Crazyart

Картины с душой. Свободный художник из Балашихи (Подмосковье), Биляев Роман. Его работы и статьи часто можно встретить в специализированных изданиях, занимается преподаванием в собственной изостудии. Родился в городе Зеленодольске (Татарстан). С самого детства любил рисовать, одно из ярких воспоминаний, как вся большая семья сидит за самоваром и обсуждает желание мальчика учиться в художественной школе. Мнения родственников тогда разошлись. Одна из тёток очень возмутилась: «Даже не думайте! Художники сплошь все бездельники и пьяницы»! В итоге настойчивость победила, а Роман попал к замечательному педагогу, Клименко В.И. Впоследствии, окончил училище в Чебоксарах, ЛВХПУ им. Мухиной в тогда ещё Ленинграде. «Муха» мне в то время стала матерью в творческом плане. Именно она дала желание «живо писать», понимать глубину и форму предметов и чувствовать цвет» – говорит Роман Биляев. Работы Романа Халиулловича тонко передают состояние, сложны в исполнении. В сочетании с детальной проработкой и богатой палитрой, они производят впечатление! Живописец очень внимательно выбирает сюжеты, все они – исключительно авторские решения.

Кугач Юрий "Сироты", 1975 год

По словам Елены Небесновой, она ощущает красоту физически. Хотя и считает своё творчество лишь наивной попыткой стать соавтором красоты Мироздания. При создании каждой из своих работ погружается в состояние, близкое к медитации. Очень любит иллюстрировать стихи. Считает, что живопись – это не то, что видит сам автор, а то, что он заставляет видеть других.

Художник Никита Покровский Художника вдохновляют мотивы русского севера, в особенности побережий, рек и озёр родного края - Ленинградской области. Никита родился в Санкт-Петербурге. Окончив среднее профессиональное образования по профилю дизайн, автор всё же посвятил своё творчество пейзажному жанру. Ещё во время учёбы художник активно участвовал в выставочных проектах связанных с живописью, выезжал на пленэры местного и всероссийского масштаба. За автора говорят его работы. Нет предела средствам выражения в желании уловить и передать все грани этой северной, величественной земли. Здесь говорит каждый ручеёк, каждое дерево. В особенности зимой всё погружено в особую, мечтательную и сказочную дрёму. Этим всем автор и стремиться поделиться.

«Маменькин сынок (На катке)» Александр Торопин, 1955 год На этой картине изображена сцена на катке. Мама помогает мальчику лет десяти завязать коньки на переднем плане, в то время как остальные дети, катающиеся без родительской помощи, смеются и насмехаются над ним. Момент контраста между заботой и независимостью, который художник уловил на своем полотне. Художник оставил открытым вопрос о том, как будет проходить дальнейшая прогулка маменькиного сыночка. Мы можем только гадать, поведет ли она его на каток за руку, встречаясь с бурным смехом других детей. Это оставляет место для собственных размышлений и фантазий о том, как развернется дальше сюжет.

Елена Кацура появилась на свет и проживает в Челябинске, с детства интересовалась искусством. По воспоминаниям, на заинтересовавшее произведение искусства могла смотреть буквально несколько часов! Свой творческий путь начала с художественной студии, впоследствии стала магистром живописи. Долго искала свой стиль, технику. Выбрала масляную краску и направлении «импрессионизм», который она умело соединяет с традициями русской реалистической живописи. Елена вместе со своей семьёй два года жили в Калифорнии (США). По словам автора, этот опыт очень повлиял на её стиль. Живопись Кацуры – своего рода жизненная философия, умение видеть всё вокруг ярким и светящимся.

Казуо Казай (Kazuo Kasai) – художник из Японии. Автору 68 лет, он проживает в Йокогаме, где руководит школой акварели. Работы Казуо напоминают о том, что в ежедневной суете мы часто забываем заметить счастье... На своей странице в социальной сети, в одном из постов, автор разместил такую цитату: «Я не могу сказать, что отдал свою жизнь искусству. Скорее это оно дало мне мою жизнь».