𝒰𝓃𝒶 𝒹ℴ𝓃𝓃𝒶 𝓃ℯ𝓁 𝓈ℴℊ𝓃ℴ

در اواسط سده‌ی ۱۹ میلادی، راجر فنتون مجموعه‌ای از عکس‌ها را ثبت کرد که بازتاب‌دهنده‌ی شیفتگی مردم دوران ویکتوریا به تصاویر غریب و پررمزوراز سرزمین‌های تحت استعمار بود. فنتون با الهام از صحنه‌های حرم‌سرا و زنان ادالیسک که در نقاشی‌های اوژن دولاکروا و ژان اگوست دومینیک انگر در پاریس دیده بود، تلاش کرد تا با ورود به موضوعات سنتیِ نقاشی آکادمیک، جایگاه عکاسی را ارتقا بخشد.تابلوی «زن حرم‌سرای لمیده» از بی‌تکلف‌ترین و ساده‌ترین تصاویر این مجموعه است. در این ترکیب‌بندی، با حذف جزئیات رواییِ پیچیده و اکسسوری‌های نمایشی، تمام تمرکز بر روی یک پیکره قرار گرفته که بر روی بالشتک‌های تیره و فرش‌های لایه‌لایه لم داده است. او با پای برهنه و سربندی آراسته به سکه‌های طلا، شلواری گشاد و طرح‌دار و بلوزی جلوباز به تن دارد و تنبکی صدف‌کاری‌شده را به نرمی در دست گرفته است. این زن که به آرامی از دل تاریکیِ محیط پیرامونش نمایان می‌شود، مظهرِ دیدگاه کاملاً صحنه‌آرایی‌شده و استعماریِ دوران ویکتوریا از شرق و سرزمین‌های دوردست است.

زمانی که آلبرت ادلفلت، هنرمند فنلاندی، تابلوی «باغ‌های لوکزامبورگ» را نقاشی کرد، بیش از یک دهه از زندگی و فعالیتش در پاریس می‌گذشت و جایگاه مستحکمی در محافل هنری این شهر داشت. با این حال، این نقاشی اثری نسبتاً کمیاب در میان کارهای او به شمار می‌رود؛ چرا که با وجود اقامت طولانی‌اش در فرانسه، این تنها ترکیب‌بندی در ابعاد بزرگ است که در آن خودِ شهر پاریس را به عنوان موضوع اثر انتخاب کرده است.این نقاشی از نظر سبک‌شناسی نیز متمایز است. ادلفلت عناصر مرتبط با امپرسیونیسم، به‌ویژه استفاده از رنگ‌های مکمل برای تقویت حسِ نور و تضاد را در این کار گنجانده است. با این حال، برخلاف بسیاری از امپرسیونیست‌ها، او این اثر را به آرامی پیش برد و در طول بیش از یک سال، آن را از طریق ترکیبی از کار در آتلیه و مشاهده‌ی مستقیم در فضای باز اصلاح و تکمیل کرد. وقتی این نقاشی در سال ۱۸۸۷ به نمایش درآمد، منتقدان با اشتیاق فراوان به آن واکنش نشان دادند.امروزه تابلوی «باغ‌های لوکزامبورگ» اغلب به عنوان نمادی از پیوندهای هنری نزدیک میان فنلاند و پاریس در دوره‌ای دیده می‌شود که پایتخت فرانسه در مرکز جهان بین‌المللی هنر قرار داشت.