[art] common grounds

Нежное, сверкающее лазурью, переливающееся искорками солнечных зайчиков, согревающее и обволакивающее, как объятия, — таким ощущается лето. Его цветистые образы проходят сквозь целые эпохи истории искусств, и мы собрали полотна, отражающие, как эти образы менялись на протяжении века. Здесь и лирика пейзажа Поленова «Заросший пруд», выписанного до мельчайших подробностей и дышащего разлитой в природе тайной; и вытягивающие композицию полотна «Большие купальщицы» Поля Сезанна (его излюбленный сюжет), залитые знойным воздухом родного города художника Экса и предвосхитившие развитие кубизма; и «Каньон Николс» Дэвида Хокни — его признание в любви изгибам ландшафта и дикой, своевольной флоре Лос-Анджелеса. Это одно из самых значимых полотен Хокни положило начало серии живописных панорам любимого художником города. Еще больше солнечных картин — в нашей подборке! 👯‍♀️

Ван Гог писал автопортреты гораздо чаще, чем большинство его современников: исследователи насчитывают около 90 полотен. Такое пристальное внимание художника к собственному облику часто связывают с его неустойчивым психическим фоном, соответственно, склонности к углубленному самоанализу. В карточках рассказали об одном из самых известных автопортретов Ван Гога, история создания которого уже успела обрасти мифами! 🐥 #искусствовдеталях_cg

Центр Помпиду является созданием бурной эпохи послевоенной Франции. В 1968 году по Парижу разносятся студенческие волнения, а на смену авторитарной власти Шарля де Голля приходят попытки выстроить диалог с бунтующей молодежью со стороны нового президента Жоржа Помпиду. Открытый им музей на «плато Бобур» и стал символом этого диалога. Среди архитекторов был объявлен конкурс на проектирование музея, которым в итоге занялись Ричард Роджерс, Ренцо Пьяно и Джанфранко Франчини. Они предложили очень авангардное решение — индустриальный стиль и структуралистский подход к организации пространства резко выделяют Центр Помпиду из общей картины исторического Парижа. Центр Помпиду во многом реализует концепцию «воображаемого музея». В нем соединяется экспонирование экспериментальной живописи, фотографий, видео-арта, промышленного дизайна, при этом между произведениями искусства не существует заранее продуманной связи. Здесь связано все со всем и любые смысловые переклички, рожденные воображением посетителя, верны и обоснованы. Как архитектурное решение, так и реализация идеи «воображаемого музея» были абсолютным новаторством 70-х годов и сделали Центр Помпиду настоящим домом свободного искусства. #домискусств_cg ✍

💬Необходимы такие лагеря, как Соловки💭. — М. Горький, очерк «Соловки», 1929 Слова Горького звучат как приговор, и приговор не только тысячам заключенных Соловецкого лагеря, а затем и ГУЛАГа, но и в целом правде и человечности. Они погружают в вакуум непонимания, вызывают ужас и оцепенение у любого человека. С теми же сложными чувствами столкнулась режиссер спектакля «Горький слон» Ася Литвинова, у которой мы совсем недавно брали интервью. Она исследует фигуру свидетеля и сталкивает полярные способы свидетельствования, которые разбиваются друг о друга. Горький (Юрий Межевич) восхищается делом исправления человека, Лихачев (Андрей Миххалев) открывает читателям необъективность очерка «Соловки» и бездну немых страданий. То же делает и Данзас (Александра Бровко), однако никак не упоминает в воспоминаниях приезд Горького в лагерь.  СЛОН (Соловецкий лагерь особого назначения) оказался не просто трудовым лагерем, но неким экспериментом над природой человека, условиями его жизни. Пятичасовой бег до потери голоса со словами «я филон» легко уживался с театральными представлениями и концертами, которые устраивали заключенные. Еще одно столкновение противоположностей в спектакле Аси Литвиновой — жуткого со смешным. Читать рецензию полностью 🎟 Узнать о спектакле подробнее Фото: Алексей Смирнов #театр_cg 🔭

Как всегда по воскресеньям, делимся, что нас вдохновляло и погружало в закулисье культурных проектов на этой неделе! 🔵💬Сальвадор Дали: как гений сюрреализма превратил искусство в шоу-бизнес 💭на канале MINAEV LIVE Сергей Минаев рассказывает о том, как самому эпатажному художника ХХ века удалось создать из своей фигуры и творчества уникальный бренд и сделать искусство коммерчески выгодной деятельностью. Из лекции также можно узнать о взаимоотношениях Дали и Галы и о секретах самых известных работ короля сюрреализма. 🔵💬Алла Сигалова: «Талант — это дело неудобное»💭на канале Театрального журнала Очень любим печатное издание и подкасты Театрального журнала. Новый выпуск на YouTube посвящен героини весеннего журнала — Алле Сигаловой и сериалу «Балет». Актриса исполнила в проекте главную роль и в подкасте делится, насколько образ в кино совпадает с ее собственным. 🔵💬Обсуждение фильма «Фрау» с его создателями и кинокритиком Антоном Фомочкиным💭на канале Еврейского музея и центра толерантности «Фрау» Любови Мульменко — премьера весны 2024 года, трагикомичная история о современном Дон Кихоте и балерине Пермского театра оперы и балета, о том, как сказочные мечты разбиваются о простую жизнь. В ролике фильм обсуждают исполнители главных ролей Вадик Королев и Лиза Янковская, а также кинокритик Антон Фомочкин. #youtube_cg 🤙

Новая выставка в ГЭС-2 «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2» оказалось своеобразной картой по истории искусства ХХ века. Отправная точка этого маршрута, по задумке кураторов Франческо Бонами и Зельфиры Трегуловой, — «Черный квадрат» Малевича. Вопрос о том, можно ли то, что задумывалось как знамение конца искусства, рассматривать в качестве начала, дискуссионный. Как и доказательность влияния именно Малевича на работы, представленные на выставке. И тем не менее экспозиция объединила важные реперные точки в истории искусства, которые ведут от революционной картины на плоскости до не менее революционного принципа тотальной инсталляции. Очень разные по манере работы, например, «Пейзаж. Степь» Куинджи, «Абстрактная композиция» Ольги Розановой, «Окно XIV» Чуйкова или «Белые одежды» Татьяны Баданиной, оказались объединены общим стремлением к метафизичности, сближению земного и небесного. С этим принципом спорит Родченко, его же стараются утвердить через отказ от форм в пользу чистого цвета или через практики спонтанного, абстрактного искусства от Кандинского до Баскии, Уорхола и Кифера. В течение ХХ века меняется все — и мир, и существующий в нем человек. Город становится пульсирующим пространством, грохочущим трамваями, заводами, железными дорогами, а «человек исчезает, как лицо, нарисованное на прибрежном песке». По Мишелю Фуко, размывается определение человеческой сущности, оно полностью определяется культурно-историческим контекстом. Все эти сложные и очень стремительные общественные процессы отразились в искусстве, поэтому выставка в ГЭС-2 получилась такой хаотичной картой по ХХ веку — под стать особенностям эпохи. #выставки_cg 🫠

💬Необходимы такие места, как Соловки💭. — М. Горький, очерк «Соловки», 1929 Слова Горького звучат как приговор, и приговор не только тысячам заключенных Соловецкого лагеря, а затем и ГУЛАГа, но и в целом правде и человечности. Они погружают в вакуум непонимания, вызывают ужас и оцепенение у любого человека. С теми же сложными чувствами столкнулась режиссер спектакля «Горький слон» Ася Литвинова, у которой мы совсем недавно брали интервью. Она исследует фигуру свидетеля и сталкивает полярные способы свидетельствования, которые разбиваются друг о друга. Горький (Юрий Межевич) восхищается делом исправления человека, Лихачев (Андрей Миххалев) открывает читателям необъективность очерка «Соловки» и бездну немых страданий. То же делает и Данзас (Александра Бровко), однако никак не упоминает в воспоминаниях приезд Горького в лагерь.  СЛОН (Соловецкий лагерь особого назначения) оказался не просто трудовым лагерем, но неким экспериментом над природой человека, условиями его жизни. Пятичасовой бег до потери голоса со словами «я филон» легко уживался с театральными представлениями и концертами, которые устраивали заключенные. Еще одно столкновение противоположностей в спектакле Аси Литвиновой — жуткого со смешным. Читать рецензию полностью 🎟 Узнать о спектакле подробнее Фото: Алексей Смиронов #театр_cg 🔭