Айрат Багаутдинов об архитектуре

Архитектура есть искусство в его высшем выражении; путем особых волнующих соотношений она достигает платоновского величия, математического порядка, умозрительности, гармонии. Вот в чем цель архитектуры. Ле Корбюзье. К архитектуре. 1923

Как и обещал, по субботам буду рекомендовать вам кино, в котором важную роль играет архитектура. В сегодняшнем выпуске — фильм Василия Журавлева «Космический рейс» 1935 года. Я открыл его для себя три года назад, когда стал заниматься темой космоса и космизма в советском искусстве. Хотя фильм немой, он динамичный, стильный, с отличной художественной постановкой — и увлекательно смотрится и сейчас. Сюжет незамысловат и очень мил. 1946 год. В московском Институте межпланетных сообщений имени К. Э. Циолковского проводятся первые опыты по подготовке полета на Луну. Увы, они не приносят успеха. Запущенный в космос кролик гибнет в полете. Вторая ракета с кошкой на борту бесследно исчезает. Тогда руководитель советской космической программы, академик Павел Седых, решает сам героически отправиться на Луну на созданном им ракетоплане «Иосиф Сталин». Три причины посмотреть фильм: 1. Консультантом фильма выступил Константин Циолковский. Он создал эскизы ракетоплана и космодрома. Фильм можно считать своего рода квинтэссенцией идей калужского визионера: например, ракета здесь одноступенчатая, космонавты перед взлетом погружаются в ванны с соляным раствором, а взлет происходит по наклонной эстакаде. 2. Это первый в мире фильм со спецэффектом невесомости. Для этого кинематографисты изготовили специальные краны, к которым подвешивали актеров и те «летали» по футуристическим декорациям интерьера ракетоплана, а потом совершали плавные прыжки по лунной поверхности. 3. Отличная архитектура. Художники-постановщики Юрий Швец, Алексей Уткин и Михаил Тиунов создали образ Института межпланетных сообщений на стыке авангарда и ар-деко. Панорамы Москвы 1946 года украшает Дворец советов. Ангар для ракеты был снят на огромном макете размером 18 на 10 метров, сотни кукол обслуживающего персонала и техники были оживлены с помощью техники покадровой анимации. Посмотреть фильм можно на Кинопоиске. А я напомню вам о цикле лекций «Архитектурные киновселенные», который мы делаем с КАРО.Арт. Одна из них будет посвящена российской кинофантастике. Билеты на все три лекции уже можно купить здесь.

В нашей с Альпина.Дети серии «Библиотека «Глазами инженера» вышла вторая книга — «Большая книга мостов». В ней я рассказываю: 🌉об истории мостов от древности до наших дней, 🌉о том, что такое балки, арки, фермы, висячие конструкции и как они работают; 🌉какие особые технологии используются при возведении мостов; 🌉как строились самые знаменитые мосты в России и мире: акведук Пон-дю-Гар, Айронбридж, мост Британия, мост Золотые ворота, Русский мост, Акаси-Кайке и многие другие. Книга предназначена для семейного чтения родителей с детьми 7+ лет или для самостоятельного чтения и любования взрослыми. Чудесные иллюстрации, как и в прошлой книге, выполнила архитектор Полина Шевчук. 7 июля в 20:00 на Хлебозаводе 9, в завершение фестиваля «10 лет Глазами инженера», буду презентовать книгу и читать лекцию о мостах. В каждый билет включена книга с моей подписью. Приходите! Подробный анонс и билеты здесь.

Готовясь к туру в Китай, который мы планируем в октябре с нашими коллегами из клуба путешественников ФРАМ (анонс скоро появится, обязательно поделюсь здесь), я обнаружил удивительный для себя факт. Когда мы говорим о русской эмиграции времен Гражданской войны, мы чаще всего вспоминаем Стамбул, Прагу, Берлин, Париж, теперь еще и Белград. Между тем, по некоторым оценкам до 7000 россиян эмигрировали в международный сеттльмент Шанхай — и среди них были архитекторы, оставившие в этом городе существенное наследие. Одним из самых успешных оказался Александр Ярон, который поступил на работу в бюро испанца Абелярдо Лафуэнте, а позже создал с ним партнерское предприятие. Самое необычное его произведение на китайской земле — православная церковь Николая Чудотворца в русском стиле, построенная в 1932–1934 годах. Церковь закрылась еще в 1955 году, долгое время здесь располагался склад, затем ресторан. Недавно бюро Wutopia Lab отреставрировали ее и превратили в книжный магазин. Архитекторы поместили внутрь храма своеобразную стальную оболочку с книжными полками, так что приходя сюда мы можем полюбоваться и памятником русского модерна работы Ярона, и современной архитектурой. Как вам проект? Подробнее о русском следе в Шанхае можно почитать на сайте проекта «Строя русский Шанхай».

Всю прошлую осень мы с проектом «ГусьГусь» делали подкаст «Невидимый город». Первый его сезон мы посвятили архитектуре в кино: от модерна и романтизма до ар-деко и постмодернизма. А весной мы собрались и подумали: а почему это мы говорили только о кино? А как же архитектура в компьютерных играх? И вот мы позвали Дашу Насонову, автора канала о левел-дизайне Artful Artform, и поговорили с ней вот о чем: 🎤кто такие левел-дизайнеры и похожи ли они на архитекторов? 🎤чем архитектура в компьютерных играх отличается от настоящей? 🎤почему в игре Bioshock левел-дизайнеры сконструировали мир в стиле ар-деко? 🎤к каким стилям советской архитектуры отсылает нас Atomic Heart? 🎤как создавали мир Поттерианы для Hogwarts Legacy? 🎤почему модель собора Нотр-Дам из Assassin's Creed не удалось использовать для реконструкции реального здания после пожара? Слушайте бонусный выпуск в мобильном приложении «ГусьГусь» или на сайте. А пока, чтобы вы поняли, почему меня впечатлила это тема, покажу вам несколько скриншотов из игр c самой крутой архитектурой: 🎮1–3 — ардекошный подводный антиутопический город из Bioshock; 🎮4–6 — бруталистское здание Дома старейшин из Control; 🎮7–10 — сталинский неоклассицизм в Atomic Heart.

В 1773 году в Москве состоялась церемония закладки Большого Кремлевского дворца, проект которого создал Василий Баженов (макет теперь выставлен в МУАРе). Торжественную речь для этого события написал поэт и драматург Александр Сумароков. Она стала одним из первых текстов о теории архитектуры на русском языке. В ней много любопытного, в том числе есть вот такая афористическая мысль: Некоторые думают, что и Архитектура, как одежда, входит и выходит из моды; но как Логика, Физика и Математика не подвержены моде, так и Архитектура; ибо она подвержена основательным правилам, а не моде. Изображение: Матвей Казаков. Подготовка к торжественной церемонии закладки Большого Кремлевского дворца в Москве. 1773. Коллекция Музея архитектуры им. А.В. Щусева

Мы в «Глазах инженера» вместе с КАРО.Арт запустили цикл лекций «Архитектурные киновселенные». С июля ежемесячно читаю лекции об архитектуре в кино в КАРО Октябрь на Новом Арбате. Первая лекция — о трех экранизациях «Дюны». Вторая — о российской фантастике от 1920-х до наших дней. Третья — о важнейших кино-антиутопиях последнего столетия. Билеты на все три лекции уже можно купить здесь. В связи с этим возрождаю рубрику #архитектуравкино. В ближайшие дни расскажу о фильмах, которые стоит посмотреть, чтобы подготовиться к посещению лекций. Начнем с «Дюна» Ходоровского» — документального фильма о том, как Алехандро Ходоровски в 1970-е годы начал экранизировать роман Фрэнка Герберта, да ничего не вышло. Эта история случилась в 1970-е, когда в индустрии кино еще было место для «рок-н-ролла». Молодой французский продюсер Мишель Сейду решил сделать фильм с режиссером-экспериментатором из Чили Алехандро Ходоровски. Продюсер дал режиссеру карт-бланш, и Ходоровски взялся за «Дюну». Они тут же начали собирать команду мечты. Главные роли должны были сыграть Сальвадор Дали, Орсон Уэллс и Мик Джаггер. Музыку заказали Pink Floyd и прогрессив-рок коллективам Tangerine Dream и Magma. Раскадровку (3000 рисунков, что должно было вылиться в 12 часов экранного времени!) сделал известный французский комиксист Мебиус. Однако нас больше всего интересуют авторы эскизов для декораций. Ходоровски пригласил в проект двух молодых и малоизвестных художников: швейцарца Ганса Гигера, который создал потрясающие образы замка Харконненов (фото 1–6) и британца Криса Фосса, создавшего эскизы Дворца Императора и звездолетов Космической гильдии (фото 7–9). Увы, деньги на такой безумный проект найти не удалось, и вскоре права на экранизацию романа купил другой продюсер, который поставил фильм с режиссером Дэвидом Линчем и совсем другой командой (впрочем, об этом фильме тоже будет пост). Однако сложно переоценить последствия нереализованного проекта Ходоровски. Ганса Гигера вскоре позвали в Голливуд, где он создал декорации и чудовище для «Чужого» Ридли Скотта. Экспрессивные, отталкивающие и одновременно притягательные образы Гигера оказались столь удачны, что стали фирменным стилем франшизы вплоть до недавних фильмов «Прометей» и «Завет». А Крис Фосс позже создаст дизайны космических кораблей для культовой космической оперы 1980-х «Флэш Гордон» и марвеловских «Стражей Галактики». Посмотреть фильм «Дюна» Ходоровски» можно на Кинопоиске.