Балет Москва
Новости балетной труппы Новой Оперы. Танец – как стиль жизни. Сотрудничество: [email protected]
Більше1 497
Підписники
+424 години
+97 днів
+9830 днів
Архів дописів
00:09
Відео недоступнеДивитись в Telegram
Вчера прошел первый премьерный показ «Свадебки». Поздравляем наших дорогих артистов и создателей спектакля! Было мощно, красиво и ярко ❤️🔥
Сегодня мы вновь ждём вас в Новой Опере в 18:00.
Следующие показы пройдут в новом сезоне – билеты доступны на сайте.
IMG_5427.MOV3.08 MB
❤ 36🔥 7👏 7
Фото недоступнеДивитись в Telegram
Через пару часов состоится долгожданная премьера «Свадебки»! Мы с нетерпением ждём вас в Новой Опере! А пока вы можете прочитать материал о нашей постановке, который вышел на сайте The Blueprint.
Хореограф Павел Глухов, композитор Николай Попов, художник по костюмам Светлана Тегин и сценограф Лариса Ломакина рассказали Нелли Асриян, откуда в постановке герои Островского, что в ней осталось от оригинальной хореографии Нижинской и не осталось от костюмов Гончаровой, а еще о слиянии фольклора и новых музыкальных технологий.
Прочитать статью можно по ссылке.
Фото: Мария Хуторцева.
🔥 19❤ 8😍 3
🖤 Уже завтра состоится первый премьерный показ «Свадебки»! А сегодня мы хотим напоминать вам про создателей этого балета. Ниже вы найдете ссылки на интервью, которые выходили на нашем канале:
Хореограф-постановщик: Павел Глухов
Композитор (пролог, эпилог) и автор музыкальной концепции: Николай Попов
Художник по костюмам: Светлана Тегин
Сценограф: Лариса Ломакина
Ждём вас 14 июня в 19:00 и 15 июня в 18:00 в Новой Опере! Билеты доступны на сайте.
❤ 21🔥 8😍 3
Фото недоступнеДивитись в Telegram
В продолжение вчерашнего поста мы хотим посоветовать вам еще один подкаст о нашей премьере. С 10 по 14 июня на Радио «Культура» в 10:30 и 18:50 выходит спецпроект, ведущей которого стала Анастасия Глухова – театровед и танцкритик.
В подкасте вы узнаете о сюжете новой «Свадебки», её хореографии, музыкальной концепции, идее фольклора, костюмах и сценографии. Сейчас доступно уже два выпуска, которые можно послушать по этой ссылке.
А мы с нетерпением ждём вас на премьере!
❤ 11🔥 3👏 2❤🔥 1😍 1
Фото недоступнеДивитись в Telegram
ОКНО подготовил очень интересный и полезный материал, который поможет вам подготовиться ко встрече с предстоящей премьерой.
На онлайн-платформе вы найдете 3 небольшие аудиолекции про то, как создавал «Свадебку» Игорь Стравинский; какую постановку задумал хореограф Павел Глухов; как сложилась музыкальная концепция маэстро Дмитрия Волосникова и композитора Николая Попова.
Автор программы – музыкальная журналистка и просветительница Ляля Кандаурова.
Послушать лекции можно тут.
❤ 14❤🔥 5👍 3🔥 3😍 2
❤️ Пока наши артисты готовятся к премьере и репетируют на сцене Новой Оперы, мы хотим поделиться с вами красивыми фотографиями. Мы влюблены в эти шикарные костюмы Светланы Тегин! Увидеть их вживую вы сможете уже на следующей неделе. С нетерпением ждем вас 14 и 15 июня.
Билетов осталось мало – не упустите свой шанс.
Фото: Вадим Гортинский.
❤ 28❤🔥 11😍 7🔥 3
02:02
Відео недоступнеДивитись в Telegram
Сегодня мы хотим посоветовать вам документальный фильм Дэниэла Геллера и Дэйны Голдфайн – «Ballets Russes». Эта картина посвящена группе танцовщиков-новаторов, которые стояли у истоков современного балета.
С 1911 по 1929 годы в Монте-Карло обосновался «Ballets Russes» Сергея Дягилева, здесь проходили его спектакли и репетиции будущих постановок. В 1932 году, после его смерти, на базе балетных трупп Оперы Монте-Карло и Русской оперы в Париже был основан «Русский балет Монте-Карло». Директором стал полковник де Базиль, художественным руководителем – Рене Блюм. Труппа позиционировала себя в качестве преемника Русских балетов Дягилева. В 1935 году между Блюмом и де Базилем произошёл конфликт, после которого труппа разделилась на «Балет Монте-Карло» под руководством Блюма, с которым работал Леонид Мясин и «Русский балет полковника де Базиля», с которым работали Михаил Фокин и Бронислава Нижинская.
В фильме Ballets Russes вы увидите более 40 артистов, танцевавших в конкурирующих труппах в период с 1930-х по 1960-е годы, и услышите истории из их жизни.
IMG_5058.MOV44.16 MB
❤ 8🔥 5😍 1
Что вдохновляло вас при работе над сценографией для балета «Свадебка»? Был ли момент, когда вам пришлось полностью изменить свое первоначальное видение?
Меня вдохновляла возможность сделать синтез жанров, цвета, света и таких инструментов, как звук, голос, тело, пространство и фактура. При этом нужно было учитывать, что это все-таки балет. Я достаточно быстро придумала основу, а потом возникла необходимость иного (более компактного) расположения музыкальных инструментов. Тогда у меня появилось новое решение – не опускать их в оркестровую яму, а расположить прямо на сцене. Получился такой фьюжен.
Как ваша концепция отражает основные темы и настроение «Свадебки»? Как декорации помогают подчеркнуть хореографию и влияют на движения танцоров?
Я думаю, что основная концепция – это «дорога». Дорога жизни, по которой мы день за днем идем через важнейшие события. Простота и чувственность фактуры – дерева и досок – это исконная русская тема, она помогает создать определенные эмоции в танце.
Как проходила ваша работа с Павлом Глуховым и остальной командой?
С Павлом мы довольно быстро и легко договорились о краеугольных, базовых понятиях в пространственном решении и в поиске фактуры, цвета и объектов. Но так как спектакль – это симбиоз жанров, то мне пришлось учитывать и отчасти нивелировать «хотелки» музыкантов, хормейстера и художника по костюмам. Иногда требовалось большая доза терпения, но это рабочие моменты любой сложной постановки.
Сохранили ли вы какие-то элементы из оригинальной сценографии «Свадебки»?
Для меня театр – это очень современный вид искусства, отражающий любые наши изменения, такие как восприятие музыки, движения, природы света, технических новшеств, поэтому странно было бы делать «реконструкцию». К тому же, на мой взгляд, внутренняя история Павла Глухова не встраивается в оригинальную сценографию.
Есть ли в вашей работе какие-то неожиданные решения, которые вы хотели бы выделить?
Наверное, нестандартная идея этой постановки в пространственном объединении всех жанровых участников спектакля. А возможно, это то, что «дерево» и «доски» – не деревянные. Это высокотехнологичное полимерное решение - изготовление оттисков с матриц лиственничных досок столетней давности.
❤ 5🔥 5👍 3🤩 2
00:33
Відео недоступнеДивитись в Telegram
Сценография – одна из важнейших составляющих любого спектакля. Именно она создаёт правильную атмосферу, усиливает акценты и вносит дополнительные нюансы. Мы поговорили с Ларисой Ломакиной, сценографом балета «Свадебка» о том, как проходила работа над постановкой.
IMG_5039.MOV11.73 MB
🔥 10❤ 7😍 2🙏 1
Сегодняшний пост мы хотим посвятить Олафуру Элиассону – датско-исландскому художнику, который известен своими удивительными масштабными инсталляциями. Главный талант Элиассона заключается в способности создавать осязаемые пространства на стыке искусства и науки, внутри которых зритель начинает иначе воспринимать окружающую его реальность.
Элиассон родился в 1967 году в Дании, где с 1989 по 1995 год учился в Датской королевской академии изящных искусств. В 1995 году он переехал в Берлин и основал студию Studio Olafur Eliasson. По словам художника большое влияние на его творчество оказал брейкданс, которым Элиассон занимался в детстве. Благодаря танцам у Олафура возник интерес к изучению движения человека в пространстве.
Для Элиассона одним из главных источников вдохновения является свет и природные явления, помещенные в искусственную среду. Он много путешествует, изучает определенные природные феномены, а затем, основываясь на чувственном опыте, создает инсталляции. Проекты Олафура Элиассона всегда зрелищны и масштабны. Так, в 2003 году в Турбинном зале Tate Modern он представил инсталляцию The Weather Project – огромное искусственное солнце, окутанное туманом. А летом 2016 года в садах Версаля он построил гигантский водопад, разместил фрагменты Гренландского ледника и инсталляцию с клубящимся туманом.
В 2015 году Элиассон в качестве визуального художника принял участие в работе над балетом Tree of Codes, созданного совместно с хореографом Уэйном МакГрегором и музыкантом Jamie xx. Художник использовал комбинацию зеркал и цветных экранов для создания различных абстрактных сцен.
Работы Олафура Элиассона хранятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галереи искусств в Вашингтоне, Базельского художественного музея и других.
🔥 7❤ 5😍 3
Светлана Тегин, создавая костюмы для премьеры, вдохновлялась:Anonymous voting
- Эскизами Натальи Гончаровой
- Свадебными нарядами XX века
- Фотографиями нижегородских крестьян
В новой постановке звучит музыка:Anonymous voting
- Только Игоря Стравинского
- Игоря Стравинского + пролог и эпилог Николая Попова
- Только Николая Попова на основе произведения Стравинского
Драматургическая линия в интерпретации Павла Глухова:Anonymous voting
- Расширяется
- Кардинально меняется
- Остаётся без изменений
В качестве хореографа был/а приглашен/а:Anonymous voting
- Леонид Мясин
- Михаил Фокин
- Бронислава Нижинская
В окончательной редакции Стравинского «Свадебка» расписана для:Anonymous voting
- 3 певцов, 4 фортепиано и ударных
- 4 певцов, хора, 4 фортепиано и ударных
- 4 певцов, хора, 6 фортепиано и ударных
Игорь Стравинский работал над балетом «Свадебка»:Anonymous voting
- 9 лет
- 2 года
- 15 лет
Премьера «Свадебки» состоится уже на следующей неделе! В преддверии этого важного для нас дня, мы решили сделать небольшой тест на знание балета Игоря Стравинского и новой интерпретации Павла Глухова.
❤ 11❤🔥 7👍 2
02:17
Відео недоступнеДивитись в Telegram
Осталось всего две недели до премьеры «Свадебки»! Хореограф-постановщик Павел Глухов поделился с нами своими идеями и рассказал немного о том, как проходит работа с исполнителями.
С нетерпением ждём вас в Новой Опере 14 июня в 19:00 и 15 июня в 18:00!
Билеты, как всегда, доступны на сайте.
IMG_4849.MP448.57 MB
❤ 20🔥 10❤🔥 8😍 4👍 3👏 1
Если вы еще не посетили выставку «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х», то мы очень советуем это сделать.
На экспозиции вы увидите, как менялись жизнь и образ горожанки в первые десятилетия советской власти через призму художественных произведений первой половины XX века.
Помимо картин, отражающих дух эпохи, на выставке можно познакомиться с личными историями художниц-москвичек, чья деятельность была связана с текстилем, модой и созданием театральных костюмов. Например, вы увидите эскизы Валентины Ходасевич, которая оформила около 150 постановок и считалась одним из лучших театральных художников Ленинграда.
Выставка «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х» проходит в Музее Москвы и продлится до 25 августа.
❤ 5🔥 4👍 1😍 1
00:22
Відео недоступнеДивитись в Telegram
На прошлой неделе в Балете Москва прошел мастер-класс хореографа Анны Дельцовой. По секрету скажем, что в следующем сезоне вас ждет премьера – вечер одноактных балетов, для которой Анна создаст постановку. В вечере примут участие и другие известные хореографы, о которых мы расскажем чуть позже ❤️
IMG_4770.MOV7.65 MB
❤ 24❤🔥 7🔥 6😍 3🤩 1
Начинаем неделю с хорошей книги, а именно со сборника эссе «Танец. Книга размышлений».
Героями издания стали 11 зарубежных и российских хореографов и артистов, включая Соль Леон, Алексея Мирошниченко, Эрика Готье, Ольгу Пону, Орели Дюпон и других. В своих эссе они делятся мыслями о том, что такое танец именно для них, связывают понятия любви, веры, одиночества, музыки, философии, силы, жизни и смерти с современной хореографией.
Фрагмент из эссе Орели Дюпон:
«Несгибаемая воля пригодится каждому. Не только артист балета должен быть сильным. Допускаю даже, что это умение является одним из самых важных в жизни. Быть уверенным в своих личных и профессиональных решениях, не сомневаться в том, как вы воспитываете детей, что чувствуете, что хотите доказать и как видите себя. Если бы меня спросили, что такое сила, я бы сказала, что это попытка быть честным перед самим собой и готовность защищать тех людей и те идеи, в которые ты веришь».
Сборник был выпущен фондом содействия развитию балетного искусства Дианы Вишневой при поддержке издательства Masters.
❤ 8👍 4❤🔥 2🔥 2😍 2