Медведиум

Воскресная цитата

Я всегда чувствовал, что могу отличить плохую игру от хорошей или придумать способ, чтобы что-то выглядело хорошо, но если я ошибусь в сценарии, то это будет самая страшная ошибка, которую я только могу допустить

Фрэнсис Форд Коппола, предисловие к The Godfather Notebook

Череп святой Марии Магдалины и удивительный способ его хранения Это реликварий 1860-го года, изготовленный в виде бюста Марии Магдалины, но вместо лица — прозрачное отверстие, сквозь которое видно череп. Бюст поддерживают четыре ангела, которые возносят Марию Магдалину к небу. Он создавался, как реконструкция утраченного реликвария XIII века, который тоже был изготовлен в виде бюста. Столько неожиданных образов возникает, когда я смотрю на этот образец духовного искусства. Первый мой реликварий в библиотеке референсов.

Один из самых известных операторских фильтров — это Pro-Mist. Одна из его особенностей — это характерное свечение вокруг светлых участков. А один из самых известных примеров его использования в кино — «Великая красота». Оператор Лука Бигацци снял с Pro-Mist вообще весь фильм! Задачей режиссёра Паоло Сориентино было создать ощущение движение света: чтобы сам свет двигался, или герои входили-выходили из него. И Pro-Mist оказался как нельзя кстати, сделав свет практически материальным. Люблю, когда одно выпуклое решение становится визуальным стилем.

Нейроматик в рекламном тендере — это то к чему клиент за последние полгода уже успел привыкнуть. Это новая база. Если ты, как режиссёр, его не делаешь, то в тендере ты проигрываешь, тем кто его сделал. Причём режиссёру не обязательно делать нейроматик самому, это уже сформировавшийся небольшой рынок со своими специалистами. Но лучше самому. Однако, у нейроматика есть огромный минус! Для клиента он часто работает, как истина в последней инстанции. И если клиенту в нейроматике не понравился цвет или кастинг, или ещё какая-нибудь деталь, то для них это повод отказаться от вас, как от режиссёра, даже если вы готовы это всё изменить. Нейроматик либо попал на 100%, либо не попал 🤷‍♂️ Недавно я узнал, что оказывается умные режиссёры уже придумали хитрость. Они делают чб-нейроматик, похожий на раскадровку (стилистически, как видео в посте). Это такой способ донести до клиента движение, ритм, мизансцену настолько же наглядно, как и в обычном нейроматике. Но при этом оставить пространство для интерпретации, показав, что ты готов адаптироваться. Очень изобретательно. К тому же делается дешевле, чем обычный нейроматик. Берите на вооружение 🌟

А вы слышали про Голливудскую бухгалтерию? или почему «Форест Гамп» неприбыльный фильм Голливудский аккаунтинг — это способ так рассчитать прибыль фильма, чтобы даже для самых успешных картин она выходила минусовой. Один из известных примеров это «Форест Гамп». Автор романа Уильям Грум подписал договор на 3% от прибыли фильма. Угадайте сколько он получил? 🔤🔤🔤🔤🔤 Давайте посмотрим на примере слитого бухгалтерского отчёта студии Paramount за 1994 год. $350 миллионов бокс-офис к концу 1994-го года. Около половины забирают кинотеатры. Остаётся $191 миллион, поступивших в студию денег. Дальше из них вычитается: −$50 миллионов — возмещение стоимости производства студии; −$67 миллионов — возмещение затрат на дистрибуцию и маркетинг; −$7 миллионов — содержание рекламного отдела Paramount (10% от прошлого пункта); −$62 миллиона — заработок дистрибутора 32%; − $6 миллионов — процент за кредитование студии у самой себя, т.е. они возмещают себе потенциальную прибыль с денег, которую могли бы получить, если бы их инвестировали, а не потратили на производство; − $62 миллиона уходит Роберту Земекису и Тому Хэнксу, которые тоже подписались на процент, но они люди с опытом, поэтому у них в договоре процент со сборов фильма, а не с прибыли. == итого $254 миллиона расходов Вот и получается, что на бумаге этот кассовый хит по итогам 1994-го года в минусе на $63 миллиона. Вот такая вот бухгалтерия 🫥 — Всё это известно, потому что в 1995-ом году писатель нанял адвоката, и они устроили огромную шумиху, требуя пересмотреть систему подсчёта голливудских прибылей и называя всё обманом. В итоге, Paramount предложила ему выкупить права на его следующую книгу за хорошие деньги, он согласился и вопрос замяли. У нас в стране режиссёру не положено процентов ни в какой форме. Так что будем считать, что это просто урок занимательной математики. Узнал об этом в инсте у юриста, которая рассказывает о цифрах в фильмах. Перевёл её видео для вас, а потом пошёл разбираться и нашёл в её рилсе несколько ошибок, поэтому в посте более точные цифры, чем в видео. Но на неё всё равно подпишитесь, там много интересного

Съедобные солдаты в «Одиссее» и душа циклопа В фильмах этого года видна интересная тенденция: создавать фантастического персонажа с помощью живого исполнителя на площадке. В «Проекте „Аве Мария”» за Рокки стоит кукольник Джеймс Ортиз (почитайте, если пропустили). А за Полифемом в «Одиссее» стоит мим, клоун и актёр Билл Ирвин (на фото 1). Он уже играл у Нолана раньше, исполнив роль робота TARS в «Интерстелларе». Нолан рассказывает, что Билла подключили ещё на препродакшене и его задачей в «Одиссее» было найти характер циклопа Полифема и нащупать его пластику. Словами Нолана: «наделить его индивидуальностью и сделать из существа полноценного персонажа». Билл физически играл Полифема на площадке, передавая характер персонажа через его движение и позы. А дальше уже технические цеха переводили его манеру игры в тело гиганта. Это можно видеть на фото 3 (Билл) и 4 (кукла). Для достоверности для Билла даже изготовили маленьких съедобных солдат с мешочками крови внутри. Посмотрите на видео sfx-демо, как они классно разрываются на части. Полифем — это сложный гибрид кукольной техники, пластического грима, аниматроники и компьютерной графики. Пока не до конца понятно, в каких пропорциях всё это смешивалось, и видим ли мы на экране разрывы этих съедобных солдат или графику. Но уже понятно, что Билл Ирвин стал самой сутью этого циклопа. И этот способ вложить душу в персонажа я запоминаю себе на будущее. Потому что это идеальное сочетание олд-скульных и современных способов, ориентированное на создание очень живого фантастического героя.

Почему все хотят сняться у Нолана? Не только потому, что его фильмы успешны. Для актёров ключевым является сам процесс на площадке. В мире, в котором крупное кино снимается в хромакейном павильоне, Нолан в рот ебал этот ваш хромакей. Он делает так, чтобы актёр жил внутри реального мира фильма. И с каждым новым проектом этот принцип всё сильнее возводится в абсолют. Вот что было сделано для «Одиссеи»:

Путь Одиссея снимали почти в хронологии от Трои и до дома, чтобы погружение было плавным. Это же видно по постепенно отрастающим неухоженным бородам персонажей. Трою построили в огромном масштабе, 10 000 квадратных метров и потом всё это к хуям подожгли, давая возможность актёрам оказаться внутри полыхающего города, среди падающих башен. Том Холланд рассказал, что, когда он приехал на площадку впервые, он полчаса шёл по берегу, видя реконструированный мир, воинов и корабли, но никак не мог найти съёмочную группу. Его, актёра с опытом работы в марвеловских фильмах, впечатлил масштаб. Вся команда Одиссея училась грести на реальных кораблях, чтобы смотреться убедительно в кадре. Почти все сцены с кораблями снимались в открытом море, и актёры должны были уметь грести наравне с профессиональными переодетыми гребцами. Паттинсон рассказал, что в одной сцене, когда снимали только его, Дэймон и Хэтэуэй играли свою часть сцены в 60 метрах за кадром. И Паттинсону нужно было реагировать на звук, который издавал Дэймон, пиная чашу. Притом что ни Дэймона, ни Хэтэуэй не было видно в кадре. Чёрт возьми, даже дельфины, которые в один момент плывут рядом с героями, — это реальные дельфины, которых сняли случайно в открытом море.

И таких примеров ещё сотни. Они иллюстрируют главное: Нолан всеми силами и за огромные деньги даёт актёрам то, что позволит им играть глубже. Это реальная актёрская технология. Физический предметный мир снимает с актёра часть работы, позволяя направить эту энергию глубже внутрь персонажа. Тысяча человек массовки, выполняющих твои приказания, заставят тебя почувствовать себя полководцем даже если ты не актёр. И поэтому известные актёры соглашаются на вторые-третьи роли всего с парой реплик в фильмах Нолана. Это уникальный профессиональный опыт, который больше никто не может дать.

Интересно, что каждый из нас мог бы работать над более простым фильмом за большие деньги, — Мэтт Дэймон

Круто. У меня всё 📺

Вчера посмотрел «Одиссею». Сегодня полдня не могу отлипнуть от материалов про съёмки. Хочу поделиться парой классных режиссёрских уроков aka интересных фактов, о которых почему-то не так много пишут: 🔤 Нолан снял фильм на 9 смен раньше запланированного графика (91 вместо 100). Он этим сэкономил деньги продюсерам и сработал на свою репутацию. Чтобы в будущем ему доверяли бюджеты ещё больше. Очень классная тактика. 🔤 Катушки плёнки IMAX хватает всего на 3 минуты съёмки, а дальше нужно её перезаряжать. И вот атмосфера на площадке не распадалась во время перезарядки, а актёры не выпадали из состояния, они с оператором придумали специальный протокол смены плёнки. Её меняли в полной тишине и в полной концентрации. Команде буквально было запрещено болтать, чтобы не случалось классического «рассоса» во время перестановки (кто бывал на площадках, тот понимает, насколько это база) 🔤 Нолан всегда рядом с актёрами и оператором. У него нет режиссёрского стула, нет отдельной удалённой палатки с большим плейбеком. Он всегда внутри сцены с маленьким экранчиком. 🔤 На площадке запрещены мобильные телефоны. Сам Нолан не пользуется смартфонами никогда, как и электронной почтой. Так что если хотите с ним связаться, нужно оставить сообщение ассистенту, а потом ждать звонок с неизвестного номера. Я не фанат фильмов Нолана, но с каждым его новым фильмом всё больше уважаю то, как он организует режиссёрскую работу.

Лучший способ начать пятницу — посмотреть европейскую рекламу майонеза 🤩 оригинал

Пять способов снять сцену до того, как ты её снял Режиссёр Давид Ф. Сандберг («Шазам!» и «Дожить до рассвета») у себя в инстаграме показал сразу 5 способов превизуализировать сцену перед съёмками. Зацените, тут и детские игрушки, и футажи со стоков, и ладошки вместо героев, и классический прешут. Всё, чтобы на съёмки выйти очень подготовленным. Самый кайф, что он показывает их в сравнении с финальными кадрами из фильмов. Так приятно знать, что у больших голливудских проектов бывают настолько всратые превизы 🤪🤪🤪 Перевёл их для вас на русский, потому что такой материал надо распространять.

Оцените, как круто, что они сняли это вживую без графики. Потому что с CG/AI-фоном вы бы никогда не додумались кидать сено в лицо актёру. Обожаю практические решения за то, что жизнь дарит то, что никогда не додумать на посте 🏌️ Полный ролик по ссылке

Как снять вкусный консампшен-шот На Milkis я окончательный постиг дзен в съёмках консампшен-шотов с напитками. Задача этого кадра — показать, насколько напиток вкусный и заявить упаковку. Делюсь выстраданным опытом и заодно пишу себе шпаргалку на будущее. С точки зрения актёрской задачи вам по-любому в этом кадре нужно показать наслаждение, и тут лучших вариантов всего два. И, да, они механические, но отлично работающие. 🔤 Попросить актёра закрыть глаза при первом глотке. Важно следить, чтобы это было именно после первого глотка, а не раньше. Но при этом глоток надо делать сразу, как продукт поднесён к лицу, чтобы не терять драгоценные секунды 🔤 Наоборот, просить открыть глаза после последнего глотка, убирая банку от лица. Взгляд при этом может быть и в сторону, и в камеру. 🔤Первый больше подходит немедийным актёрам, т.к. этот кадр больше про продукт, и эмоция на втором плане. Второй больше для селебов, потому что эмоция конкретной медийной селебы на переднем плане.🔤 🔤 Обязательно стоит снимать этот кадр в 50 fps (или даже больше). Не обязательно потом использовать на полную, но лёгкое замедление в какой-то момент сделает продукт вкуснее за счёт акцента на наслаждении. 🔤 Если упаковка прозрачная, то осветить жидкость на просвет контровым прибором — это приём, который не стесняясь можно даже писать в тритмент, клиент оценит. 🔤 А вот ракурс и аттракцион вокруг этого кадра можно строить любой от долли-зума до калейдоскопа. Прикладываю целую подборку разных решений, чтобы вам не пришлось искать референсы. Пользуйтесь (полные ролики: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10) P.S. Ещё этот кадр называют дринкин-шот, а ещё «выпивайка» 😕

Оскароносный композитор Дарио Марианелли («Искупление», «Анна Каренина», «V — значит Вендетта») просит подключать композитора к фильму на этапе сценария ещё до съёмок, а не на этапе монтажа. Марианелли считает, что задача саундтрека не передать атмосферу, а создать её. По его опыту, если нет готового видеоряда и ритма, воображение работает гораздо свободнее и оригинальнее. Например, после прочтения сценария фильма «Эверест», у него появился мотив вершины, которая звучит, как песнь сирен и заманивает к себе альпинистов. Так гора благодаря музыке гора стала мистическим персонажем фильма. И открыть чакру этой идеи помогло именно прочтение сценария, а не просмотр монтажа. Поэтому присылайте вашему композитору сценарий до съёмок. Сделайте его соавтором, а не человеком, который добавляет музычку. Света, берегись🎷

А теперь приготовьтесь удивляться 🗿 Потому что этот режиссёрский метод Копполы оказал огромное влияние на русскую школу режиссуры. Однажды, будучи в США, Андрей Кончаловский увидел (или вырвал) страницу из этого блокнота, тут есть вариации. Он привёз её в Россию и показал Никите Михалкову. Михалков, в свою очередь, вдохновился и сделал эти 5 пунктов основой своей режиссёрской подготовки к проектам. Он их немного видоизменил и назвал режиссёрская экспликация. По-михалковски 5 пунктов звучат так: (1) содержание сцены; (2) воображение, настрой, тон; (3) пластика, режим, костюм; (4) главное внимание, сущность, эффект; (5) возможные ошибки И именно в михалковской интепретации о режиссёрской экспликации чаще всего рассказывают в русских киношколах. Знаю нескольких современных режиссёров, которые таким образом готовят свои проекты. А пример экспликации Никиты Михалкова к «Сибирскому цирюльнику» тоже опубликован, но это вы и так знаете

Как превратить книгу в сценарий? Метод Фрэнсиса Форда Копполы Надо прописать для каждой сцены из книги 5 пунктов 1. Синопсис — краткое содержание сцены. Это поможет очень быстро получить первый драфт. 2. Эпоха — исторический контекст и то, как мир вокруг влияет на сцену. 3. Образы и тон — образы из романа и возникающие по ходу чтения личные образы. Это описание всего, что может подарить визуал. Самый объёмный пункт. 4. Ядро сцены — смысл сцены сформулированный одним предложением. Намеренно самый короткий пункт. 5. Подводные камни — что может пойти не так, как можно ошибиться или какие решения будут неправильными. В общем, все способы испортить сцену. — С помощью этого метода Коппола создал киноадаптацию «Крёстного отца». Более того, эти заметки помогали ему при подготовке фильма и на протяжение всех съёмок.

Я режиссировал фильм, опираясь на этот блокнот, потому что в нём был сам текст книги, а не сценарий, из которого было вырезано так много. Этот блокнот был для меня своего рода многослойной дорожной картой для режиссуры фильма, а сценарий на самом деле был для меня ненужным документом. Мне не нужен был сценарий, потому что я мог бы снять фильм, опираясь только на этот блокнот.

А в 2016 году блокнот Копполы отсканировали и издали в виде книги The Godfather Notebook, которую по ссылке можно скачать в виде pdf. P.S. В комменты отправлю более подробное описание всех пунктов словами Копполы

Тут Pixar выпустили очень детальное 30-минутное видео, где показывают, как строится работа над одним кадром мультфильма на примере «Прыгунов». И оно так классно дополняет мою майскую серию постов, поэтому я просто обязан поделиться парой новых классных открытий. Во-первых, во всех их мультфильмах есть цветовой сценарий (на фото). В кино, конечно, подготовить такой документ весьма проблематично, но реально. Я себе на будущее записал его в список обязательных подготовительных документов, которые буду пробовать сделать на своём дебюте. Во-вторых, они реально пробуют разные движения камеры. Перевёл для вас фрагмент (на видео), в котором рассказывают логику поиска решения по движению камеры. Забавно, что в итоге таких тестов они пришли к тому, что каждый режиссёр базово знает, — определись чьими глазами сцена и поймёшь, куда ставить камеру. Но классно, что они проверяют даже такие базовые идеи. А за процессом наблюдать очень интересно. В-третьих, отдельный восторг от их задротства. Они вначале рисуют красивые брызги, а потом делают симуляцию воды, в которую встаривают вручную созданные брызги. Они не просто симулируют кусты, а делают риг куста, как будто это полноценный персонаж. Они не стесняются нагло скейлить медведицу в два раза, чтобы она ощущалась массивнее. И ещё куча мелочей, которые они раскрыли в видео (тепловая карта оптимизации рендера самый нишевый отвал пизды). В общем, у них очень много обманок базовых симуляций и физики, чтобы результат выглядел эффектнее на экране. И именно поэтому Pixar лучшие в том, что они делают. Теперь это мой любимый бекстейдж из мира анимации 🚶‍♂️

Теперь я в Загранице! Можете поздравить меня с новым агентством Ребята смонтировали первый в моей жизни шоурил. Так что теперь можно за 30 секунд узнать, какие проекты я снимаю. Для меня это классная и важная новая глава жизни. Это не просто оформленный трансфер, а новый заряд на кучу крутых проектов. Считайте это за подвешенную интригу и порадуйтесь вместе с мной. P.S. А если хотите меня позвать поснимать, то пишите моему новому/старому/лучшему агенту Кате: @kotomyrm 🤝

Будущее анимации На коротком видео в посте показано, как ИИ умеет упрощать анимацию. Теперь всю работу может делать всего один художник и при помощи одних только скетчей. И это восторг! Процесс такой: 🔤 У вас есть 3д-моделька персонажа 🔤 Художник рисует скетчи персонажа в разных позах 🔤 ИИ на основе скетчей автоматически делает позинг 3d-модельки (видео 2) 🔤 А потом ИИ так же по одной кнопке просчитывает движение между разными позами, причём учитывая, куда движется тело и пластику героя, и все это как плагин для Maya (видео 3) Прикиньте, как ускоряет процессы и удешевляет анимацию! Называется эта штука Animaj Sketch-to-Motion. И работает она на основе большого массива данных машинного обучения (300к пар скетч/3d-модель). Для каждого персонажа её нужно обучать заново, так что пока это далеко не волшебная кнопка. Но будущее этой технологии очень перспективное и уже интересует крупных игроков. Например, недавно на Animaj обратил внимание Disney. На прошлой неделе они выпустили совместный мультик для детского ютуба — Ozzy Fox, сделанный на основе Sketch-to-Motion. Причём сделали это втихую и без анонсов, видимо переживают насчёт реакции и присматриваются. Но интернет всё заметил и в сети уже случился локальный срач на тему того, что Disney пичкает детей ИИ-слопом 📞 Помните, я как-то писал, что раскадровка — это лучший промпт для нейронки. Так вот в Disney это понимают и активно изучают. Потому что это выглядит, как реальное будущее высококлассной анимации, где художник стоит на первом месте, а техника под него подстраивается. В крутое время живём🎓

Всё гениальное просто. Оцените очень изящное решение мизансцены, где два героя друг с другом выясняют, кто сильнее. Тот, кто доминирует, тот встаёт выше на лестнице. Это сразу устанавливает иерархию героев внутри кадра. Даже без слов, суть сцены легко считывается. Это фильм «Отпетые мошенники» Фрэнка Оза, 1988 года. Режиссёр начинал как кукольник, например, он играл и озвучивал магистра Йоду в оригинальных «Звёздных войнах». Благодаря этому он понимает, как положение и пластика тела могут рассказывать историю без слов. Он буквально перекладывает принципы работы с куклами на кино, и это шикарно работает! В комменты загружу полную сцену

Сегодня в прокат выходит отреставрированная версия фильма «Запределье». Я сходил на предпремьерный показ и это удивительно впечатляющий визуальный оргазм. Это тот фильм, который нельзя смотреть на маленьком экране (просто гляньте первый скрин и всё станет понятно). Я не хочу никого убеждать пойти на фильм. Я хочу рассказать историю его создания, потому что это уникальнейшая история рекламного режиссёра, который пришёл в большое кино. Режиссёр Тарсем Сингх — это один из топовых мировых рекламных режиссёров 90-00-х годов. И «Запределье» снят полностью на его личные деньги! Он говорил, что не считал финальный бюджет, но это что-то порядка 30 миллионов долларов. Это все деньги, что он заработал за 20+ лет его рекламной карьеры. У фильма не было сценария в привычном понимании. Основа фильма — сказка, которую парализованный каскадёр рассказывает шестилетней девочке. И это каркас, на который нанизывается остальное кино. Сцены с девочкой сняты спрятанной камерой, полу-документально. Девочка (и вся группа) реально думала, что актёр парализован и внимательно слушала сказку, которую он рассказывает. Девочка просила не убивать каких-то персонажей, могла поменять героя в середине истории, перепутала индейца и индуса и т.д. Вначале сняли блок с девочкой и смонтировали. А потом то, как девочка поняла историю, сделали сценарием для второй фэнтезийной части фильма. Так живая, рождённая в момент ошибка и мысль маленького ребёнка стала основой сюжета и визуала. Более того, режиссёр после ещё расспрашивал, как она увидела историю, а потом постарался визуализировать как можно больше её идей. К такому подходу не был бы готов ни один продюсер. Снять полфильма, потом уйти в монтаж и написать оставшиеся полфильма так, как их придумал ребёнок? Что за дичь? И именно поэтому Тарсему пришлось снимать это кино за свои деньги. Тут начинается самое интересное. Сцены фантазий девочки снимали около 4 лет в 24 странах мира. И чтобы сделать такие сложные съёмки дешевле, режиссёр стал выбирать себе только такие рекламные проекты, где были экспедиции в классные локации, которые подходят для фильма. А после съёмок рекламы задерживался в этих локациях со своей группой на несколько дополнительных дней, привозил артистов и снимал пару сцен для фильма. Охуенный способ сэкономить? И охуенная самоотверженность и любовь к кино! Он построил всю свою карьеру так, чтобы снять свой фильм уникальным методом. Меня очень мотивирует эта история.

Я не хотел оказаться стариком, сидящим и болтающим о фильме, который я никогда не делал

Тарсем Сингх