Солдат Моды

Как у многих, мое увлечение модой началось в 1990-е в эпоху супермоделей. Они были для меня не просто небожительницами – подругами актеров и рок-музыкантов, но и проводниками в глянцевый мир. Единственный журнал, который я читал, а не разглядывал фотосессии и рекламные кампании, был TopModel, который рассказывал о жизни моделей – бесконечных съемках на экзотических островах, вечеринках и заоблачных гонорарах. Каждый месяц я покупал журнал по дороге в институт и к началу первой пары уже успевал прочитать целиком. Позже, одна моя авторитетная знакомая, открывшая мне мир высокой моды, обронила, что с моими крупными чертами лица я мог бы быть моделью. Одной этой фразы хватило, чтобы лишить меня покоя на долгое время. Успешная карьера модели казалась на расстоянии вытянутой руки. Не буду перечислять все свои манипуляции на пути к разочарованию, но закончились они только спустя несколько лет, за которые я успел обойти все более-менее крупные модельные агентства Милана, Лондона и Парижа. Возможно, нереализованная мечта сказалась на моей любви наряжаться и фотографироваться, но так или иначе в эпоху соцсетей эту потребность я сумел удовлетворить. Вспомнил я событиях 30-летней давности недавно, когда познакомился с Андреем Захаровым, успешным парнем-моделью, снимавшимся в рекламных кампаниях Armani и Replay, и отшагавшим километры по миланским и парижским подиумам. О том, как ему это удалось и через какие испытания пришлось пройти – в следующих постах. На фото: мои эксперименты в качестве модели, Лондон 2001; с Андреем Захаровым на открытии веранды ресторана «Шануар»

Небесно-голубой – цвет сезона, сменил в костюмах прошлогодний розовый. С майкой – на творческое мероприятие, с рубашкой – на более официальную красную дорожку. Хорошо иметь в запасе голубой смокинг Dsquared2, чтобы расчехлить его в подходящий момент. Я своим обзавёлся ещё в начале нулевых. – Бен Рэдклифф в Lanvin на Vogue World в Париже – Биг Шон в Bottega Veneta на премьере экшн-комедии «Полицейский из Беверли-Хиллз: Аксель Ф.» – Тохиб Джимо в Boss на открытии выставки Naomi: in Fashion – Райан Гослинг в Gucci на церемонии SAG Awards – Тейлор Захар Перес в Prada на церемонии «Оскар» – Джо Элвин в Prada на премьере драмы «Виды доброты» в Нью-Йорке

В последние годы все больше модных брендов занялись производством мебели и интерьеров, особенно эта тенденция получила развитие в пандемию. Но, как и в любой сфере бизнеса, здесь есть свои первооткрыватели. Так, итальянский бизнесмен и визионер Альберто Виньятелли основал в 1980-х компанию Luxury Living, которая первая представила на рынке интерьеры от фэшн-брендов – Fendi, Versace, Trussardi. Но модой дело не ограничилось – как оказалось, вдохновение для роскошного интерьера можно найти и в престижных автомобилях. Уже больше 10 лет Luxury Living развивает коллекцию Bentley Home, основанную на эстетике британского автомобильного бренда – закругленные формы кузова, рисунок обивки салона, культовая эмблема Bentley с крыльями. Это взгляд на современную мебель, воплощенный в чистом дизайне таких крутых мастеров как Карло Коломбо, Федерико Пери, Франческо Форчеллини и дизайнерской команды Bentley Motors. В этом году Bentley Home выходит на новый уровень – в партнерстве с компанией Mira Developments создает готовые интерьеры для комплекса премиальных вилл в Дубае, мекке современной архитектуры. Ключевая особенность проекта в Дубае – полная готовность к заселению. Все бытовые принадлежности созданы знаменитыми европейскими брендами. Премиальная бытовая техника из Германии, итальянские мебель, посуда, шторы и даже постельное белье, фарфор из Франции – убранство вилл в полной мере соответствует стильному дизайну от Bentley Home. Будущим резидентам не придется тратить время на мысли о ремонте, гадать над тем, какой дизайн выбрать и какой набор столовых приборов купить, – в виллах уже все есть для комфортной жизни.

На мужской неделе моды весна-лето 2025, как всегда, было много отсылок к арту: котики художника Хилтона Нела у Dior, мрачные графичные портреты Бернара Бюффе у Prada – большие бренды любят подчеркнуть связь между модой и искусством. Современных художников часто привлекают для создания коллекций, но помимо принтов на одежде и сумках это могут быть совершенно неожиданные вещи. Например, художники и скульпторы периодически придумывали инсталляции для бутиков и витрин Fendi. Так, в поддержку коллекции SS17, посвященной Марии-Антуанетте, витрины флагманских бутиков Милана, Рима, Парижа, Нью-Йорка, Дубая, Гонконга, Токио и Шанхая были вдохновлены французскими интерьерами в стиле рококо и оформлены берлинской художницей Анке Эйлергерхард. Всем известна знаменитая фраза Марии-Антуанетты о пирожных. Немецкая же художница посвятила изображению тортов с кремом всю свою творческую жизнь. Свой первый торт она изобразила в 1987 году, а затем больше 30 лет рисовала и лепила огромные яркие торты и пирожные в разных вариациях. «Слоеный торт с маковкой из взбитых сливок – это кусок рая на Земле», – говорила она в интервью. Работы Анке хранятся в коллекциях музеев многих стран, а ее интересы на международных ярмарках современного искусства представляет известная берлинская галерея Tammen & Partner. Для Fendi Анке cоздала 12 гигантских аппетитных тортов-скульптур из фарфора и силикона. Для художницы это был первый опыт работы для фэшн-бренда, ей понравилось: «Мода, как и искусство, отражает дух времени». Позже плоды их сотрудничества пополнили коллекцию Карла Лагерфельда, а после его смерти выставлялись на аукционе Sotheby's вместе с остальными предметами мебели и искусства из его поместья. Эстимейт составил 2-3 т евро. На фото: автопортрет Анке Эйлергерхард, ее работы, а также скетчи и витрина римского бутика. Для тех, кто хочет постичь детали профессии визуального мерчендайзера в моде, хочу порекомендовать авторский курс моей бывшей коллеги по Fendi, VM-специалиста Анастасии Сироты в Британской высшей школе дизайна. Настя будет читать его повторно, первый раз она с успехом это сделала в феврале.

Всегда мечтал о гастрономическом путешествии во Францию, но кроме Парижа и Лазурного Берега пока нигде не удалось побывать. Хочется проехаться по средневековым замкам и винодельням, попробовать редкие купажи и изысканные блюда. Во вторник мне это почти удалось – салон красоты «Мильфей» (кстати, любимый Наоми Кемпбелл в Москве) и его хозяйка Елена Темиргалиева пригласили друзей и клиентов на ужин-дегустацию в ресторан Cristal Room Baccarat. Восемь подач сопровождались редкими лимитированными кюве от лучших представителей разных суб-зон Шампани. Каждый новый бокал сопровождался мини-лекцией об особенностях вина и виноделах, которые его производят, и чем они вдохновляются – от ауяски до русских красавиц. Кульминацией вечера конечно стал земляничный мильфей в сопровождении восхитительного розе. В прошлое воскресенье успел побывать на Московском яхт-шоу на Водном стадионе. Лодки не впечатлили совсем, зато мое внимание привлек поп-ап Vilebrequin с новой коллекцией пляжных шорт. Присмотрел две модели – с овощами и экзотическими цветами, но начавшийся дождь спутал все карты. Думаю заехать в ближайшее время в бутик Vilebrequin в ГУМе и довести начатое до конца. Пляжная атмосфера напомнила об отдыхе на Балеарских островах и пляжных ресторанах, где главное блюдо – паэлья с морепродуктами. Мысли материализовались в четверг в ресторане «Шануар» на Тверском бульваре, где в честь открытия летний террасы морскую паэлью готовили прямо на улице. #лукнедели люблю сочетание чернильно-синего и черного, особенно на вечер. Пиджак и клатч Fendi, брюки Dolce&Gabbana, футболка и туфли Prada

Продолжение про витрины Каждый раз оказываясь в какой-нибудь модной столице по работе или проездом, всегда старался найти время пробежаться по фешн улицам, чтобы поглазеть на витрины бутиков. Они как модные журналы способны одной композицией обозначить тренды и мастхевы сезона. Особое удовольствие прогуляться по модному кварталу в нерабочие часы, вечером или в выходной, когда нет толп туристов и можно не спеша разглядывать вещи и поражаться фантазии людей, которые все это придумывают. Как правило во флагманских бутиках витрины меняются пять раз в году: Рождество (Holiday season) и две сезонных смены (resort-SS-prefall-FW). В обычных бутиках и торговых центрах витрины обновляют реже – 4 или даже 3 раза в год. Рассказывает Анастасия Сирота, работавшая VM менеджером в Prada и Fendi. В Fendi созданием витрин руководит итальянец бразильского происхождения Вагнер Раймонди (на первом фото), который работает в компании до сих пор. Для витрин основного сезона он делает первые наброски уже накануне показа, исходя из мудборда и сет-апа шоу, а на следующий день представляет высшему руководству эскизы, из которых выбирают понравившиеся варианты. Позже витрины презентуются команде VM со всех рынков сначала в миниатюре, а затем прототипы в натуральную величину. На презентации Вагнер в деталях объяснял как и что следует монтировать. Какие-то элементы производились централизовано, а что-то на местах. Для России обычно напольное покрытие и задник заказывались локально, а остальные компоненты приходили из Китая, все было всегда высокого качества и точно по размерам. Монтаж осуществлял местный подрядчик, часто это происходило в экстремальных условиях в сжатые сроки и по ночам, но Вагнер был всегда на связи и отвечал даже в 5 утра. Он лично утверждал каждый элемент, например мог в ответ на фотографию написать, что полку для сумки надо поднять на 2 см выше. Периодически на собраниях Вагнер устраивал разборы best practice и worst practice, и все очень переживали, боясь попасть в черный список с грубыми ошибками, но это всегда было весело. Продолжение следует

В последние время куда не пойдешь – везде рекламируют элитную недвижимость. По радио пугают, что «часики тикают» и срочно надо успеть купить квартиру до конца месяца. На выставках современного искусства и вернисажах у застройщиков отдельные стенды. Даже открытие нового ресторана с гламурными гостями не обходится без рекомендаций купить пентхаус или виллу. У меня хоть и решен квартирный вопрос, но всегда думаешь о будущем – куда детей отселить или где найти уютное место для пенсии, где и парк недалеко и пьяные компании по ночам не галдят и чтоб никаких модных ресторанов или клубов на первом этаже. И спортивный зал рядом, и вид за горизонт, и потолки минимум 3.5 и тд. Как говорил Черчилль, у меня простой вкус – мне нравится все самое лучшее. Как разобраться в бесконечном потоке информации? Мое правило – прислушиваться к экспертам. Недавно нашёл  канал Максима Афанасова – специалиста по элитному жилью. У Максима свое агентство недвижимости и он периодически выкладывает очень интересные объекты – как в новостройках, так и во вторичке. Например, очень впечатляют эти виллы в центре города, да и новый проект в парковой зоне рядом с Кутузовским тоже не оставляет равнодушным. А ещё Максим рассказывает как устроена его компания и как продавать много. Увлекательное чтение, рекомендую

В завершение истории Кати Соколовой о работе с брендом Hermes – про витрины. «В большинстве топовых брендов над концепцией витрин работают специальные команды. Каждый сезон они разрабатывают глобальную идею для всех бутиков, которая спускается из штаб-квартиры в локальные офисы вместе с техническим заданием, а затем местные VM специалисты воплощают эти проекты в каждом своем бутике. Бывают более пышные варианты – для флагшипов, и более экономные – для корнеров и ТЦ, но концепция всегда едина. Однако, в Hermes каждый рынок создает свои собственные витрины, опираясь на местные культурные коды. Даже в одной стране витрины бутиков могут быть абсолютно разными. Когда я стала работать в бренде и заниматься пиаром, узнав, что ищут человека на это направление, я буквально выпросила его себе в нагрузку. У меня была амбициозная задача найти талантливых российских художников, которые будут работать для бренда на регулярной основе. Я пересмотрела море работ современных театральных художников, сценографов, декораторов. В результате удалось сформировать две команды, которые работали на фрилансе. В том числе художники-сценографы Большого театра. Креативная дирекция в Париже задавала тему года – как правило, ни к чему не привязывались, это был абсолютно внутренний мир Hermes. Тему объявляли на Подиуме (большой ежегодный buyers meeting), а мы ее потом воплощали. Разумеется, бренд все контролировал и утверждал. Команда работала постоянно, мы вместе периодически ездили на семинары, где нам рассказывали о трендах и новостях. Так я погрузилась в мир искусства и очень этим увлеклась». На фото: витрины, созданные в сотрудничестве с художником Большого театра Альоной Пикаловой на темы «Метаморфозы Hermes» (2013/2014) и «Спорт» (2012/2013). Хочу поблагодарить свою коллегу Катю Соколову, которая нашла время и поделилась своими воспоминаниями. Сейчас у Екатерины свое коммуникационное агентство, которое занимается крупными проектами, включая ресторанную премию Where to Eat. Связаться с ней можно здесь @Eka_Sasakado