных решений (см. интро к Blunt Weapon, ну чем не My War), так и в контексте общего подхода к композиции и материалу (включая любовь хроматическим фигурам и резкие минор-мажорные перекосы). Однако стоит сразу оговориться: здесь у нас не откровенное - пускай и годное- эпигонство B’last и Annihilation Time. Pleasure - чисто лидская вещица в себе. Центральное место в альбоме отведено витиеватой лигатуре двух гитар то петляющих в негативном пространстве между нот, то ревущих в унисон, изрыгая на слушателя штабеля колких, точеных аккордов. Мелодии и сольные выходы возникают на мгновение, как морок, растворяются в общей ритмической структуре, и тут же появляются вновь, избавленные от назойливых претензий тональности, зато ощетинившиеся верещащими обертонами и по самое не балуй вымазанные пентодным перегрузом. Группа кубарем катиться в тартарары, энтропия нарастает с каждым треком: кажется, еще чуть-чуть и жахнется куда-нибудь, сгинет напрочь посреди йоркширских болот – костей не соберешь. И только ритм-секция – бэкбит-стаккато и ровный пульс бас-гитары - правит поводья, заставляя весь этот тарантас двигаться дальше. И вот где-то тут и кроется основная разница между звучанием двух групп. Black Flag – это, как ни крути, музыка калифорнийской подноготной: спёкшиеся от солнца мозгами, нервные припадки и истон элиссовская поганая молодежь. Подноготная исключительно гадкая, но тут стоит помнить, что это все же – обратная сторона сытой, привилегированной рейгановской Чунга Чанги. Pleasure же – продукт чисто йоркширского беспросвета, и каждая их нота как бы напоминает, что нынешний отмытый, джентрифицированный донельзя Лидс - это паллиатив, а тот самый одуревший гений места в любой момент может воспрянуть ото сна, клацнуть своими стальными челюстями – и нет тебя.

Desist – Sactown Rock City [2026] Bandcamp #Hardcore #Powerviolence И вот оно пришло! Первый, полностью оперившийся и официально отпечатанный релиз Desist! Так скажу: существуй этот канал в 2024 году, то демка коллектива однозначно возглавила бы негласный топ года. Такая это была мощь! Как верно заметил случайный комментатор с Bandcamp:

This is what your band was supposed to sound like. Destroys your life quicker than that daily walk to the corner store

Не в бровь, а в глаз. Лучше и не скажешь. А в прошлом году, коллектив выдал два промо-трека, хронометражем в 2 минуты, которые полностью колонизировали мой несчастный Youtube Music и по итогу осели в первой пятерке любимых релизов за 2025. Настырный стриминговый сервис мне это дело до сих пор припоминает. Скребется, падла, с обратной стороны экрана телефона: мол, помнишь какую злобную хреномуть ты слушал в прошлом году? То-то же! Так что вырубай свой малахольный эмбиент и давай еще разок жахнем! Так, пожалуй, и поступим. Desist – cборная рота матерых лбов из Сакраменто (каждый с дюжиной коллективов за плечами, включая Mescaline Maniacs, про которых я писал пару месяцев назад), которые, подобно Саурону с его треклятым мегакольцом, решили собрать в рамках одного проекта всю дурь, блажь и амфетаминовый угар, являющиеся неотъемлемыми частями тамошней сцены. А новая ипишка, суть, демонстрация прикладных достижений на данном поприще. И тут я уже вольно процитирую себя любимого: такого оскотинившегося, хулящего все и вся west coast крошева, сделанного c таким пониманием матчасти надо еще поискать. 6 минут исключительно душеспасительного мочилова –бласты, брейкдауны, пьяные дебоши, полуночный мордобой в Waffle House и, и полное, безоговорочное принятие факта, что твой единственный - взаправдашний друг – аквариумная рыбка. Ну а когда-нибудь Desist разродятся полноценным альбомом. И это будет средний палец мирозданию такого размера, что его узрят какие-нибудь лупоглазые песьеглавцы с дельты Ориона и решат никогда не выходить с нами на связь (тупо зассут) – такой вот себе парадокс Ферми. После чего наша многострадальная планета, не выдержав подобного надругательства, треснет аккурат по экватору. А из образовавшегося разлома вылезет переродившийся, розовощёкий Эрик Вуд и позовет нас всех на барбекю с пивасом, сарделями и павервайленсом.

Tumor Feast - Too Many Humans [comp. 2026] #Grindviolence #Grindcore #Powerviolence Link (Clowned) Link (Suicide) После вынужденного перерыва, связанного с не самыми приятными обстоятельствами, попробуем вернуться к регулярному режиму постов-обзоров. Тем более, что имеется про что рассказать. Вот, например, третьего дня мой дорогой БРАТ Илюха, экспресс-доставкой из cолнечной Калифорнии, привез долгожданную пластинку-компиляшку Tumor Feast! Всего 300 копий, изданных 625 thrash с сотоварищами, отпечатанных на неприглядном черном виниле. The complete collection! В микрокосме нежно любимого автором канала феномена «ебанина-крошево» (aka grindviolence) коллектив Tumor Feast имеет особый, привилегированный статус. Что-то типа «первичного эталона», по которому измеряется весь остальной жанр и которому место, если и не в главной палате мер и весов, то хотя бы в каком-нибудь краеведческом музее панк-рока – обязательно под бронестеклом, и со свирепой бабкой в неусыпном дозоре, чтоб, не дай бог, не умыкнули, да не обрыгали. Tumor Feast - коллектив из Цинциннати, что в Огайо, собранный из осколков разномастных местечковых формаций, до которых нынче дело только кучке задротов, вяло курсирующих по запрудам и омутам Discogs. Просуществовали парни от силы года три, после чего дружно сковырнулись с края земли, прямиком с объятия Йормунганда и остальной чешуйчатой братии (here be dragons!), оставив после себя 10 минут материала, комфортно уместившегося на одну семидюймовую пластиночку. Ну и понятное дело, что это одна тех самых групп – эфемерных сущностей, изрядно подернутых ностальгической патиной, которые формируют мифогенный костяк любого, даже самого маргинального жанра. Так сказать, из уст в уста - из недр Суслика в ТикТок балаган. Нового материала на Too Many Humans вполне ожидаемо нет, ну да и бес с ним – главное, что наконец-то все собрали и упаковали воедино. Да и сделано с душой – треки подогнаны по уровню, какой-никакой ремастер имеет место быть. Все-таки фирма веников не вяжет. Львиную долю в общем хронометраже пластинки занимает демка Clowned (cм. ссыль 1), оригинальное издание которой автор этих строк безуспешно вырубить долгие 15 лет. Clowned - абсолютный эталон оголтелого турбо-колошматилова, окончательно избавившегося от диктата префронтальной коры. Ебанина-крошево с большой буквы и курсивом – оголенные нервы, порванные в труху тельняшки кромешный разгул коллективного бессознательного. Вся эта незамутненная жесть перемежается угарными сэмплами из андеграундной классики White Boyz (1999) про хип-хоп пассионариев из айовской глубинки (those are whack fucking activities, Jay! Are you with me, man?) Уж сколько лет прошло (а оригинальная кассета датирована аж 2003 годом!), а по-прежнему пронимает до самого нутра. Первая любовь – она такая. Чуть менее интересна, но тоже достойна прослушивания cd-r ипиха со свежим названием Sucide (2005 – ссыль 2)– 3 с гаком минуты карательного мочилова, где общий уровень дури, конечно, просел, но КПД по-прежнему предельно высок. Ну и, до кучи, с миру по нитки собраны треки с нескольких заштатных компиляций, где коллектив успел засветиться. Но этот материал не шибко интересен, да и сами найдете, было бы желание. Так что большое спасибо 625 Thrash и ко за переиздание всего творческого наследия главных громовержцев негласного пантеона ебанины-крошева, на радость всем причастным. Засим откланиваюсь и отправляюсь угорать под Rat Cage в местный вертеп.

Dry Socket – Self Defense Techniques [2026] Bandcamp #Hardcore_Punk #Hardcore Трудолюбию и прилежанию Dry Socket можно только позавидовать. Если они не турят по городам и селам - значит корпят в студии над очередной пластинкой. Ну а коли нет, то стоит их поискать на задворках Европы, на фесте с невыговариваемым названием, где-нибудь среди скрипучих ветряков и поросших бурьяном шато. Короче говоря, коллектив вообще не склонен ни к нервозной праздности (читай «прокрастинации»), ни к банальной лени - куют железа пока горячо и, тем самым, поддерживают приобретённый иммунитет против типичных сценический хворей, навроде ушедших в спонтанный запой барабанщиков и карбюраторов, приказавших долго жить где-то на обочине трассы Шитсбург - Нижняя Содомовка. Вся эта ерунда Dry Socket вообще не берет. И здесь уместно повторить то, что я писал про их сплит с Violencia : именно силами таких вот работяг, хардкорщиков от сохи, нынешний Pacific Northwest (это у нас от Орегона и на север к кленоволистным,) репутацию хардкор -Мекки, с обязательным паломничеством (пущай и заочным) всех причастных хотя бы раз в жизни. И поэтому рассматривать новую пластинку хочется не столько в ключе эволюции самих Dry Socket, сколько в контексте определенных тенденций довлеющих над нынешней североамериканской сценой. Благо и возраст и плодовитость группы, позволяют использовать их в качестве эдакого дидактического примера. Итак, о чем собственно речь? Ну, во-первых скорость. Тут, как бы, новостей нет: уже давно всем ясно, что бешеный темп, как самоцель - это атавизм, оставшийся 80-х, а «така-така» на 200 уд./мин. – днесь и присно, удел, всякого трэшкора и powerviolence. Среднестатистический же хардкорщик хочет топтать и щеголять ту-степом, который усердно практиковал перед зеркалом по лекалам главных панков Тиктока. Интересно другое: желание поумерить свой темп свойственно в наши дни не только битюгам-мошерам, но и группам с конкретным панковским нутром - Spy, Gag, Dry Socket и т.д. В качестве сравнения на ум неизбежно приходит Pantera, которая, в один присест, заставила ширнармассы перестать гоняться за скоростью и начать дружно качать башнями в такт своим грувам. Качает - заебись. Во-вторых, metal up your ass. Опять же, карпускулярно-волновой дуализм нынешней хк сцены (слушать - лабать расторможенный метал, но обязательно подчеркивать, что мол хардкор-панк, когда того требует оказия) хорошо изучен. Однако практическое приложение отличается. Тут не просто джянь-джянь-chug-chug по вектору Earth Crisis - Hatebreed - негласное состязание, кто больше притырит машинхедовских рифаков, а скорее попытка вырваться из порочного круга power-chord'ов и остального муз.примитива - добавить гармонического и мелодического разнообразия, чтоб интереснее было жить, при этом сохранив свое сырое панк-рок ядро. (Хотя, чего уж тут - палм-мьютовых чесов и замес-брейкдаунов тоже хватает.) Ну и в третьих, композиционный подход. Хардкор-панк, к счастью, не вотчина неизбывной "куплет -припев" тоски и ABABC структур (где B означает брейкдаун, сука!) . Однако полета мысли и смекалки нынешним коллективам часто не хватает. У Dry Socket в этом плане все на высоте - много вариаций- рекапитуляций к собственному материалу, работы с темпом и разных других интересных штук По итогу, Dry Socket стали медленнее, мелодичнее и заматерели композиционно - однако по-прежнему демонстрируют должный нахрап, а неподражаемый вокал Дэни по-прежнему напильником хреначит по ушам. Так что правильно коллектив говорит: 'Softness will not serve you here'.