Модный Artишок

Vogue утонул, а мы с вами все равно модные и красивые #вечерний_artишок

Кристен Макменами наверняка до сих пор вспоминает коллекцию Viktor&Rolf осень-зима 2010 и покрывается холодным потом. Она была центральной фигурой на показе, вдохновленном русской матрешкой. Голландские дизайнеры Виктор Хорстинг и Рольф Сноринг — мастера эпатажа и перформанса, и в этом шоу они участвовали сами. Кристен, одетая как матрешка, стояла на крутящемся подиуме, а дизайнеры снимали с нее слой за слоем и надевали по очереди на других моделей. А в середине показа все начало проигрываться в обратном порядке — дизайнеры снимали элементы одежды с моделей и надевали обратно на Кристен. Говорят, ей пришлось выдержать на себе массу одежды, в три раза превышающую ее вес. Видео лучше всего отражает происходящее. Включаем кондиционеры посильнее и радуемся, что мы сейчас не в мехах 🙌

Каноны красоты меняются порой очень резко. Оказалось, достаточно одной обложки журнала I-D, чтобы Кристен Макменами стала воплощением новой эстетики 1990-х. Благодаря ей стандарты красоты стали менее жесткими. Ведь тогда идеалами были недостижимые Синди Кроуфорд, Клаудия Шиффер, «хамелеон» Линда Евангелиста и «черная пантер» Наоми Кэмпбелл». Но тут появились угловатая, маскулинная, довольно нескладная Кристен. Эта обложка, выразительная гримаса и фраза “I am beautiful”, стали лозунгом того нового времени. Фотограф Юрген Теллер со своими антигламурными работами после этого снимка стал очень востребован.

Я/мы в 18.00 на выходе из офиса Казимир Малевич «Спортсмены» 1928-1932 #вечерний_artишок

Воспользоваться «жаркими часами» в Пушкинском стоит как минимум ради одного портрета. Это одна из самых известных работ Пьера-Огюста Ренуара: «Портрет Жанны Самари», или «Грезы» (на первой фото). Ренуар много писал Жанну и считал ее портреты самыми удачными в своей карьере. Молодая актриса Comédie Française любила позировать мастеру и, говорят, была в него безответно влюблена. Жанна была одной из самых успешных и известных актрис своего времени — ее бабушки, отец и братья тоже были актерами и музыкантами, она пошла по их стопам. А потом и ее дочери стали актрисами. На портретах Ренуара (первый — в Пушкинском, второй — в Эрмитаже) Жанна изображена в бальных платьях, актуальных в 1880-е. Кринолины уже отгремели, на смену им пришли облегченные модели юбок, легкие ткани и глубокое декольте. Жанна вышла замуж за аристократа Поля Лагарда — брак, которому всячески препятствовали его родители, но безуспешно. После смерти Жанны от тифа в возрасте 33 лет муж бережно хранил ее портреты.

Друзья, мы запустили акцию «Импрессионисты вместо жары»! Идеальное решение, чтобы спастись от московской жары. Предлагаем вам посетить постоянную экспозицию Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (Волхонка, 14) бесплатно каждый день в самое жаркое время дня с 12:00 до 16:00. 📍Все подробности здесь 🎫Билеты можно оформить на сайте (количество билетов ограничено)

И вообще у нас хорошо заходят в контенте фотки ретро див. Так что продолжаем периодически на них ездить;)

В конце 18 века чашка чая для простого американца была дорогим удовольствием, ведь его поставки из Англии в Америку облагались очень большими налогами. Это вызвало настоящий бунт среди населения. Так в США появилась мода на кофе. Его употребление символизировало протест против политики британской короны. Чашка кофе в руке стала самым популярным аксессуаром в Америке. Поднимем наши за тех, кому нужна поддержка в это утро понедельника ☕️

Завершим музыкальный день и всю неделю знаменитым «миланским квартетом». Фото было сделано для Vanity Fair в сентябре 1996 года. Четырех итальянских дизайнеров собрали в студии звукозаписи, чтобы запечатлеть год, когда у них открылись флагманские бутики в Нью-Йорке на Манхэттене. Маэстро в кадре: Джанни Версаче, Валентино Гаравани, Джорджио Армани, Миучча Прада. Дирижер и фотограф: Карл Лагерфельд. #вечерний_artишок

Тот случай, когда мелодия сидит в голове всю жизнь У Кандинского было особое восприятие мира: он был синестетом. А именно: он слышал цвета и видел музыку. Художник понял это во время похода на оперу «Лоэнгрин». Так Кандинский описывал свой опыт: «Скрипки, басы и прежде всего духовые инструменты воплощали в моем восприятии всю силу предвечернего часа, мысленно я видел все мои краски, они стояли у меня перед глазами. Бешеные, почти безумные линии рисовались передо мной». В следующий раз, когда будете стоять перед картинами Кандинского, попробуйте их услышать.