cookie

We use cookies to improve your browsing experience. By clicking «Accept all», you agree to the use of cookies.

avatar

Культурная

Да я бы и сам смог так нарисовать. О современном искусстве - в лицах, работах, событиях и причинно-следственных связях. Написать нам - @beskulturschina

Show more
Advertising posts
589Subscribers
No data24 hours
No data7 days
No data30 days

Data loading in progress...

Subscriber growth rate

Data loading in progress...

Еще один представитель кинетического искусства нидерландский художник Тео Янсен. Известен своими «искусственными формами жизни» — скелетообразными фигурами, способными передвигаться по песчаным пляжам под воздействием силы ветра. Сам художник называет их «пляжными зверями», Strandbeest. Для создания этой кинетической скульпторы художнику нужно было решить систему нелинейных алгебраических уравнений, вытекающих из теоремы Пифагора.
Show all...
STRANDBEEST EVOLUTION 2017

www.strandbeest.com Numerous specimen of the Strandbeest evolution on music of Khachaturian's Spartacus. It open the archives of fossils. Theo Jansen's work since 1990. He tries to make new forms of live on beaches. His animals get their energy from the wind so they don't have to eat. In the future he wants to put out in herds.

Интересно, что все кинетические скульпторы рано или поздно дорастали до масштабных инсталляций — им заказывали вращающиеся фонтаны или движущиеся скульптуры, которые потом устанавливали в парках и аэропортах, на стадионах, на городских площадях и перед музеями современного искусства. 1. Наум Габо. Фонтан у больницы Святого Томаса в Лондоне (1973) 2. Жан Тингли. Эврика. Цюрих (1964) 3. Александр Колдер. Фонтан «Меркурий» (1943) 4. Хесус Рафаэль Сото. Инсталляция в Королевском банке Канады (1978)
Show all...
Собрали для вас небольшую подборку выставок, на которые стоит успеть сходить этой зимой: «Личное пространство» в галерее Ruarts | до 29 января📍Москва «Надежда Лихогруд. Память заполнена» в ММОМА | до 5 февраля 📍Москва «МетаПотребитель» в ГУМ-Red-Line | до 10 февраля 📍Москва «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства: Казимир Малевич, Павел Филонов, Марк Шагал, Анна Лепорская и другие» в Еврейском музее и центре толерантности | до 19 февраля 📍Москва «Настройки-3. Общество частных музыкальных представлений. Семь камерных сюжетов об отношениях между музыкой, визуальным искусством и архитектурой» Дом культуры «ГЭС-2» | до 12 марта 📍Москва «Маяна Насыбуллова. Памятник памяти» в галерее Anna Nova | до 6 февраля 📍Санкт-Петербург «Русский авангард. Искусство для нового мира» в Государственном Эрмитаже | до 26 марта 📍Санкт-Петербург
Show all...
Мобиль - особый вид кинетической скульптуры, изобретенный американским художником Александром Колдером. В наши дни «мобилями» чаще всего называют крутящиеся игрушки на детских кроватках. Но изначально художник Марсель Дюшан, о котором мы говорили выше, придумал этот термин для описания работ своего коллеги и друга, Александра Колдера. Ранние мобили Колдера приводились в движение мотором, но позже скульптор предпочёл использовать игру собственного баланса конструкций, соотношения подвесных и опорных её элементов.
Show all...
Alexander Calder: Performing Sculpture / Tate Modern, London

With “Performing Sculpture”, the Tate Modern in London presents the UK's largest ever exhibition of Alexander Calder, who was one of the ground-breaking artists of the 20th Century and pioneer of kinetic sculpture. Alexander Calder: Performing Sculpture brings together around 100 works and shows how Calder turned sculpture from a static object into a continually changing work to be experienced in real time. The exhibition features the figurative wire portraits Alexander Calder created of other artists including Joan Miró and Fernand Léger; a selection of panels such as Red Panel and White Panel; motorized mobiles such as Black Frame and A Universe; sculptures animated by just air currents such as Snow Flurry I; mobiles with sound such as Triple Gong; and Calder's large scale mobile Black Widow. Alexander Calder: Performing Sculpture / Tate Modern, London. Press View, November 9, 2015. More videos on contemporary art, design, architecture: http://vernissage.tv Connect: http://www.facebook.com/vernissagetv http://twitter.com/vernissagetv Browse our Archive: http://vernissage.tv/archive/posts/ Find Artists, Designers, Architects: http://vernissage.tv/archive/artists/ Art TV pioneer Vernissage TV provides you with an authentic insight into the world of contemporary fine arts, design and architecture. With its two main series "No Comment" and "Interviews", art tv channel VernissageTV attends opening receptions of exhibitions worldwide, interviews artists, designers, architects. VTV provides art lovers with news, reports and features from the international art scene. VernissageTV: the window to the art world. Das Fenster zur Kunstwelt. La fenêtre sur le monde de l'art. A janela para o mundo da arte. La ventana al mundo del arte. نافذة على عالم الفن. 到艺术世界的窗口。Окно в мир искусства. Since 2005.

Мобиль Александра Колдера «Рыба», созданный из осколков цветного стекла, проволоки и стального прута. В мае 2019 года был продан на аукционе Christie’s за 17,5 миллионов долларов
Show all...
Роторельефы стали следующим этапом кинетических работ Дюшана. Чтобы создавать оптические «игрушки», он делал рисунки на плоских картонных кругах и крутил их на проигрывателе для фонографии. При вращении плоские диски казались трехмерными. Также в сотрудничестве с М. Рэем и М. Аллегре Дюшан снял ранние версии винторельефов, назвав фильм «Анемичная синема» (1926).
Show all...
Интерес Дюшана к произведениям кинетического искусства можно заметить еще в работах «Большой стакан» (1915) и «Велосипедное колесо» (1913). В 1920 году Дюшан создал моторизованную скульптуру «Вращающиеся стеклянные пластины, точная оптика». Произведение включало в себя двигатель для вращения кусков прямоугольного стекла, на которых были нарисованы сегменты круга. Когда аппарат вращается, возникает оптическая иллюзия, когда сегменты кажутся замкнутыми концентрическими кругами. При этом Дюшан не считал данное произведение искусством.
Show all...
Продолжаем изучать творчество художников, которые повлияли на развитие кинетического искусства. Сегодня поговорим про работы Марселя Дюшана, которые как раз стали предтечей кинетического искусства.
Show all...
Ранее мы уже рассказывали про несколько значимых проектов Яёи Кусамы: • Инсталляция лэнд-арта «Сад нарциссов» (1966) • Инсталляция «Мерцающие огни душ» (2008)
Show all...
ЯЁИ КУСАМА Японская художница с фирменными рисунками в горошек Свои работы Кусама наполняет автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием. Свой фирменный знак - горошек - художница увидела в своих галлюцинациях. Этот узор встречается у нее часто и в картинах, и в инсталляциях. Она создавала коллажи из фотографий своих арт-объектов, мягкие скульптуры, проводила публичные перформансы и инсталляции с чертами феминизма, минимализма, сюрреализма, поп-арта и абстрактного экспрессионизма. Кусама считает, что искусство должно приносить удовольствие и радовать окружающих, а тревоги превращать в чудесные «поля бесконечности». «У горошка форма солнца, а оно – символ энергии всего мира и нашей жизни, а ещё он выглядит как луна; она такая спокойная. Круглый, мягкий, яркий, бессмысленный и несведущий. Горошек начинает двигаться... точки горошка – это путь к бесконечности», – говорит Кусама.
Show all...