1artchannel

⚡️ На @archmoscow2022 мы пришли ради очередного грандиозного проекта многократного участника Венецианской биеннале и первой Биеннале современного искусства в Антрактиде Александра Пономарева и архитектора Алексея Козыря «Павильон элементов обратного времени». 12-метровую инсталляцию с 22 по 25 мая можно будет увидеть в Гостином дворе. По словам авторов, инсталляция символизирует образ бесконечного движения жизни и изменчивости вещей. Подобно греческому философу Гераклиту Эфесскому (ок. 540-480 до н.э.), художник обращается к проблеме цикличности природы, в которой в результате борьбы противоположностей рождается новая материя. Ряды промышленного стеллажей напоминают природные слои горных пород. Исследуя вопрос о круговороте стихий и текучести жизни, художник обращается к древнейшему материалу, подвластному человеку — глине. Глина — разновидность почвы (земли), образовавшаяся в результате разрушения скальных пород в процессе взаимодействия с воздухом и водой. При добывании глины человек смешивает материал с водой, а получившуюся субстанцию обжигает. Сменив различные состояния, глина вновь возвращается в твердое состояние, чтобы отныне служить человеку. Павильон исследует еще один важный вопрос об исторической взаимосвязи цивилизации, производства и стихии. Визуально соединяя между собой созданные человеком механизмы (кран и промышленные стеллажи) и природные прообразы, художник подчеркивает неразрывную связь, которая остается актуальной и в наше время, между нашей жизнью и вечными законами мира.

«Цикл времени меняет направление и взаимодействие элементов-стихий, заново рождает гранит. Он, в свою очередь, образует формы и объемы в искусстве и архитектуре. Мы, авторы, поэтизируем эти процессы, улавливая природные ритмы и строим павильон элементов обратного времени» Александр Пономарев

Идеи Пономарева на грани магии и физики всегда изначально кажутся невозможными, а при реализации поражают воображение. Проект реализован при поддержке галереи Surface Lab Art.

Замечено в галерее «Триумф» #цитаты

⚡️ Сегодня прошел супер-закрытый показ новых двух выставок для избранного пула коллекционеров галереи «Триумф». Мы забежали поздравить одну из самых востребованных и быстро-развивающихся художниц на российском арт-рынке Софию Акимову с её первой такой масштабной и успешной выставкой. В сентябре 2023 года София стала нашей арт-персоной месяца — тогда мы взяли у нее большое интервью, а три ее работы, согласно нашей традиции, пополнили нашу онлайн-галерею. Из-за того, что мы больше, чем медиа или галерея (поэтому и именуемся информационным агентством), мы всегда стараемся глобально и комплексно подходить к продвижению художников: обычно с теми, кто попал в фокус нашего внимания, мы делаем не только интервью, но и планируем реализовать множество интеграций, используя все наши ресурсы, включая онлайн-галерею, выставочные проекты и закрытый клуб коллекционеров. Так, в октябре 2023 года мы представили работы Софии на ярмарке WIN WIN, которые разлетелись в первые часы работы ярмарки и пользовались очень большим спросом у коллекционеров. Фокус внимания на творчество Софии был сфокусирован не только у нас, но и у главных акул российского арт-рынка — аукциона VLADEY и галереи Triumph. За ростом Софии вы можете наблюдать в её личном аккаунте @akimovanote, где она делится эксклюзивными моментами своей жизни, а её выставку вы можете посетить до 16 июня. #эксклюзив

⭐️ Мы пришли на АРХ МОСКВУ (вход бесплатный). Успейте сегодня первыми увидеть открытие ярмарки, которая каждый раз радует своих гостей яркими стендами.

Смысловым центром выставки становится работа «Красный квадрат» 2016 года, которая служит примером «постсупрематизма». • Картина является одновременно идеей и структурой. Идея отсылает нас к миру сверхувственного, а структура ведет к пониманию скульптурных свойств живописи. • Юликов исследует зазор между идеей и структурой, разрывая непрерывность живописной плоскости. Выставку можно посмотреть в галерее ГУМ-Red-Line до 23 августа. #выставки

Художник Александр Юликов рассказывает о своих работах 🔉

Открывает выставку работа, созданная художником в 14 лет в годы учебы в МСХШ, — «Автопортрет». Соседствующая с ним картина — тоже автопортрет, но более зрелый, написанный в 33 года и отмеченный увлечениями художника иконописью. В годы учебы Александр стал регулярно посещать запасники Третьяковской галереи, где хранились иконы, работы Малевича, Бурлюка и других русских авангардистов. Отсюда и началось развитие абстрактной геометрии в творчестве автора. #выставки

Сегодня находимся на открытии персональной выставки Александра Юликова «Головы» в галерее ГУМ-RED-LINE @gum_redline. Этом проектом галерея отмечает свое пятилетие. Экспозиция представляет собой ретроспективу работ Александра Юликова более чем за полвека. #выставки #прямоевключение

💥 Ещё одним партнёром арт-проекта «Контуры Культуры» стал 1artchannel! Это информационное агентство в сфере искусства, специализирующееся на освещении новостей из мира искусства, написании исследовательских и критических искусствоведческих статей, продвижении художников, образовательной и выставочной деятельности, а также разработке стратегий для продвижения новых имён и компаний на российском арт-рынке. В состав ИА 1artchannel входит СМИ об искусстве, онлайн-галерея и закрытый клуб коллекционеров ART ÉLITE. Более подробно об агентстве вы можете узнать на сайте 👈

⚡️ День предметного дизайна в Creative Hub 23 мая (с 18:00 до 21:50) Школа дизайна НИУ ВШЭ проведет мероприятие, посвященное направлению «Предметный и промышленный дизайн». В программе события — лекции о русском стиле и функциональности, а также круглый стол, в ходе которого эксперты обсудят тренды отрасли и расскажут, как достичь успехов в собственном производстве. Вход свободный, по регистрации