° Ophelia's life flow °

💔💔💔💔💔💔 💔Выставка 💔Пушкинская-10. Ковчег XXI века💔 💔Отвечаю на самые частые пока вопросы посетителей на этой выставке: 💔Что за выставка? О чём она? Это выставка работ, недавно переданных Товариществом «Свободная культура» (Пушкинская-10) в дар Манежу. Работы — произведения нонконформистского (неофициального, андеграундного) искусства, созданные в Арт-центре Пушкинская-10, начиная с 50-х годов. 💔Что за мухомор? Почему эти кружочки? Нет, это не ядовитая привлекательность неофициального искусства под мухоморным прикидом, нет, это не отсылка к японской художнице Яёи Кусама, нет, это не ностальгический советский антураж...это, на самом деле, стилизация под флаг Пушкинской-10, созданный художником Андреем Хлобыстиным. Он символизирует многочисленность "кружков"/кругов/объединений, творивших под одним "знаменем", знаменем свободы искусства, и под одной крышей. И возможно, отсылает ещё и к зауми о параллелошаре Сергея Ковальского. 💔Почему вместо залов деревянные контейнеры? Ковчег! Он есть и в названии. Этот образ был придуман художниками–основателями «Пушкинской-10», Юлием Рыбаковым и Сергеем Ковальским, на заре создания арт-центра. Это символ объединения свободных художников в бурное время перемен. Так, Манеж предстаёт сейчас Ковчегом, заполненным контейнерами со спасённым из пучины потопа цензуры, правил, общественных норм, непростого времени, неофициальным искусством. 💔Что за звуки на выставке? Если вы уже были там, то заметили (а если нет — обязательно услышите), экспозиция и ваше её восприятие пронзается механическими звуками. Именно ими и наполнялись мастерские арт-центра, так звучит дух неофициального искусства. 💔А где все остальные художники и работы? На выставке разместилась только часть дара, составляющего пять тысяч произведений. Но все они войдут в фонды Манежа, будут храниться и выставляться в МИСП. А ещё будут микро временные выставки внутри этой временной выставки, то есть часть экспозиции Ковчега будет сменяемой. БЕГОМ В МАНЕЖ❗️ 💔Кампейн Urbantiger × Манеж 💔 Ph. Олесечка #Ophelia_at_the_museum

{°🎁 •👨‍🎨°🖼️•} –а вот и тот самый пост ⏺Выставка в Мраморном Дворце «Для Славы Всероссийской. Предприниматели и меценаты в России XVIII — начала XX веков» ⏺С самого начала было два противоречия, несколько сбивающих меня с чистого, без предубеждений, восприятия этой выставки. • Первое – тот факт, что она открылась "в рамках Петербургского международного экономического форума". Для меня привязка искусства и музейных проектов к такого рода событиям, к искусству не имеющим отношения, почти всегда выглядит как-то наигранно, натянуто, фальшиво что ли. И отталкивает меня. • Второе — моё ожидание на этой выставке развернутых звучных историй о главных меценатах в истории русского коллекционирования и особенно – рубежа веков, моих любимых Щукиных, Мамонтовых, Морозовых, Я ожидала, возможно, продолжения линии музейных проектов последних лет. Или какого-то их обобщения в одной экспозиции. Было много выставок посвящённых меценатам–собирателям искусства. Возможно, мне представлялось, что эта экспозиция соберёт коллекционеров вместе и покажет более ясно их взаимодействие, их среду, их эпоху. 🖼 Однако, к счастью, ни первое, ни второе не разрушили впечатления от выставки. • Первое — не более чем формальный повод, обыгранный, на мой взгляд, довольно удачно, но не кричащий о себе через каждое кураторское решение. • Второе — то есть моё неоправдавшееся ожидание – не разочаровало, а наоборот подсветило другое, тоже интересное. Здесь не яркие истории выдающихся личностей, здесь – скорее галерея образов, типажей. ➡️° 🖼•° К большинству портретов пояснения были в таком роде: характерная причёска, крой одежды и украшения позволяют отнести портретируемого к купеческому/мещанскому сословию. Более конкретные описания, подчёркивающие вклад купца–промышленника–мецената в промышленность, развитие железных дорог, коллекционирование — тоже попадаются. •🧍‍♀️° Снова меня очень-очень порадовала встреча с любимыми Марией Клавдиевной Тенишевой и Надеждой Добычиной! А вот покровителя нашего барона Штиглица не было, это огорчило. Но насколько я поняла, на выставке – лишь коллекция Русского музея, а Штиглиц – Эрмитажный. ° 🍵• очень-очень здорово, что среду этих людей действительно показали, среду обитания, окружавший их предметнфй мир. Много произведений декоративно-прикладного искусства, предметов быта, мебели, фарфора, самоваров. Очень антуражное дополнение к живописи и скульптурным портретам. 💵 И деньги. Купечество всё-таки. Нумизматика, ассигнации, банковские документы. Историческое дополнение, хорошее. °🖼️• Итак, идти стоит. Если любите портреты, любите разглядывать ткани, кружева, жемчуг, веера, пересчитывать колечки-перстни на пальцах богатых-знаменитых, любите красивый фарфор и удивительное сложное декоративное стекло – самое то🤎 #Ophelia_at_the_museum

*️⃣ тизер нового поста о ещё одной замечательной выставке

° Не забывайте зонтики! °☂️ • 📍 Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (МИСП) 🟤Выставка художников Петра Зверховского и Глеба Вяткина 🌟Жизнь наполняя красотой🌟 – до 11 августа #Ophelia_at_the_museum

Дорогие! 🤩🤩 { Я проснулась с мыслью, что давно не рекомендовала вам замечательных каналов. А рекомендации есть! Делюсь! } 🐚 Не так давно я открыла для себя настоящую жемчужинку — канал Алины с дивным названием 🤩Cubitum eamus☺ —Звучит уже необыкновенно, да? Тайну этого названия и многое другое можете узнать вот здесь. 🎀Обожаю это место за соединение в нём искусства, литературы, филологии, духа путешествий и красоты. •🖼️°Вы знаете, я очень люблю выставки и рассказы о них. Алина чудесно поделилась впечатлением о выставке  «Журнал красивой жизни» в музее Русского импрессионизма. • А вот этот интереснейший пост меня поверг меня в ужас, какой испытываешь при чтении хорошо написанных детективов, рассказанной в нём историей преступления в мире искусства °🗝•🍂°А ещё вы сможете побывать вместе с Алиной в музее Достоевского, в городке писателей Переделкино, отправиться в гости к Толстому в Ясную поляну. { Честно, я сама давно не бывала в этих местах, но питаю к ним большую любовь, эти посты — как способ снова там оказаться и напоминание отправиться туда в самой } 📓 А ещё в канале Алины много книжных рекомендаций. Если вы давно ищете список атмосферных летних книг, то это он! Скорее отправляйтесь читать! 🤩

{ •🎨°🎨 •🖼° } Последнюю свою в этом году июльскую неделю в Петербурге наполняю встречами с выставками и людьми. 🌾Встретилась вот с Передвижниками. (Вместе с Никой!) Они товарищи такие, долго не задерживаются на одном месте, уже уехали со своей выставкой из залов. 💬Рисунки и акварели передвижников💬, графику этих художников, принято обозначать как нечто непривычное. По крайней мере, при проведении их выставок. Будто в каком-то общестевенном, массовом сознании, Передвижники — это классическая (что парадоксально!), для современного зрителя, масляная живопись. °🖼• Но всё-таки графика именно у передвижников, как мне кажется, отчётливо обретает эту особенную свободу, отделяющую рисунок от наброска, выводящую акварель за пределы эскизности. Графика передвижников, нередко включая и эскизы, представленные и на этой выставке, утверждает свою самоценность. • 🎨 ° 🎨 • Выходя из академического истока, мастерство рисунка передвижников, преследует уже не только учебные и подготовительные цели. Оно, как мне видится, фиксирует тот живой подвижный изменяющийся мир, в котором бунтующие художники видели всё то, что и сподвигло их на этот бунт. 👩 Уже невозможно и недостаточно собрать ряд выученных неизменных решений, жестов, лиц, декораций, чтобы потом, чередуя их друг с другом, в зависимости от задачи, от заданного сюжета, собирать в академические композиции. ➡️ Необходимо всё время добирать опыт художественного осмысления реальности, чтобы успевать за этой реальностью. Так, отчасти, формируется графика передвижников. И новые приёмы в ней. Очень разные у каждого художника. ° 🎨 • Графика занимает новое место в ряду других видов искусства. Графику становится интересно рассматривать отдельно. И собирать. И первая среди известных русских меценатов это делает моя любимая княгиня Тенишева. Я наконец-то встретилась с ней лично на этой выставке (посередине это я с ней, с её Репинским портретом) Свою коллекцию (точнее, русскую её часть) она отдала Русскому музею, положив начало фонду графики. И о боже! Я наконец нашла, на этой выставке, работы из каталога выставки моей курсовой!💗 #Ophelia_at_the_museum

{ •📚°🕯•☁️° } ⏺В День Достоевского в Петербурге – немного о том, как 《Преступление и Наказание》 снова прошло сквозь череду переводов. Переводов на разные языки, языки разных культур и разных форм.    ➡️ Почему снова? Японский режиссёр, ставя спектакль в БДТ перевёл роман с русского книжного на японский театральный. (Читайте мои мысли об этой постановке вот здесь) °🖼•🎨°А вот теперь французский художник перевёл это произведение, переложенное во французскую букву, в визуальную форму, в графический роман. И снова, уже после спектакля, проследить процесс такой многоступенчатой трансформации романа из буквы в букву, из языка в язык, из текста в визуальность, из родного Петербургского в непривычное иностранное, инокультурное, и обратно — интересно! Настолько интересно, что дух перехватывает, если честно! • 💤 ° О том, как именно происходил этот перевод, из чего, на какой литерарурной, языковой, ассоциативной почве прорастал, перед каким выбором ставил его авторов, рассказали на встрече во Французском институте (да, туда-то я и бежала под дождём*, и оно того стоило!) художник Бастьен Лукья и переводчица его книги обратно на русский. Разговор получился очень содержательный. Пересказывать не берусь, есть его запись! Рекомендую послушать, особенно любителям французского, интерпретаций Достоевского, переводов, филолгам и художникам! •🎨° А о самом художнике известный французский интернет-журнал пишет так: «Ему удается чудесно передать чувства, страх, сомнение и вину во взгляде и поведении каждого персонажа. Чтобы мы еще больше почувствовали эту гнетущую атмосферу, он ловко играет с планировкой на странице. Читатель попадает в эту историю, взятую из увлекательного романа в стиле нуар.» — Это правда! Видение несколько специфичное, возможно, где-то не самое близкое мне, но весьма точное. 🌾 Некоторые оригиналы этих рисунков сейчас можно увидеть на выставке, а книжка уже издана на русском.