DIGITAL MUSEUM

HEDI SLIMANE: THE DESIGNER WHO HAS RESURRECTED ROCK ‘N’ ROLL GLAMOUR Французский дизайнер Эди Слиман произвел революцию в мире мужской моды в начале 2000-х благодаря своей любви к узкому крою, худобе и так называемому рокерскому шику. Главными источниками вдохновения для Слимана были две вещи — юность и музыка. Каждая его коллекция посвящена какому-либо музыкальному жанру, эпохе или субкультуре. Истоки увлечений дизайнера произрастают корнями в его детство. Эди был ярым меломаном и обожал андрогинных звезд рока вроде Дэвида Боуи и Лу Рида. В интервью для Yahoo Style Слиман поделился размышлениями о Боуи и, в частности, о его сценическом образе Изможденного Белого Герцога: «Это и лежит в основе всего того, чем я занимался в дизайне — мальчик и девочка с одинаковым силуэтом». За свою долгую карьеру Слиман успел поработать в Saint Laurent, Dior и Celine. В каждом из этих модных домов он лично контролировал каждый аспект, будь то дизайн приглашений на показы или размещение рекламных кампейнов. Большинство коллекций Слимана опираются на эстетику разных направлений рок-музыки. Отсюда проистекает любовь дизайнера к обтягивающим силуэтам, пайеткам, кожаным изделиям, ботинкам на каблуке, мини-юбкам и коротким платьям. Карл Лагерфельд называл силуэты, созданные Слиманом «новым брутализмом», и не скрывал, что сам лично худел более чем на 40 килограмм только для того, чтобы носить одежду от Эди.

​MOVIE REVIEW: PAUL THOMAS ANDERSON’S ‘THE MASTER’ Фильм американского режиссера Пола Томаса Андерсона «Мастер» (более точный перевод — «Хозяин», «Учитель») рассказывает историю Фредди Куэлла (Хоакин Феникс) — демобилизованного моряка, страдающего посттравматическим стрессовым расстройством, вспышками ярости, пристрастием к алкоголю и сексуальной одержимостью. Отец Фредди был алкоголиком, а мать психически больной. Будучи ребенком Фредди подвергался сексуальным домогательствам со стороны своей родной тети. Такой ранний травмирующий опыт сделал его эмоционально отсталым в зрелом возрасте. Спустя время, чтобы успокоить своих «внутренних демонов», Фреди отправляется на войну. Это тяжелое бремя оказывает на него сильное психическое воздействие. Вернувшись оттуда, он безуспешно пытается влиться в общество. Неудачно проработав в нескольких местах и не сумев где-либо надолго задержаться, Фредди случайно натыкается на яхту Ланкастера Додда (Филип Сеймур Хоффман) - лидера экспериментального религиозного движения под названием «Истоки». Додд предлагает Фредди остаться на свадьбу его дочери Элизабет (Эмбир Чайлдерс). Так начинается их совместная многолетняя история. Додд проводит экспериментальные психологические тесты на Фредди, в попытке подавить его психические проблемы, а тот, в свою очередь, путешествует с ним и его семьёй по всей Америке, распространяя учение Мастера. В своем фильме Пол Томас Андерсон рассуждает на тему того, что значит быть человеком? Можно ли исцелить последствия травмы или только «подавить» ее? Нужно ли искать в жизни какой-либо особый смысл? Или достаточно просто жить?Ланкастер Додд, он же «Мастер» или «Учитель», верит, что существует идеальная модель человеческого существования, к которой должен стремиться каждый. Он искренне убежден, что у него есть ответы на величайшие вопросы человечества. Однако, он ошибается. Ни у кого из нас нет четких представлений о том, как людям следует правильно жить. В определенной степени, мы перенимаем образ жизни нашего окружения. Кто-то находит смысл в работе, кто-то в любви, а кто-то в религии или идеологии. Но есть и те, кто не может ощутить свою принадлежность к чему-либо. Эти люди, также как и Фредди живут в мире, лишенном смысла и цели. Их одолевает экзистенциальное отчаяние от чувства бессмысленности. Таких людей невозможно спасти, потому что он и не требуют спасения. Со временем они это понимают и обретают принятие. Принятие того, что нужно просто жить и быть хозяином своей собственной жизни, не взирая на чьи-либо умозаключения о том, «как правильно». Со временем, понимание этого, делает их жизнь лучше. Ведь важен процесс, а не результат.

Arca for Code Magazine, 2024 Photographed by Hendrik Schneider

Charli XCX for The Face Magazine, 2024 Photographed by Richard Kern

‘Salvator Mundi’ by Leonardo da Vinci Картина 'Сальватор Мунди' итальянского художника Леонардо да Винчи - одна их самых неоднозначных и загадочных картин в современной истории искусства. На картине изображен Иисус, держащий шар в левой руке и дающий Благословение правой рукой. Картина была написана для Людовика XII около 1500 года, в период пребывания да Винчи в Милане. Она более двухсот лет хранилась в королевских семьях Франции и Англии, а затем вплоть до 2005 года считалась утраченной и существование оригинала было известно только благодаря копиям, сделанным другими художниками. ‘Сальватор Мунди’ — это не только произведение искусства, но и культурное наследие, которое привлекает внимание многих людей по всему миру. Каждая деталь картины создана с безупречной техникой и тонкостью. Это очень сложное, составное произведение искусства, о качествах и характере которого исследователи спорят не первое десятилетие. В 2017 году на аукционе в Нью-Йорке картина да Винчи была продана за невероятную сумму в 450,3 миллиона долларов, что сделало ее самым дорогим произведением искусства когда-либо проданным.

​Kanye West’s “Famous” Music Video Видео на песню “Famous” Канье Уэста начинается с того, что камера медленно перемещается по обнаженным спящим восковым телам знаменитостей, лежащих на чрезвычайно широкой кровати, среди которых можно увидеть Джорджа Буша, Анну Винтур, Дональда Трампа, Рианну, Криса Брауна, Тейлор Свифт, Рэй Джея, Эмбер Роуз, Кейтлин Дженнер, Билла Косби, самого Уэста и его тогдашнюю супругу Ким Кардашьян. В конце видео камера берет крупный верхний план, показывая все спящие тела в тот момент, когда Уэст просыпается ото сна. Видео “Famous” было вдохновлено картиной американского художника-реалиста Винсента Дезидерио под названием «Сон», а также творчеством Мэтью Барни. Отвечая на вопрос, о смысле своей визуальной работы, Уэст дал короткий ответ: «Это комментарий к славе». Публика и журналисты неоднозначно встретили данную работу артиста. Многие называли это видео дешевой провокацией и омерзительным зрелищем. Но также были и весьма положительные отзывы. Например, известный немецкий кинорежиссер Вернер Херцог заявил, что «никогда не видел ничего подобного». Так что же хотел сказать опальный музыкант этим видео? Во-первых, стоит отметить, что данная работа раздвигает эстетические и визуальные границы того, что принято в классическом смысле называть музыкальным видео. Это далекое от стереотипных хип-хоп клипов, произведение искусства, демонстрирующее склонность Уэста расширять границы дозволенного. С помощью видео “Famous” артист отразил то, как средства массовой информации и фанаты одержимы знаменитостями. Они словно серийные убийцы, готовы выслеживать каждый их шаг, караулить их, пробираться в их квартиру и скрытно наблюдать за ними, даже когда они спят. Именно эти неприятные ощущения возникают от просмотра видео“Famous”, так как оно дает нам представление о том, что чувствуют знаменитости каждый день. Неловкое, некомфортное и странные чувства, которое вы испытываете при просмотре этого видео — это то, что знаменитости испытывают постоянно, зная, что каждое их движение непрерывно оценивается, критикуется и поддается анализу средствами массовой информации и фанатами по всему миру.