Сетдизайнеришная

Привет! Произошло аж два события! Во-первых, сменила название канала. В один момент почувствоаала, что мне хочется сохранить неформальность, но добавить легкости в название, поэтому буду благодарна за вашу поддержку Сетдизайнеришной так классно звучит не могу. Во-вторых, завершила работу над Базой знаний сет-дизайнера, над которой работала последние три месяца, и я так рада!! Скоро сделаю полноценный анонс, а пока просто радуюсь тому, что справилась с таким объемом и сделала реально классную штуку, которой очень сильно горжусь!

Сайты-вдохновение Подборка для тех, кто хочет найти что-то новое, расширить свое визуальное поле. От сердца отрываю: здесь мои самые любимые. Phmuseum.com — современная фотография, потрясающие фотопроекты. Are.na — платформа для арт-директоров. Ignant.com — онлайн-журнал о фотографии, архитектуре и путешествиях, глубокие и вдумчивые интервью. Models.com — все о моде: показы, журнальные съемки, реклама мировых брендов. Fashionfav.com — мода и минимализм. Nowness.com — видео на стыке моды и документалистики. Поделитесь в комментариях, что бы вы добавили к этому списку? #вдохновение #artdirection

Солярис (1972) режиссер Андрей Тарковский, художник кино Михаил Ромадин, художница по костюмам Нэлли Фомина

Привет! 1 мая состоялась вторая сессия у коуча, перевариваю впечатления и делюсь процессом. Инсайты первой сессии можно почитать тут 🤍 Обсудили новые вводные по запросу Изначально я пришла с намерением нащупать точку роста и сформулировать направление дальнейшего развития. Но после 3 месяцев эмиграции ощутила, насколько сильно давлю на себя в принятии решений, и поняла, что пора сбавлять обороты. Вектор сохранили, но сделали более близким к моему опыту работы + сформулировали варианты монетизации (чтобы я перестала присматривать для себя коробку на улице). Нашли внутренний блок и негативные убеждения Самым сложным оказалось работать с идеей. На вторую сессию запланировали найти ответ на вопрос, а о чем будет проект, и как же больно оказалось туда идти. Я никогда не считала себя художницей, потому что в моей картине мира художник/автор – человек с некоторым видением/позицией, особенным взглядом на мир. Художник тот, кто может предложить новый взгляд на вещи, я же скорее про ремесло и роль исполнителя. Потребовалось полтора часа звенящей пустоты в голове, чтобы прийти к мысли о двух подходах к работе над проектом: через авторскую позицию и через исследовательскую. Позиция автора для меня пока недоступна, мне тяжело сфокусироваться на конкретной идее и предлагать ответы на волнующие темы. Убеждение “мне нечего сказать” сильно парализует, в моменте я ощутила такую сильную боль от этой мысли, что хотела завершить сессию. А вот позиция исследователя понятнее и ближе, тут больше про постановку вопроса, нежели про ответ или авторскую рефлексию по теме. Даже если мне нечего сказать, я могу задать вопрос и посмотреть, как на него ответят другие. Позиции не взаимоисключающее: авторы исследуют тему, а исследователи могут предлагать решения, но такое упрощенное разделение вывело меня из ступора в моменте сессии, и помогло понять то, какую позицию сейчас комфортнее занять. После сессии я подумала о том, что сам вопрос "О чем важно сказать в проекте" был ловушкой. Переформулировала на более бережный к себе вопрос о том, что я люблю и ценю в мире. Смотреть на вещи из любви, а не из пережитой боли сейчас кажется более правильным и ресурсным. Наметили новый вектор самопознания Испытываю детское любопытство к коучингу как к инструменту самопознания, крайне заинтригована темой следующей сессии — найти инструменты интроспекции, научиться определять важное не рационально, а интуитивно. 👀 Интересно услышать ваше мнение, что вы думаете про позицию художника/исследователя? Насколько вам близка та или иная позиция в работе и творчестве?

Привет! Поделюсь душеспасительным видео ❤️‍🩹 Обязательно посмотрите, если чувствуете себя потерянным и so behind. Меня очень поддерживает мысль, что сейчас самое лучшее время, чтобы ничего не знать, ошибаться, меняться и искать свое место. Дженни моя любимая блогерка на ютубе еще со школы, удивительно, как человек может влиять на майндсет просто своим примером! Хайли рекоменд! https://youtu.be/dzUCq_w03p8?si=FanU6QGXtm6EVyp5 П.с. Последнюю неделю меня прям придавило, и мне сложно заставить себя встать с постели утром и заниматься делами. Обещаю вернуться с более осознанным контентом как приду в себя 🤍 обнимаю!

в ноябре готовила домашнее задание для юли и среди прочего пометила: «1. описать свойства материалов, с которым ты работаешь чаще всего (серебро, воск и тд.) 2. выписать 50 глаголов о процессе работы с этими материалами.» заметка на полях: «гиперконтроль мешает материалу проявиться. в попытках сделать «правильно» мы убиваем жизнь(самость) внутри работ. тем временем, одна из важнейших задач практики: проявить то, что уже заложено в материале, с которым ты взаимодействуешь. раскрыть его свойства через диалог. материал — это соучастник» _____________ в предыдущем посте я уже упоминала, что в последние недели стала внимательнее изучать практику ричарда серра. и вот, в апреле добралась до «списка глаголов», созданного в 1967 году и ставшего его методологией на целых 57 лет, вплоть до самых поздних работ. список включает такие действия, как «to roll», «to crease», «to fold» (etc) и отражает исследование свойств различных материалов, особенно стали, с которой серра работал чаще всего. его скульптуры действительно создаются путем сворачивания, складывания, наслаивания (etc) массивных стальных листов. а мы можем проследить процесс превращения глагола-действия в мощную визуальную метафору. думается, что метод серра не только отражает уникальные отношения между художником и материалом, но и подчеркивают процессуальный характер работ, их взаимодействие со зрителями и средой, в которую они встроены. (самое время заметить, что в «verb list» присутствуют не только глаголы, но и такие существительные-действия, как энтропия, напряжение, гравитация). лично меня завораживает, до каких масштабов серра довёл свое видение и метод, открытый в самом начале карьеры… _____________ выводы напрашиваются сами собой: 1. обязательно делайте заметки о своей практике. 2. культура насквозь пронизана рифмами и сближениями, здорово их замечать и что-то забирать себе. 3. лучшее взаимодействие с материалом: не мешать ему проявляться через нас.

Увидела у Моники репост вот этого материала о фотографии сегодня, жестко крутая верстка и подборка фотографов! Рекомендую 🤍 Скачать можно по ссылке: https://new-rules.wetransfer.com/

Блинб молю прошу а расскажите пожалуйста про свои смешные проекты, которые вы реализовали только на лютом энтузиазме!