Героические Руки Брессона

​​Продолжаем копаться в протосупергеройском кино. Год 1920-й. Великая Война позади и мир бесспорно жаждет легкости. Верные традиции выуживания сюжетов из бульварных журналов, режиссер Фред Нибло и актер Дуглас Фэрбенкс выпускают фильм «Знак Зорро». Литературный первоисточник – повесть писателя-многостаночника Джонстона Маккалли «Проклятие Капистрано», выходившая в журнале All-Story Weekly в 1919-м году в популярном многосерийном формате. Диего Вега, богатый испанский пижон, возвращается на родину в Испанскую Калифорнию, где обнаруживает, что местным крестьянам живется туговато из-за произвола зловредного губернатора и его приспешников. Вега, лишь на первый взгляд кажущийся беззаботным гулякой с тугим кошельком, становится защитником угнетенных и берет имя Сеньор Зорро. Он скрывает лицо под маской, облачается в черное и чекрыжит мерзавцев, оставляя фирменную букву на стенах, одеждах и даже лицах. О второй личности Дона Вега знает только его глухонемой слуга Бернардо, оказывающий ему всяческую поддержку на нелегком пути мстителя в маске. «Знак Зорро» нехило бустанул карьеру Дугласа Фэрбенкса. Снимаясь до этого преимущественно в комедиях, одним этим фильмом он собственноручно перевел себя в ранг экшен-звезд того времени. За «Знаком» последовали «Три мушкетера», «Багдадский вор», и «Черный пират» – эталонные картины набиравшего популярность абсолютно нового жанра: фильма плаща и шпаги, и мистер Фэрбенкс стал его символом. В более менее удобоваримом качестве «Знак Зорро» можно посмотреть здесь. Наблюдение: во время своего первого появления в таверне, Зорро молча проходится по залу и закрывает изнутри двери и окна – совсем как герой Колина Фёрта из «Кингсмана» в этой сцене. И, кстати, именно «Знак Зорро» смотрит ребенком Брюс Уэйн с родителями в роковую ночь, расщепившую его личность на свет и тьму.

​​Фанаты нашли Супермена на фотографиях со съемочной площадки «Joker: Folie à Deux». Ну не буквально, а журнал MAD с его изображением. Что, конечно же, убедило всех верующих, что Человек из Стали как минимум обитает в той же вселенной, что и хохмач Хоакина Феникса. Журнал MAD это такой младший капиталистический брат «Крокодила». Сатирический, едкий и социальный, он основан в 1952 году карикатуристом Харви Курцманом и издателем Уильямом Гейнсом. Выпуск с Суперменом, замеченный в газетном киоске Готэма, имеет номер 243 и издан в декабре 1983 года. Как, кстати, и все остальные журналы-соседи, что тонко намекает нам на время действия грядущего сиквела. MAD'243 с ноги врывается в стеб над летним недоблокбастером 83 года «Супермен III» Ричарда Лестера, отсюда и оформление обложки. Весь номер доступен для чтения здесь. Так что никаких намеков, обычное наполнение сцены деталями эпохи.

​​Еще один дебют: в этот раз на платформе Film.ru рассказываю чего ждать от обновленной вселенной DC под руководством Джеймса Ганна и Питера Сафрана. Без воды, без сложной аналитики и без Генри Кавилла. По этому случаю хорроры засыпают и просыпается супергеройское кино. На протяжении неопределенного времени углубимся в историю и попробуем разобраться, как от мстителей в трико мы докатились до мороженого Stark Raving Hazelnut. А для затравки первый (по мнению историков кино) фильм о супергерое: немой приключенческий сериал Judex («Судья») прямиком из 1916 года. 12 серий концентрированного ретро с прологом и эпилогом. Его создатель – кинотитан Лиу Фейад – режиссер самого первого «Фантомаса». Жак Де Тремюс был обычным месье, пока коварный банкир Фавро (о, ирония) не разорил его семью. Так миру явился Судья – мститель в черном плаще, мастер рукопашного боя, маскировки и обладатель секретного логова в пещерах под старым замком. Один борец с преступностью, чье имя сразу приходит на ум, появится в печатном виде только спустя 23 года.

«М3ГАН» совершенно необязательный и ненапряжный фильм, балансирующий над нейтральной землей. Смотри на здоровье, но может и не хватить. Поэтому: Если хочется порадовать спинной мозг кукольной жестокостью, то всегда есть восемь частей (и сериал) сквернослова Чаки из «Детской игры») (для самых отвязных - 13 частей «Повелителя кукол»), а для эстетствующей публики – поверивший в себя ИИ в «Из машины», «Морган») и «Призраке в доспехах») (естественно не богомерзкой экранизации). Ну и вот хорошая короткометражка под названием «Петля». Не похожа ничем на «М3ГАН», но почему бы и нет.

​​Будничным вышел дебют у ребят из @after_the_credits. Под нож попал один из минифаворитов американского проката января (насколько вообще можно соревноваться с продолжающим доить залы Аватаром – техно-хоррор «М3ГАН». «М3ГАН» прячет конфликт «карьера — семья» под капот ужастика с подростковым рейтингом про поехавший ИИ, но ни на уровне высказывания, ни в изобретательности пугающего преуспеть не выходит. Фильм выглядит так, будто его создала нейросеть

В продюсировании Masking Threshold Йоханнесу Гренцфюртнеру помогла арт-группа monochrom, созданная им самим в 90-х. Это интернациональное арт-техно-философское объединение художников, публицистов, активистов и режиссеров откровенно левого толка. Ребята интересные, но местами оторванные от реальности, что, впрочем, не отменяет их вклада в обезжиривание современного поп-культурного кода. Гренцфюртнер в группировке отвечает за визуальную составляющую, выпустил вместе с Masking Threshold уже 4 фильма и готовит к скорому релизу еще 3. От документалок он перешел к сайфаю и хоррору, так что можно ожидать его дальнейшего развития в жанровом кино. А вот трейлер следующего фильма Гренцфюртнера.

Понятие masking threshold в акустике означает процесс буквальной маскировки одного звука (тихого) другим звуком, близким ему по частоте, но звучащим громче. Человек, слыша один, может не различить за ним другой. Так протагонист, оглушенный своим безумным открытием, пропускает мимо себя реальность, еще недавно являвшуюся родной, и все больше погружается в водоворот космического ада. За него тут отвечают не невиданные тысячеглазые щупальца из грозового облака, а абстрактные пугающие макро-образы, переливающиеся, шипящие, гнетущие. Космос внутри, а не снаружи. Мы никогда не видим угрозу, но она всегда незримо присутствует в кадре. Психоз, движущий главным героем, чувствуешь кожей, эффект усиливает абсолютно гениальный саунд дизайн, изображения накладываются друг на друга, становится неуютно, но остановиться очень сложно.

Masking Threshold – в большой степени экспериментальная работа. Только крупные и сверхкрупные планы, элементы ASMR, "25-й кадр", закадровый голос героя постоянно транслирует его состояние и мысли. Два акта смотрятся как высокохудожественный видос с ютьюба с анпакингом непонятно чего, псевдонаучной эссеистикой и вставками видеоарта. Протагонист - обезличенный, усредненный, обычный такой парень, даже немного комичный в своем стремлении оздоровиться - вызывает сперва скорее сострадание. Он начинает свои научные изыскания со сбора информации, анализа данных, вопросов к компетентным личностям, и постепенно переходит к экспериментам с материалами, веществами, растениями. И тут включается лавкрафтовский космический ужас, а тиннитус оказывается не просто результатом активности нервной системы, но голосом древнего зла из глубин вечности. Голос требует добраться до правды, и айтишник превращается в DIY-Августа Хирта.

Masking Threshold – схватка с самим собой в замкнутом пространстве, тиннитус для ваших глаз, скример-игра "Лабиринт страха" из протосмартфонных времен. Австрийский режиссер техно-гедонист Йоханнес Гренцфюртнер написал и снял практически в одно лицо самый, наверное, жуткий фильм прошлого года. Masking Threshold выводит паранойю и одержимость на какой-то космический художественный уровень. Там, где Шазелл в Whiplash ставит точку и пускает титры, Гренцфюртнер втыкает третью скорость и вжимает педаль в пол. У нас есть аналитик без лица, страдающий от непрекращающегося писка в ухе. Врачи сделать ничего не могут, от тиннитуса нет лекарства - само пройдет. Но парень не просто так работает в IT, поэтому решает взять лечение в свои руки, а заодно дотошно задокументировать процесс. Он обустраивает домашнюю лабораторию, где начинает изучать свой недуг и обнаруживает его мрачную подоплеку.

В этом театре одного актера все-таки есть ровно три положительных момента: экшен-сцена из начала, в которой Адам в слоу-мо разносит бригаду наемников под «Paint it Black» (правда, это тоже калька со сцены с Ртутью из «Людей Икс: Дни Минувшего Будущего»); вся арка Доктора Фейта в исполнении Пирса Броснана; сцена приятельской размолвки между Адамом и Ястребом - без музыки, в ритме живого звука. Все остальное - круиз по джунглям уныния и стыда, и в этой лодке место только на одного.