Картины. Живопись. Искусство

Ваше будущее скоро изменится! Криптовалюты стремительно меняют финансовый мир. Например, блокчейн TON, у истоков которого стоит команда во главе с братьями Николаем и Павлом Дуровым, создателями Telegram. TON - это дверь в цифровое будущее. Блокчейн уже сейчас бьет рекорды скорости и является одним из наиболее перспективных проектов этого года. Интеграция TON в Телеграм охватывает громадную аудиторию в 900 млн пользователей! TON рано или поздно станет самым большим блокчейном в мире! Подробно о том, что такое TON и как на этом заработать читайте на канале - @spikyton P.S. Крипту примет весь мир — это лишь вопрос времени. От будущего можно бежать сколько угодно, но оно все равно догонит. Но круче, просто пойти ему навстречу и занять там своё место уже сейчас: https://t.me/spikyton

Урок танца 1879 Дега Национальная галерея искусств Вашингтон Это произведение искусства является одним из наиболее известных образцов его таланта. Интересно, что Дега не приемлет термин "импрессионизм" и отвергает некоторые принципы творчества художников-новаторов своего времени. Его подход к живописи был уникален и оставил неизгладимый след в истории искусства. Погрузившись в мир "Урока танца", мы можем почувствовать эмоции, страсти и тонкость момента, запечатленные на холсте Дега. Это произведение искусства напоминает нам о великом таланте художника и его неповторимом стиле. Дега оставил свой след в истории искусства, и каждая его работа – это урок для нас, погружающий в мир красоты и эмоций. 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.

Дега был известен своим перфекционизмом. Он мог работать над одной картиной снова и снова, стремясь к совершенству, до такой степени, что его друзья шутили, что только отобрав у него картину, можно было заставить его прекратить работу над ней. Это отражает его страсть к идеальной гармонии и деталям, что так же делает его работы такими выдающимися в истории искусства.

Дорогие друзья, сегодня хочу рассказать про ежегодный форум «Музейный гид» ☺️. Его программа предлагает осмыслить эксперименты и инновации в музейной практике. Собранным за 25 лет опытом делится организатор гида — Благотворительный фонд В. Потанина. Фонд действует уже четверть века, поддерживая культурные, образовательные, благотворительные проекты и локальные инициативы.  «Музейный гид» проходит с 23 по 25 мая и охватит различные вопросы, связанные с потенциалом влияния музеев на развитие культурной, творческой и социальной сфер  и экономику в целом, а также уделит внимание современным тенденциям развития музеев, их трансформации и роли в социокультурном пространстве. Участниками дискуссий станут более 30 специалистов из разных городов России.  Всегда интересно посмотреть, что еще придумали музейные креативщики, чтобы порадовать гостей, узнать новый язык музеев. Присоединиться к форуму просто — надо только зарегистрироваться на сайте фестиваля «Интермузей».   Подробнее: https://2024.museumguide.ru/

Диктор 1923 Эль Лисицкий Музей современного искусства, Нью-Йорк Эта картина не просто произведение искусства. Это манифест. Манифест ПРОУНа, (ПРОект Утверждения Нового), который Эль Лисицкий создал, чтобы вывести живопись за рамки холста и соединить её с архитектурой. "Диктор" - это яркий пример ПРОУНа: геометрические формы, динамичные линии, насыщенные цвета... Все это создает ощущение движения, энергии, революционного перехода в будущее. Лисицкий хотел не просто изобразить мир, а построить его заново. Он видел в искусстве инструмент, который мог бы перестроить общество, дать ему новое видение. "Диктор" - это не просто картина, это модель будущего, где искусство и архитектура сливаются в единое целое. Это призыв к действию, к созданию нового мира, где преобладает гармония и рациональность. Изучая "Диктора", мы не просто смотрим на картину, а ощущаем дух революции, дух перемен, который пронизывает все творения Лисицкого. 🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.

Эль Лисицкий (фильм о художнике) https://youtu.be/6Nw-p0rWauM?si=o7cDif55jyNg-HsU Кратко о фильме: 00:23 Биография Лазаря Лисицкого • Родился в 1890 году в семье мещан в Вилейке, учился в Витебске, затем в Дармштадте. • В 1914 году получил диплом архитектора, вернулся в Россию, работал в мастерской архитектора Романа Клейна. 06:02 Еврейское искусство и авангард • В 1915 году создал книгу "Сихат Хулин" с иллюстрациями, сотрудничал с другими художниками в создании еврейского национального стиля. • В 1919 году переехал в Витебск, преподавал в Народном художественном училище, работал над объемно-пространственными композициями, соединяя архитектуру и изобразительное искусство. 11:54 Супрематизм и конфликт с Малевичем • В 1919 году в Витебске утвердился супрематизм, Малевич стал заведующим училищем. • Конфликт между Малевичем и Шагалом, который был назначен комиссаром по вопросам изобразительного искусства. 14:28 Искусство авангарда • Малевич считал, что его Черный квадрат 1913 года завершил путь живописи и привел к нулевому значению. • Лисицкий понимал супрематизм как платформу духовного, материального и эстетического устройства жизни. 16:33 Проуны Лисицкого • Лисицкий создал проуны, которые не были картинами, а скорее конструкциями, не имеющими верха, низа, правой или левой стороны. • Проуны были созданы на основе языка супрематизма и стали новым искусством, которое вызвало бурный гнев Малевича. 19:57 Работа в Берлине • Лисицкий работал в Берлине, где он занимался общественной работой, организовывал выставки, читал доклады и писал статьи. • Он также встречался с архитекторами и художниками, включая Тео Ван Дусбурга, Мис ван де Роя, Вальтера Гропиуса, Ганса Шмидта и других. 24:29 Фотограммы Лисицкого • Лисицкий использовал фотографию для создания автопортретов и натюрмортов, играя со светом и светом. • Он также создал автопортрет в больничной шапочке, который стал одним из самых известных фотопортретов XX века. 27:17 Архитектура и дизайн • Эль Лисицкий, архитектор и художник, разработал множество проектов, которые не были воплощены в жизнь. • В 1925 году он вернулся в Россию, где возглавил архитектурный факультет ВХУТЕМАСа и занимался оформлением выставок. • В 1930 году он разработал проект "образцовой комнаты" со встроенной мебелью, который был продемонстрирован на международных выставках. 30:24 Работа с мебелью и пространством • Лисицкий разработал свою методику преподавания архитектурно-пространственной композиции и стремился связать проектирование жилища с разработкой мебели. • Он также создал свою "корпусную мебель", которая стала классикой дизайна. 37:14 Влияние на современное искусство • Идеи Лисицкого, такие как вращение и оглядывание с шести сторон, нашли отражение в современном искусстве, особенно в компьютерно-графическом дизайне. • Его работы предвосхитили многие аспекты современного искусства и могут быть развиты и воплощены в новых формах.

В Москве наградили первых лауреатов Национальной премии в области музейного дела имени Д.С. Лихачева. Победителей выбирали среди 16 номинаций. Так, в категориях «Выставочный проект», «Национальное достояние», «Музей года» победителей определяли все участники конкурса, в остальных голосование доверили соискателям конкретной награды. Пожалуй, самый запоминающийся проект — «Разгром немецко-фашистских войск под Сталинградом», отреставрированный и обновленный экспозицией в дополненной реальности при помощи Сбера, победил в номинации «Партнёр музея». Панораму можно увидеть в государственном историко-мемориальном музее-заповеднике «Сталинградская битва». Партнерство со Сбером показывает, что с помощью новых технологий можно привлечь новую аудиторию в российские военно-исторические музеи.

Дайджест картин за апрель '24 Наши стикеры — t.me/addstickers/kartinytg ⛔️ Запрещённое в соцсетях искусство подробно. Серебряный век (плоды ревности). Кранах Утренний натюрморт. Петров-Водкин Фигура в воде Морланда. Максвелл Дойг Испанка с бубном. Анри Матисс Менины. Диего Веласкес Амур развязывает пояс Венеры. Рейнольдс Женщина в окне (Казначейша). Тропинин Корабль дураков. Иероним Босх Бал в Мулен де ла Галетт. Ренуар Дама с горностаем. Леонардо да Винчи Габриэль д'Эстре с сестрой. Неизвестный художник школы Фонтенбло Взрыв корабля. Айвазовский Федериго да Монтефельтро и Баттиста Сфорца. Франческа Надежда II. Густав Климт Трапеза. Перов Махи на балконе. Гойя Мадонна Литта. Да Винчи За столом. Пьер Боннар Портрет Иды Рубинштейн. Серов

Павел Оринянский - художник, иллюстратор, декоратор, работает в стиле модерн (art nouveau). Автор самых известных иллюстраций к роману М.А. Булгакова "Мастер и Маргарита", а также иллюстраций к произведениям А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя. По его проекту в поселке Совхоза имени Ленина построен большой детский парк по мотивам русских сказок, в 2010 году был спроектирован российский павильон на ЭКСПО в Шанхае, который занял второе место и имел огромный успех у посетителей со всего мира. В коллекции Павла Андреевича огромное количество графических и живописных работ, а также проектов по архитектурному, интерьерному и ландшафтному дизайну в стиле модерн. Перейти на канал художника — https://t.me/orinyansky